<카페 소사이어티>(2016)

우디 앨런

이 영화를 꼬인 3각관계 로맨스 영화 정도로 한결같이 평하는 것은 헐리웃의 신성 헤로인 크리스틴 스튜어트가 우디 앨런에 픽업된 때문일까?

내가 보기엔 우디 앨런이 자신의 문화적 뿌리인 1930년대 뉴욕의 '카페 소사이어티'가 실은 당시 헐리웃의 가식적 위선적 문화와 크게 다르지 않다는 비판적 매스를 드리대려고 야심차게 시작한 영화인데 중간에 좀 자신감을 상실했는지 대충 얼버무린 영화로 보인다.

첫 장면인 헐리웃의 파티 장면과 뉴욕의 카페 문화 장면의 대비는 그의 의도를 잘 드러낸다. 가장 인상적인 장면은 주인공인 유태인 뉴요커 청년이 헐리웃스럽게 출세한 헐리웃의 삼촌 사무실을 찾아갔을 때 그 사무실에 걸려있는 그림들이다.

감독은 의도적으로 이 그림이 잘 노출되어 관객들에게 인상이 박히도록 카메라워킹을 한다. 이 그림들은 전형적인 1930년대 삭막한 대도시 뉴욕을 묘사한 것이다. 확신할 수는 없지만 러시아 출신으로 뉴욕에서 활동한 좌파 화가인 루이스 로조윅(Louis Lozowich)의 그림으로 보인다. 그는 미국공산당과 관련이 있는 잡지인 New Masses의 표지화를 그린 사람이다. 헐리웃에서 크게 성공한 사람의 사무실에 뉴욕을 비판적으로 그린 좌파 화가의 그림을 크게 걸어놓고 카메라로 부각시킨 우디 앨런의 의도는 무엇일까? 그것은 분명 1930년대 뉴욕의 문화에 대한 우디 앨런의 해석을 담은 것이다.

물론 영화는 그런 면에서 성공적으로 보이지는 않는다. 많은 사람들에게 그저 삼촌과 조카가 한 여자를 사랑하는 그렇고 그런 로맨스 영화로 비춰지기 때문이다.

(사진은 문제의 그림이 부각된 <카페 소사이어티>의 한 장면과 루이스 로조윅의 그림들)