혁신의 아이콘, 세기의 화가들 Ⅳ

36. 클로드 모네, 수련 연못

클로드 모네(1840~1926)

우리가 알고 있는 유명 화가 중에는 화려한 명성만큼이나 장수(長壽)의 복까지 누린, 천운을 타고난 사람들이 여럿 있다. 대표적인 경우가 20세기 최고의 화가 피카소(1881~1973)다. 피카소는 20대 초에 이미 거장의 반열에 오른 천재 화가다. 현대미술의 역사를 뒤바꿔 놓은 입체주의의 상징과도 같은 기념비적인 작품 ‘아비뇽의 처녀들’(1907)을 완성했을 때 피카소는 불과 26살이었다. 스물을 갓 넘긴 나이에 파리 몽마르트르 예술마을의 유명인사가 된 피카소는 ‘아비뇽의 처녀들’로 날개를 달고 세계 미술계의 절대 권력자로 떠올랐다. 파트너가 바뀔 때마다 화풍(畵風)이 달라졌다는 화려한 여성 편력과 회화, 조각, 드로잉, 판화, 설치 등 전(全)방위적인 미술 분야에서 맹위를 떨친 그는 타의 추종을 불허하는 어머 어마한 다작(多作)의 재능까지 두루 갖춰 전 세계 화가들의 부러움을 샀다.

59세 때의 클로드 모네. ⓒNadar • wikipedia commons, public domain

르네상스 3대 거장 미켈란젤로(1475~1564)도 15~16세기 사람으로서는 드물게 아흔 코앞까지 살았으며, 달리(1904~1989)와 마티스(1869~1954)가 85세, ‘절규’의 작가 뭉크(1863~1944)가 81세로 생을 마감했다.

인상파 화가 클로드 모네도 장수한 예술가다. 인상주의 미술사조 탄생에 산파(産婆) 역할을 한 모네는 수십 년간 빛과 대기의 흐름과 변화를 끈질기게 관찰한 후유증으로 72살 때 심각한 백내장 진단을 받았다. 하지만 자칫 시력을 상실해 더 이상 그림을 그릴 수 없게 될까 봐 83살이 돼서야 수술을 받았을 정도로 창작에 대한 그의 열정은 초인적이었다. 수술 후 정상적인 시력 기능이 손상됐지만 86세로 목숨이 다할 때까지 작업에 매달렸다.

인상파의 명칭은 모네가 33살 때인 1873년에 선보인 ‘인상, 해돋이’에서 유래됐다. 그를 인상파의 창시자 또는 인상파의 아버지라 부르는 이유다. 인상주의 그림과 함께 모네를 특징짓는 작업 스타일이 있는데, 바로 연작(連作)이다. 하나의 주제로 여러 점의 그림을 그리는 연작은 시리즈라고 부르기도 하는데, 모네의 작품세계에서 토대를 이루는 핵심적인 요소다. 모네는 1877년 무렵, ‘생 라자르역’ 연작을 시작으로 ‘포플러’ 연작, ‘루앙 대성당’ 연작, ‘수련’ 연작에 이르기까지 무려 50년 가까이 연작에 몰두했다. 그림 인생의 대부분을 연작 창작에 바친 셈이다.

이 중 가장 유명한 것이 ‘수련’ 연작이다. 모네가 그린 ‘수련’ 작품들은 자연광선인 빛의 미묘한 변화에 따라 시시각각 색깔이 다르게 보이는 인상주의 그림의 특징을 완벽하게 구현한 걸작 중의 걸작으로 평가된다. ‘수련’ 연작 작업을 위해 손수 정원을 가꾸고 연못과 화초 관리에 모든 것을 바친 그는 수련을 사랑한 화가이면서 일류 정원사였다.

수련 연못

자연은 변화무쌍하다. 그래서 자연은 경이롭다. 자연현상의 일부인 빛도 마찬가지다. 우리가 눈으로 보는 물체의 색은 이 빛이 만들어낸 결과다. 모든 물체의 색은 물체 그 자신의 것이 아니다. 물체의 색은 빛이 물체에 부딪히면서 일부는 통과하고 일부는 반사되면서 만들어진 것이다. 형형색색의 마법은 빛이 있어 가능하다. 인상주의는 이 빛의 효과를 캔버스에 물감으로 구현한 미술사조다. 그 중심에 있는 화가가 바로 모네다.

클로드 모네, 수련 연못(Water Lily Pond), 캔버스에 유화, 219 x 602cm, 1920-1926.

파리 오랑주리미술관 소장 ⓒwikipedia commons, public domain

모네가 평생을 바쳐 탐구한 빛의 마법은 ‘수련’ 연작에서 꽃을 피웠다. 모네는 거의 30년을 ‘수련’ 연작에 매달렸다. 1897년 무렵부터 1926년 죽을 때까지 오직 ‘수련’만을 주제로 신출귀몰한 빛의 실체를 관찰하고 분석하고 연구했다. 파리 콩코드 광장 옆의 오랑주리미술관은 ‘수련’ 연작 중 만년에 그린 8점의 초대형 패널 작품(일명 수련 대 장식화)을 감상할 수 있는 곳으로 유명하다. 오랑주리미술관은 설계단계에서부터 8점의 연작들을 전시할 목적으로 지어졌는데, 정작 모네는 개관 5개월을 앞두고 사망해 아쉽게도 2개의 전시실을 가득 채운 필생의 역작들을 보지 못했다.

오랑주리미술관에 전시 중인 수련 대 장식화에는 흥미로운 일화가 숨어 있다. 모네가 평생 남긴 ‘수련’ 연작은 모두 250여 점으로 추정되고 있다. 이 중 수련 대 장식화 작업은 70을 훌쩍 넘긴 1914년 무렵부터 시작해 1926년 세상을 떠나는 해까지 10여 년 동안 계속됐다. 1차 세계대전이 발발한 1914년은 모네 개인적으로 하늘이 무너지는 아픔을 겪은 해이기도 했다. 큰아들 장이 성병(性病)으로 사망한 것이다. 3년 전 두 번째 아내 알리스가 저세상으로 떠난 빈자리가 채 아물기도 전에 장남마저 불귀의 객이 되자 산전수전 다 겪은 노(老)화가의 머릿속에 새겨진 ‘인생무상’ 네 글자는 더욱 또렷하게 각인됐다.

모네는 친구이자 프랑스 총리인 클레망소(1841~1929)에게 수련 그림을 국가에 기증하겠다는 의사를 전했다. 클레망소와 상의 끝에 모네는 모두 8점의 수련 대 장식화를 제작해서 기증하겠다고 약속했다.

모네는 첫 아내(카미유)와 상처한 지 4년이 지난 1883년 파리에서 북서쪽으로 약 80km 떨어진 센 강변의 시골 마을 지베르니에 정착하는데, 이곳에서 생을 마감할 때까지 ‘수련’ 연작에 몰두했다. ‘수련’ 그림을 위해 손수 정원을 가꾸고 연못을 조성하고 일본식 다리를 지어 온갖 종류의 식물과 나무를 키우면서 창작의 열정을 불태웠다. 지베르니 정원으로 불리는 이곳은 오늘날 전 세계인들이 즐겨 찾는 관광명소이기도 하다.

모네가 아내와 자식 다음으로 사랑하고 정성을 기울였던 꽃도 수련(睡蓮)이었다. 수련은 뿌리와 줄기는 물 밑에서 자라고, 잎은 물 위에 떠 있는 여러해살이풀이다. 특이한 것은 수련 꽃잎은 아침에 피었다가 해 질 무렵에 진다는 점이다. 모네가 햇빛의 강도와 햇빛의 각도에 따라 수시로 달라지는 물체의 색깔과 형태를 관찰하기에 수련은 최적의 조건을 갖춘 식물이었다. ‘수련 대 장식화’ 연작은 그림의 규모로나, 미술사적 가치로나, 모든 면에서 모네 작업 인생의 화룡점정이었다.

‘수련 연못’이 제목인 이 그림은 1920~1926년에 걸쳐 작업한 그림인데, 세로가 219cm, 가로는 602cm로 보는 이를 압도하고도 남을 매머드급이다. 오랑주리미술관 1층 전시실 두 곳을 빛내고 있는 나머지 7점도 마찬가지다. 연못 위에 황금빛으로 꽃을 피운 수련이 햇빛을 받아 눈부신 자태를 뽐내고 있고, 축 늘어진 녹색 버드나무 가지도 인상적이다.

60대 중반 즈음부터 모네의 수련 그림들에서는 연못 주변의 풍경들이 차츰 사라지기 시작하는데, 이 작품을 포함한 수련 대 장식화 연작에서 절정을 이룬다. 그림을 보면 풍경은 전혀 보이지 않고 수련을 중심으로 한 꽃과 나뭇가지, 햇빛에 반사된 형형색색의 물빛들만이 화면을 점령하고 있다. 특히 백내장 수술 후유증으로 시력 손상의 역경 속에서 미술사에 길이 남을 대작을 기어이 완성한 점이 놀랍다.

꽃과 연못의 물을 매개로 오묘한 빛의 향연을 캔버스에 펼친 모네가 스스로 밝혔듯이, 그에게 지베르니 정원에서의 작업 인생은 자연현상, 즉 우주에서 보고 깨달은 바를 물감의 집적으로 환생시키는 경건하고 위대한 여정이었다.