음악이 되려면 쉼표가 필요해

우쿨렐레 입문기 #4

가요와 팝을 맛본 초보는 동요로 돌아갈 수 없다. <할아버지의 낡은 시계>나 <섬집 아기>처럼 좋은 동요도 많지만, 아무래도 즐겨 듣거나 부르는 노래를 연주하고 싶은 마음이 컸다. 내가 원하는 곡은 <혜화동>과 <제주도의 푸른 밤>이었고 유튜브 검색을 통해 실버렌 님의 영상을 찾았다. "즐거운 인생을 살고 싶어요. 그렇다면 음악과 고양이가 빠질 수 없겠죠?"라는 소개에 무한 공감하며 구독 버튼을 눌렀다.

이 계정을 통해 우쿨렐레로 연주하기 좋은 가요곡들을 배웠고, 칼립소 주법과 커팅 기법도 대강 터득했다. 몇 개의 쉬운 코드로 이루어진 곡들이라 악보가 필요 없어 노트에 적어가며 연습했다. 한 장, 두 장... 연습곡이 늘어나니 자연스럽게 연습량도 늘어갔다.

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손목을 움직이며 손가락으로 줄을 건드려서 소리 내는 것을 스트럼strum 또는 스트로크stroke라고 하는데, 스트로크에는 '쓰다듬다'라는 뜻도 있었다. 좋아, 박자를 느끼면서 사랑스런 나의 악기를 쓰다듬어 주자.

다운 다운 업, 업 다운 업

대부분의 가요 반주에 적용할 수 있는 칼립소 주법을 하기 위해서는 헛스윙에 익숙해져야 한다. 내려치는 스트로크인 다운과 다운을 연속으로 하려면 그 사이에 소리를 내지 않고 손이 올라와 있어야 한다는 것이다. 업, 업 스트로크도 마찬가지다. 같은 맥락으로 오프라인 레슨 선생님이 최근에 해주신 이야기가 있다.

소리가 음악이 되려면 쉼표가 있어야 해요.

쉼 없이 소리만 이어지는 것은 소음일 뿐이라는 것이다. 나는 지금껏 음표에만 매달리고 있었는데, 깨달음의 종소리가 울렸다. 소리를 내고 멈추는 과정의 조화로움, 그것이 음악이 아름다운 이유였다.