변화하는 미디어 산업과 외식업의 방향
기존의 미디어 시장이 크게 변화하고 있다. 특히 넷플릭스를 선두로 무섭게 콘텐츠 소비 방식을 변화시키고 있는 것이 ott 서비스이다.
사실 스트리밍 기반의 ott 서비스가 우리나라에서 인정받은 것은 그리 오래되지 않았다. 특히 우리나라 방송콘텐츠 소비방식은 기존에도 상당히 다양했고 각 통신사에서 제공하는 vod 다시 보기 서비스, 유튜브로 충분히 다양성이 보장되어있었다. 부분적으로 스트리밍 서비스가 세력을 키우고 있었지만 크게 와닿지 않았다는 것이 더 나은 표현이겠다. 하지만 코로나 19가 세상의 모든 것을 다 바꾸어놓았듯 콘텐츠 시장이라고 비켜갈 수 없었다.
특히 ott서비스의 대표 격인 넷플릭스는 심지어 코로나 수혜를 받았다. 재택근무, 사적 모임 금지로 인해 사람들은 집에서 머무를 수밖에 없었고 자연스레 집에서 즐길 다양한 콘텐츠에 목말라 있었다. 넷플리스는 사실 해외 콘텐츠를 좋아하는 사람들에겐 이미 유명했다. 국내에도 다양한 콘텐츠가 있지만 다양한 콘텐츠 경험을 위해 넷플릭스를 구독하는 경향이 두드러졌다고 보면 되겠다.
넷플릭스는 한국 ott시장을 선점을 함과 동시에 콘텐츠 제작에도 관심을 뒀다. 특히 한국은 아시아권 내 콘텐츠 영향력으로 가장 매력적인 국가임에 분명하다. 비교적 적은 제작비로도 퀄리티가 좋은 콘텐츠 생산이 가능한 환경이었고 이미 다수의 작품들로 k콘텐츠의 위상은 사실상 분명했다. 그리고 k문화라 불리는 다양한 한류의 흐름이 동아시아와 동남아시아 그리고 세계 전역으로 영향을 끼치고 있기에 넷플릭스는 한국 콘텐츠 투자에 적극적으로 반응하고 있다.
넷플릭스가 국내 콘텐츠에 투자하는 방식은 크게 두 가지가 있다.
1. 오리지널 콘텐츠를 제작하는 것
2. 국내 방송사 제작 콘텐츠에 공동투자를 통해 2차 저작권을 확보해놓는 것이다.
이 두 가지 투자방법을 보면 우리는 앞으로 이 콘텐츠 시장의 경쟁력이 결국 ip , 지적재산권이라는 것을 알 수 있다. 특히 넷플릭스가 이 지적재산권 게임에 유리한 것도 돈이 많다는 것이다. 즉 좋은 기획 좋은 아이디어는 돈이 많은 곳으로 흐른다는 것이다.
그런데 넷플릭스는 왜 ip에 집중할까? 그것은 고객들을 끌어들이려는 작전이며 또 고객들을 락인, 즉 나가지 못하게 가둬두는 전략으로 소비할만한 콘텐츠를 독점적으로 가지고 있어야 하기 때문이다. 소비자들은 넷플릭스라는 플랫폼에 매력을 느껴 구독한 다기보단 넷플릭스에서만 볼 수 있는 콘텐츠의 질에 그들의 지갑을 연다.
뿐만 아니라 소비될 만한 ip, 소위 대박 결과를 가지거나 스토리가 탄탄한 혹은 팬덤이 형성된 ip는 그 자체로도 콘텐츠 생산에 큰 이점이 되는데 예로 들면 디즈니의 마블 캐릭터 혹은 애니메이션 캐릭터들의 콘텐츠가 꾸준히 생산되고 꾸준히 소비되는 것을 들 수 있다. 그러니깐 세계관을 자체적으로 형성하는 지적재산권 말이다.
이러한 ip 즉 오리지널 콘텐츠 제작에 전 세계 콘텐츠 회사들이 집중한 이유는 바로 트랜스미디어 때문이다.
국내 트랜스미디어 예시를 들면 대표적으로 웹툰이 있다. 즉 내용이 좋거나 팬들에게 인기가 많았던 웹툰을 드라마 혹은 영화로 리메이크하는 사례가 가장 대표적이다. 즉 같은 콘텐츠의 ip를 이용해 플랫폼을 바꾸고 그에 맞게 다시 콘텐츠를 재생산하는 형식이다. 이 방식은 사실 우리에게 너무 익숙하다 지금 인기를 얻고 있는 드라마 영화의 대부분이 웹툰이나 소설에 기반하고 있다는 것만 봐도 이 트랜스 미디어 전략은 잘 통하고 있다고 봐도 무방하다.
이러한 환경이 계속되다 보니 단순히 콘텐츠 방영권만을 얻어 유통시키는 것이 아니라 좋은 콘텐츠의 ip를 확보해 다른 하나의 콘텐츠를 생산하는 것이 더 중요해졌다. 이러한 콘텐츠를 트랜스미디어 콘텐츠라 하는데 이와 같은 이유로 각 회사들은 해리포터, 마블 등과 같이 계속해서 팬덤을 구축하고 충성도 있는 고객의 관심을 끌 수 있는 오리지널 콘텐츠 제작에 힘을 쏟고 있다.
국내 미디어 환경도 역시나 마찬가지다. 드라마 영화는 당연하고 웹드라마 ‘연애 플레이리스트’ 도 계속해서 등장인물들이나 상황을 새로운 콘텐츠에 이용한다. 또 ‘신서유기’와 같은 예능에서도 등장인물을 재생산시켜 ‘라끼남’, ‘아이슬란드 간 세끼’ 등의 새로운 패러다임을 보여주고 있다.
코로나19 이후 급변하는 미디어산업을 보며 내가 지금 속해있는 외식업은 과연 어떤 변화를 꾀하고 있는가 생각한다. 코로나 19와 같은 이슈에도 무너지지 않은 기업들 혹은 외식업체들을 생각하면 사실 미디어 업계에서 일어나는 트랜스미디어 환경과 크게 다르지 않다는 생각이 든다.
우리가 흔히 외식과 내식을 분리하지만 사실 이제 외식과 내식의 구분은 붕괴되고 있다. 특히 재밌는 것은 실제 배달음식은 집에서 먹지만 아직 외식업체에서 주관하고 있으니 사실상 내식과 외식의 붕괴는 일어났다고 보면 된다. 많은 외식업체들이 코로나 이후 위기를 실감하며 단순히 온라인상에 자신들의 메뉴 혹은 제품을 판매하는데 그치고 있다. 하지만 나는 이러한 외식업의 온라인화가 결국 자본력 있는 마케팅 혹은 홍보의 치열한 경쟁으로만 심화될 것이라 예측한다. 지속되는 경쟁의 결과가 외식업의 성숙이 아니라는 것을 지적하는 것이다.
나는 전부터 외식업체들의 트랜스 플랫폼화를 주장한다. 즉 어떠한 플랫폼에서도 변화가 가능하게 본인들의 ip를 만들어야 한다. 외식업을 콘텐츠산업으로 변환할 때에 경쟁력이라 하면 메뉴 구성, 맛, 브랜드, 스토리텔링, 인적자원 등이라 생각한다. 외식업체는 각자가 가지고 있는 콘텐츠를 매력적으로 구축하기에 힘써야 하며 외식시장은 그 매력적인 외식 콘텐츠들을 다양한 플랫폼으로 끌어들여 소비자들로 하여금 외식을 통해 더욱 다양한 경험을 할 수 있도록 해야 한다.
외부환경은 어차피 변한다. 지금 상황도 영원하지 않다. 매번 위기 때마다 휘청거리는 사업을 할 것인가? 아니면 다양한 환경에 자유자재로 적응할 수 있는 외식사업을 할 것인가 선택은 당신에게 있다.
조만간 외식산업이 다양한 플랫폼들과 만나 소비자들에게 더욱 매력적으로 다가가길 기대해본다.