루드비히 박물관 2/3
Museum Ludwig
위치: 독일 쾰른
가격: 9,5€ (학생)
방문일자: 2025년 12월 27일
노란색 배경과 굵은 글씨를 잘 기억해두면 도움이 된다.
입구 방에서 시작된 전시는 안쪽으로 4개의 방을 더 거쳐서 진행된다.
커닝햄 & 라우션버그(CUNNINGHAM & RAUSCHENBERG)
로버트 라우션버그는 예술을 이차원적인 캔버스에서 해방시키고 연극과 무용의 역동성과 결합시키고자 열망했다. 이 노력에 필수적이었던 것은 머스 커닝햄과의 협력 관계였으며, 이는 회화와 퍼포먼스를 결합하는 새로운 방식을 생성했다.
이 상호작용에서 네오 다다(Neo-Dada)의 정신이 분명하게 나타났다. 이 용어는 1958년에 재스퍼 존스, 로버트 라우션버그, 사이 톰블리의 작품을 설명하고 마르셀 뒤샹과의 근접성을 강조하기 위해 처음 사용되었다. 네오 다다는 아방가르드한 급진주의를 유머 및 슬랩스틱과 결합했으며, 이는 커닝햄과 라우션버그의 협업에서 분명하게 드러났다. 예를 들어, 커닝햄의 《안틱 미트》(1958)를 위해 라우션버그는 커닝햄이 등에 묶은 의자, 휴대용 문, 목 구멍이 없는 네 개의 소매가 달린 스웨터를 포함한 무대 세트와 의상을 디자인했다. 두 예술가는 함께 움직임, 음악, 시각 예술, 연극을 결합하여 자신들만의 예술 형식을 만들었으며, 이는 퍼포먼스 아트의 초기 출발점이자 모델로 간주되었다.
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 머스 커닝햄의 <안틱 미트>를 위한 의상들(Costumes for Merce Cunningham's Antic Meet), 1958, 의상
검은색 옥스퍼드 신발 한 켤레, 먼지떨이 꽃다발, 미러 선글라스
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 블랙 마켓(Black Market), 1961, 컴바인
컴바인: 오일, 수채물감, 흑연, 종이, 천, 신문지, 인쇄된 종이, 인쇄된 복제품, 나무, 금속, 주석, 그리고 캔버스 위 밧줄과 나무 가방이 있는 네 개의 금속 클립보드
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 머스 커닝햄의 <안틱 미트>를 위한 의상들(Costumes for Merce Cunningham's Antic Meet), 1958, 의상
4개의 소매가 있고 목 구멍이 없는 스웨터, 모피 코트
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 안틱 미트(싱글), 발췌(Antic Meet (A Single), excerpt), 1964, 필름
필름, 흑백, 유성, 1:31분.
머스 커닝햄 무용단이 연주한 <안틱 미트(1958)> 발췌본.
안무: 머스 커닝햄.
감독: 아르네 아른봄(Arne Arnbom).
음악: 존 케이지. <피아노와 오케스트라를 위한 협주곡>.
세트 및 의상: 로버트 라우션버그.
제작자: Sveriges Radio Televisionen.
필름 개봉일: 1964년.
케이지 - Concert for Piano and Orchestra
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 머스 커닝햄의 <안틱 미트>를 위한 의상들(Costumes for Merce Cunningham's Antic Meet), 1958, 의상
문신 탱크탑, 낙하산 드레스
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - <안틱 미트>를 위한 무대 장치: 가죽끈이 있는 의자, 면 호프 탱크 셔츠, 잠옷, 문(Décor for Antic Meet: chair with straps, cotton hoop tank shirt, nightgown, door), 1958, 무대 장치
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 안틱 미트(둘을 위한 방), 발췌(Antic Meet (Room for Two), excerpt), 1964, 필름
필름, 흑백, 유성, 2:19분.
머스 커닝햄 무용단이 연주한 <안틱 미트(1958)> 발췌본.
안무: 머스 커닝햄.
감독: 아르네 아른봄.
음악: 존 케이지.
세트 및 의상: 로버트 라우션버그.
제작자: Sveriges Radio Televisionen.
필름 개봉일: 1964년.
1958년 초연된 안무 <안틱 미트(Antic Meet)>에서 머스 커닝햄은 자신의 아방가르드한 접근 방식을 보드빌, 슬랩스틱, 판토마임, 탭댄스와 같은 대중적인 춤 형식과 결합한다. 이 작품은 사회적 행동과 구애를 풍자하는 10개의 코미디 넘버로 구성된다. 의상은 로버트 라우션버그가 제작했다: 가죽끈이 달린 의자, 문, 타투가 인쇄된 두 개의 탱크탑, 그리고 네 개의 소매가 있고 목 구멍이 꿰매어진 스웨터. 의상과 무대 요소는 댄스 작품 내에서 그 자체로 행위자가 된다. <안틱 미트>에서 커닝햄 자신은 광대 같은 인물의 역할을 맡으며, 자신의 해석에 따라 자신을 매혹시키지만 이해하지 못하는 사회에 접근권을 얻는다. 동시에 작곡된 존 케이지의 <피아노와 오케스트라를 위한 협주곡(1957-58)>이 음악을 제공했다. 이 음악은 안무와 독립적으로 연주되며, 소리와 움직임의 우연한 만남은 춤의 부조리하고 네오 다다이즘적인 성격을 강조한다.
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 머스 커닝햄의 <미뉴티에>를 위한 무대 장치(Décor for Merce Cunningham's Minutiae), 1976 (1954년 오리지널 컴바인 이후 제작), 컴바인
컴바인: 오일, 종이, 천, 신문지, 나무, 금속, 그리고 나무 구조물 위 거울과 끈이 있는 플라스틱
<미뉴티에(Minutiae)>는 로버트 라우션버그가 머스 커닝햄 무용단의 예술 고문으로서 동일한 이름의 작품을 위해 디자인한 첫 번째 무대 세트다. 종종 그의 첫 번째 컴바인으로 묘사되는 이 작품은 뉴욕 찰스 이건 갤러리에서 열린 그의 전시회 이전에 제작되었으며, 그 전시회에서는 소위 <레드 페인팅(Red Paintings)>도 볼 수 있었다. 머스 커닝햄은 라우션버그에게 아직 미완성인 작품의 댄스 구역을 위한 오브제를 디자인해 달라고 요청했으며, "우리가 그 안을 통과하고, 그 주위를 돌며, 그것과 함께 움직일 수 있다"는 것이 유일한 지시였다. <미뉴티에>의 안무는 커닝햄이 뉴욕 거리에서 걷는 사람들을 관찰하여 얻은 짧고 갑작스러운 움직임에서 영감을 받은 무작위 시퀀스에 기초했다. 음악은 존 케이지의 <피아노를 위한 음악 1-20>에서 가져왔다.
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 트로피 I (머스 커닝햄을 위하여)(Trophy I (for Merce Cunningham)), 1959, 컴바인
컴바인: 두 개의 캔버스 위 천, 판금, 나무, 종이, 오일 및 사진
<트로피 I>은 머스 커닝햄에게 헌정되었으며, 라우션버그가 자신의 내부 서클 사람들을 위해 제작한 "컴바인 초상화" 연작 중 첫 번째 작품이다. 작품 중앙에는 그 사이에 틈이 있는 나무 바닥 판자가 보인다. 라우션버그는 여기서 매우 특정한 사건을 언급한다: 커닝햄은 한때 춤을 추는 동안 바닥을 너무 세게 쳤는데—그는 특히 높이 점프할 수 있는 것으로 유명했다—발로 바닥을 뚫고 들어갔다. 왼쪽에 있는 "Caution / Watch / Your Step(주의 / 주의 / 발밑 조심)" 표지판은 쓰러진 말의 이미지와 마찬가지로 고통스러운 사고를 암시한다. 라우션버그가 1953년에 촬영한 커닝햄의 사진이 오른쪽 상단 모서리에 부착되어 있다. <트로피> 연작은 총 5개의 작품으로 구성되며, 마지막 작품은 재스퍼 존스에게 헌정되었다.
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 앤틱 미트(Antic Meet (Sports and Diversion II, Social and Bacchus and Cohorts)), 발췌본, 1964년, 필름
필름, 흑백, 유성, 10분 10초
<앤틱 미트>(1958) 발췌본, 머스 커닝햄 무용단 공연
안무: 머스 커닝햄
감독: 아르네 아른봄(Arne Arnbom)
음악: 존 케이지(John Cage), <피아노와 오케스트라를 위한 협주곡>(Concert for Piano and Orchestra)
무대 및 의상: 로버트 라우션버그
제작: 스웨덴 라디오 텔레비전(Sveriges Radio Televisionen)
필름 개봉일: 1964년
분장실(CHANGING ROOM)
무용, 음악, 시각 예술이 서로를 얼마나 풍요롭게 할 수 있는지는 머스 커닝햄 무용단의 안무에서 잘 드러났다. 1953년 존 케이지가 무용단의 음악 감독이 되었고, 1년 뒤 로버트 라우션버그가 예술 고문으로 합류하여 의상, 무대 세트, 조명을 디자인했다.
1964년, 무용단은 6개월간의 대규모 월드 투어를 시작했다. 《스토리》(1963)는 해외 공연의 조건을 반영했다. 라우션버그는 낡은 의류를 의상으로 사용했고, 공연 당일 공연장 주변에서 찾은 다양한 재료로 세트를 조립했다. 그 결과, 《스토리》는 각 장소에 맞춰 세트와 구조가 조정되며 지속적으로 재구상되었다.
투어 도중 라우션버그가 케이지, 커닝햄과 사이가 틀어진 후, 1967년부터 재스퍼 존스가 예술 고문직을 이어받았다. 그는 《세컨드 핸드》(1969)의 의상과 《워크아라운드 타임》(1968)의 세트 등을 디자인했는데, 후자는 첫 번째 전시실에서 볼 수 있으며 마르셀 뒤샹의 유명한 작품인 《대유리》(1915-23)를 참고하고 있다.
머스 커닝햄 무용단, bitef6, 베오그라드 국제 연극 페스티벌, 1972년
산케이 홀, 머스 커닝햄과 비올라 파버, 로버트 라우션버그, 1964년
미상, 머스의 아메리칸 발레(Ballets Americains de Merce), 1964년경
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 머스 커닝햄과 무용단 (네 개의 얼굴이 있는 과녁)(Merce Cunningham and Dance Company (Target with Four Faces)), 1968년, 기타
로버트 라우션버그와 사이 톰블리(Robert Rauschenberg and Cy Twombly), 1964년, 베네치아
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 엘긴 타이(Elgin Tie), 1964년, 퍼포먼스(스톡홀름 현대미술관 '5번의 뉴욕 이브닝' 중)
머스 커닝햄 무용단 월드 투어(Merce Cunningham Dance Company World Tour) - 레 보 드 프로방스 리허설(Rehearsal at Les Baux-de-Provence), 1964년
월드 투어, 머스 커닝햄 무용단의 파리 도착(Arrival of the Merce Cunningham Dance Company in Paris), 1964년
왼쪽부터: 일레아나 소나벤드, 로버트 라우션버그, 마이클 소나벤드, 존 케이지, 머스 커닝햄
월드 투어 백스테이지(World Tour backstage), 1964년, 스웨덴
머스 커닝햄 무용단 - 미뉴티아(Merce Cunningham Dance Company in Minutiae), 1954년
머스 커닝햄 무용단 - 이벤트, 이탈리아 베네치아 산 마르코 광장(Merce Cunningham Dance Company, Event, Piazza San Marco, Venice, Italy), 1972년
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 머스 커닝햄의 <스토리>를 위한 의상(Costumes for Merce Cunningham's Story), 1963년, 의상
티셔츠, 레깅스, 술이 달린 바지, 데이 드레스, 풋볼 저지
머스 커닝햄 현대 무용단(Merce Cunningham American Dance Ballet), 1964년, 라 페니체 극장(Teatro La Fenice)
TEP 프로그램(TEP Program), 1964년
"5번의 뉴욕 이브닝(5 New York Kvällar)", 1964년, 스톡홀름 현대미술관(Moderna Museet)
머스 커닝햄 무용단 소책자(Merce Cunningham Dance Company booklet), 1963년
머스 커닝햄 무용단 방문 기념 모임(Meeting in memory of Merce Cunningham Dance Company Visits), 1964년, 소게츠 아트 센터(Sogetsu Art Center)
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 머스 커닝햄의 <세컨드 핸드>를 위한 의상(Costumes for Merce Cunningham's Second Hand), 1970년, 의상
칼라가 있는 것과 없는 레오타드, 발 부분이 없는 타이즈
재스퍼 존스의 <세컨드 핸드> 무대 컨셉은 다채로운—거의 단색에 가까운—의상들로 구성되었다. 소매 단과 다리 끝부분에만 다른 색조가 나타나 다음 의상의 색조로 전환됨을 표시한다. 공연이 끝날 때 무용수들이 나란히 서서 색의 그라데이션이 명확하게 드러나도록 했다.
머스 커닝햄 무용단 월드 투어, 쾰른, 1964년
왼쪽 상단부터 시계 방향: 캐롤린 브라운(Carolyn Brown), 머스 커닝햄, 존 케이지, 도리스 스톡하우젠(Doris Stockhausen), 데이비드 튜더(David Tudor), 미하엘 폰 빌(Michael von Biel), 로버트 라우션버그, 카를하인츠 스톡하우젠(Karlheinz Stockhausen), 스티브 팩스턴(Steve Paxton)
불확정성 (INDETERMINACY)
"불확정성(Indeterminacy)"은 존 케이지(John Cage)가 자신의 작곡 과정을 설명하기 위해 사용한 핵심 용어로, 음악가들이 작품을 능동적으로 형성하는 방식을 의미했다. 케이지는 이를 통해 작곡가, 지휘자, 음악가 사이의 명확한 구분선이 있는 클래식 음악의 위계질서를 거부했다.
이 시기의 그의 주요 작품인 《피아노와 오케스트라를 위한 협주곡》(Concert for Piano and Orchestra) (1957–58)은 머스 커닝햄(Merce Cunningham)의 안무작 《앤틱 미트》(Antic Meet) (1958)에도 사용되었으며, 고대 중국의 점술서인 《역경》(I Ching)을 바탕으로 했다. 작품의 실제 연주, 템포, 억양 및 악보의 선택은 음악가들에게 맡겨졌다. 이 복잡한 오케스트라 작품은 84가지의 서로 다른 기보 체계로 구성되었다. 케이지는 개별 목소리들이 자연 속의 서로 다른 감각적 인상이나 번화한 거리에서처럼 서로 관계를 맺기를 원했다. 그는 "음악은 사진가보다는 카메라에 가깝고 연주자는 자신만의 사진을 찍을 수 있습니다."라고 말했다.
초연은 1958년 뉴욕의 유명한 타운 홀(Town Hall)에서 케이지의 지난 25년간의 업적을 폭넓은 대중에게 소개하는 기념 콘서트의 일환으로 열렸다. 이 행사는 재스퍼 존스(Jasper Johns), 로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg), 영화제작자 에밀 드 안토니오(Emile de Antonio)가 조직했다. 동시에 스테이블 갤러리(Stable Gallery)에서는 케이지의 그래픽 악보 전시회가 열렸다. 시각적 표면의 역동성 측면에서 이 작품들은 당대 사이 톰블리(Twombly)와 라우션버그의 드로잉과 놀라운 유사성을 보여주었다.
존 케이지 (John Cage) - 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 (Concert for Piano and Orchestra), 1957/58, 팩시밀리(복제본)
존 케이지 (John Cage) - 아리아 (Aria), 1958, 팩시밀리(복제본)
반주 없는 목소리를 위한 곡 (음역대 제한 없음)
로버트 라우션버그 (ROBERT RAUSCHENBERG) - 위험 (Hazard), 1957, 컴바인
컴바인: 캔버스에 유채, 박제된 새 날개를 나무에 고정, 흑연, 종이 및 직물
사이 톰블리 (CY TWOMBLY) - 오데온 (로마) (Odeion (Roma)), 1960, 캔버스에 에멀션 물감, 유채, 분필 및 흑연
로버트 라우션버그 (ROBERT RAUSCHENBERG) - 머스 커닝햄의 '이온'을 위한 소품: 다양한 물체가 묶인 로프 벨트 (Prop for Merce Cunningham's Aeon: rope belt with assorted tied on objects), 1961, 소품
재스퍼 존스 (JASPER JOHNS) - 0부터 9까지 (Zero to Nine / 0-9), 1959, 캔버스에 엔코스틱 및 신문지
존 케이지 (JOHN CAGE) - 폰타나 믹스 (연회색) (Fontana Mix (Light Grey)), 1981, 플라스틱 필름에 실크스크린
사이 톰블리 (CY TWOMBLY) - 스페를롱가 드로잉 (Sperlonga drawing), 1959, 종이에 유채, 흑연 및 왁스 크레용
재스퍼 존스 (JASPER JOHNS) - 과녁 (Target), 1974, 캔버스에 엔코스틱 및 신문지
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 로버트 라우션버그의 뉴욕 풀턴 스트리트 스튜디오에 있는 재스퍼 존스, 1958
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 로버트 라우션버그의 뉴욕 풀턴 스트리트 스튜디오에 있는 재스퍼 존스, 1958
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 그의 스튜디오에서 <깃발(Flag)>(1954-55)과 함께 있는 재스퍼 존스, 뉴욕 펄 스트리트 278번지, 1955
재스퍼 존스(Jasper Johns), 뉴욕(New York), ca. 1954
사이 톰블리 (CY TWOMBLY) - 무제(로마) (Untitled (Roma)), 1965, 혼합 매체
종이 위에 흑연, 왁스 크레용, 색연필
로버트 라우션버그의 '전사 드로잉'에서와 마찬가지로, 사이 톰블리의 드로잉 또한 그래픽 마킹이 글자, 단어, 숫자, 상징적 기호와 매끄럽게 합쳐진다. 하지만 1950년대 후반과 1960년대 초반의 톰블리의 드로잉들은 존 케이지의 악보와도 비교될 수 있다. 격자와 기타 기하학적 구조들은 읽는 눈을 요구하는 기호 및 상징들과 만나며, 마치 작품이 해석되어야 할 악보인 것처럼 보인다. 톰블리 자신은 1957년에 케이지를 언급하며 다음과 같이 말했다. "각 선은 그 자체의 타고난 역사를 가진 실제 경험이다. 그것은 묘사하지 않는다. 그것은 그 자체의 실현에 대한 감각이다."
로버트 라우션버그 (ROBERT RAUSCHENBERG) - 무제 (Untitled), 약 1959, 용제 전사
연한 황색 종이 위에 흑연과 수채화를 곁들인 용제 전사
로버트 라우션버그 (ROBERT RAUSCHENBERG) - 시간 시계 (Time Clock), 약 1958, 용제 전사
종이 위에 흑연과 수채화를 곁들인 용제 전사
불확정성과 우연은 로버트 라우션버그와 사이 톰블리의 작업에서 핵심적이다. 라우션버그의 '전사 드로잉(Transfer Drawings)'은 이를 상징적으로 보여준다. 그는 《라이프》, 《타임》 또는 《뉴스위크》 같은 잡지의 이미지를 용제로 적신 드로잉 종이 위에 놓고 연필로 문질러 떼어냈다. 이러한 방식으로 작가는 원래의 맥락에서 회화적 주제를 제거했다. 이미지가 시트로 전사되는 정도는 예측할 수 없다. 연필로 문지르는 행위는 매체 이미지에 신체성을 부여하는 몸짓의 해칭을 만들어낸다. 정치, 역사, 오락, 기술에서 온 모티프들이 함께 어우러진다. 존 케이지는 '전사 드로잉'에 대해 "동시에 작동하지만 모두 다르게 튜닝된 많은 텔레비전 수상기 같다"고 말했다. 톰블리는 이 전사 드로잉들을 "지독하게 아름다우며 + 소유하기 위해서라면 죽을 수도 있는 작품이 하나 있다"고 묘사했다. 그는 1959년에 여기에 전시된 두 작품을 취득했다. 이 작품들은 로마에 있는 그의 아파트에 수년간 걸려 있었다.
로버트 라우션버그 (ROBERT RAUSCHENBERG) - 무제 (Untitled), 1961, 콤바인
콤바인: 금속, 와이어, 통조림 캔, 전선, 전구와 의자
재스퍼 존스 (JASPER JOHNS) - 15분간의 휴식 (15’ Entr’acte), 1961, 엔코스틱
캔버스 위에 엔코스틱, 유채, 종이
로버트 라우션버그 (ROBERT RAUSCHENBERG) - 인사이드-아웃 (Inside-Out), 1962, 콤바인
콤바인: 네 개의 바퀴가 달린 나무 구조물 위에 유채, 종이, 직물, 나무, 엠보싱 처리된 주석, 금속, 와이어, 거울, 유리, 경보 벨, 세발자전거 바퀴
냉전과 달 착륙 (COLD WAR AND MOON LANDING)
냉전은 제2차 세계대전 여파로 세계의 두 강대국인 미국과 소련이 영향력을 확보하기 위해 경쟁하면서 시작되었다. 이는 1991년 소련의 해체와 함께 끝났다. 두 나라 사이의 긴장은 근본적으로 다른 이데올로기에 뿌리를 두고 있었다. 서방 세력이 자유 자본주의 민주주의를 장려하는 동안, 소련은 공산주의 원칙에 따라 조직되었다. 이 갈등은 사적 영역과 공적 영역의 모든 분야에 스며들었다.
1960년대는 우주 탐사와 기술의 발전이 지배적이었으며, 우주에서의 패권을 잡기 위한 경쟁인 '우주 레이스(Space Race)'는 두 강대국 간의 경쟁을 상징하게 되었다. 성도(별자리 지도)와 행성 궤도 같은 천문학적 현상의 시각적 표현들이 예술의 영역으로 들어왔다. 존 케이지는 체코 천문학자 안토닌 베치바르의 《아틀라스 에클립티칼리스》(Atlas Eclipticalis) (1958)를 동명의 오케스트라 작품(1961–62)의 기초로 삼았다. 재스퍼 존스의 《두 개의 지도 II》(Two Maps II) (1966)는 밤에 찍은 지구의 위성 이미지를 연상시키며, 사이 톰블리의 《오리온 III》(Orion III) (1968)은 미국 항공우주국 NASA의 프로젝트를 직접적으로 참조했다. 1969년 최초의 유인 달 착륙과 이 임무 중 포착된 이미지들은 문화적, 생태적 논쟁에 깊은 영향을 미쳤으며, 수많은 예술가에게 영감을 주었다.
사이 톰블리 (CY TWOMBLY) - 무제(뉴욕) (Untitled (New York)), 1970, 과슈와 왁스 크레용
종이 위에 과슈와 왁스 크레용
사이 톰블리(Cy Twombly) - 오리온 III (뉴욕 시티)(Orion III (New York City)), 1968, 캔버스에 디스퍼션, 초크, 흑연
에멀전 페인트, 초크, 캔버스 위의 흑연
사이 톰블리는 1960년대 후반 천문학에 깊이 몰두하여 우주적 주제를 다룬 여러 작품을 제작했다. 이 중에는 검은 배경에 나선형 루프와 무한대 기호를 보여주는 일련의 무제 회화들이 포함되어 있었다. 선들은 우주를 궤도 비행하는 물체의 추상적인 궤적처럼 보인다. 일부 그림은 과학 저널의 삽화에서 영감을 받았다. <오리온 III (뉴욕 시티)>는 NASA의 노력인 "프로젝트 오리온"을 참조한다. 이는 여러 번의 폭발을 도움 삼아 로켓을 우주로 쏘아 올리도록 설계된 핵 펄스 추진 연구의 명칭이었다.
그림 속의 원들은 핵폭발로 인해 발생하는 추진력을 표시한다. 그리스 신화 속 사냥꾼의 이름을 딴 오리온 별자리에 대한 톰블리의 고대 참조는, 이 맥락에서 미국과 소련의 군비 경쟁에 대한 암시로 나타난다. 비슷한 시기에 개봉한 스탠리 큐브릭의 영화 <2001: 스페이스 오디세이>에 등장하는 우주선 역시 오리온이라는 이름을 가지고 있다.
제스퍼 존스(Jasper Johns) - 두 개의 깃발(Two Flags), 1980, 잉크, 색연필, 플라스틱
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제 (로마)(Untitled (Rome)), 1970, 종이에 과슈와 왁스 크레용
안토닌 베치바르(Antonín Bečvář) - 아틀라스 에클립티칼리스 1950.0(Atlas Eclipticalis 1950.0), 1974, 제2판
존 케이지(John Cage) - 아틀라스 에클립티칼리스를 위한 스케치(Sketches for Atlas Eclipticalis), 1961, 팩시밀리
존 케이지(John Cage) - 아틀라스 에클립티칼리스(Atlas Eclipticalis), 1961, 음악 구성
작품 <아틀라스 에클립티칼리스>는 1958년 체코 천문학자 안토닌 베치바르(1901–1965)가 제작한 성도를 기반으로 한다. 케이지는 별의 위치를 격자가 그려진 투명 필름에 옮긴 후, 여러 단계를 거쳐 오케스트라 곡을 위한 악보를 도출해 냈다. 별의 밝기가 소리의 강약(다이내믹)을 결정했다.
악기에는 컨택트 마이크가 부착되었고, 앰프와 스피커는 조수들이 조작했다.
악기 편성, 곡의 길이, 86개 파트 중 선택은 오케스트라의 재량에 맡겨졌다.
<아틀라스 에클립티칼리스>는 원래 머스 커닝햄의 무용 <에온(Aeon)>(1961)을 위해 구상되었으며, 로버트 라우센버그와 제스퍼 존스를 포함한 50명 이상의 예술가들에게 헌정되었다.
케이지 - Atlas Eclipticalis (초반 번스타인 음성 포함)
로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg) - 메달리온 (스톤드 문)(Medallion (Stoned Moon)), 1969, 석판화
로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg) - 아레나 II 상태 II (스톤드 문)(Arena II State II (Stoned Moon)), 1969, 석판화
로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg) - 스톤드 문 북을 위한 드로잉(Drawing for Stoned Moon Book), 1970, 혼합 매체
사진, 폴라로이드, 인쇄된 복제품, 수채화, 색연필, 일러스트레이션 보드 위의 흑연
1969년 7월, 로버트 라우센버그는 NASA로부터 인류 최초의 달 착륙 미션인 아폴로 11호의 발사를 참관하고 그 역사적 순간을 예술적으로 기록해 달라는 초청을 받았다. 그 결과 미완성된 <스톤드 문 북(Stoned Moon Book)>(1970)과 일련의 판화들이 탄생했으며, 이는 모든 모순 속에서 별을 향한 인류의 집단적 탐구를 포착했다. 그의 석판화에서 라우센버그는 플로리다의 동식물 이미지와 로켓의 기술 도면을 엮어냈다. 역사적인 이미지 자료들도 찾을 수 있다. 1903년 라이트 형제의 사진, 레오나르도 다 빈치의 비행 기계 스케치, 초기 현대 측정 기구의 이미지가 테스트 현장의 지도, 우주비행사의 사진, 테스트 중 사망한 사람들의 사진과 결합되어 있다.
로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg) - 스톤드 문 북, 4, 7, 10 페이지(Stoned Moon Book, Pages 4, 7, 10), 1970, 혼합 매체
타자기로 친 종이, 사진, 종이, 색연필, 일러스트레이션 보드 위의 흑연
로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg) - 스톤드 문 북을 위한 드로잉(Drawing for Stoned Moon Book), 1970, 혼합 매체
폴라로이드를 이용한 용제 전사, 인쇄된 복제품, 수채화, 일러스트레이션 보드 위의 흑연
로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg) - 커런츠를 위한 연구 #3, #23, #32, #33(Study for Currents #3, #23, #32, #33), 1970, 혼합 매체
잘라낸 신문지, 용제 전사, 일러스트레이션 보드 위의 과슈
<커런츠를 위한 연구> 연작을 위해 로버트 라우센버그는 가난, 인종차별, 베트남 전쟁뿐만 아니라 1960년대 후반 성장하던 반전 운동을 다룬 당시 신문 기사들을 콜라주했다. 그는 사람들을 "일깨우고" 미국 현실의 사회적 문제들을 인식하게 만들고자 했다.
존 케이지(John Cage) - 일기: 세상을 개선하는 방법(당신은 상황을 더 악화시킬 뿐이다) 세 번째 부분 계속(Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse) Continued Part Three), 1967, 팸플릿
존 케이지(John Cage) - 존 케이지의 일기: 세상을 개선하는 방법(당신은 상황을 더 악화시킬 뿐이다)(John Cage's Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)), 1965–1982, 오디오 기록
1969년 녹음 (캘리포니아 대학교 데이비스)
음향, 28분 33초
존 케이지의 "일기"는 16년에 걸쳐 작성되었다. 그것은 사회적, 정치적 문제를 다루는 서로 다른 텍스트, 일화, 개인적인 관찰들의 콜라주다. 케이지의 예리한 시선은 1960년대 발전에 중요했으며 오늘날까지도 유효한 주제들에 집중했다. 자본주의, 기술 발전, 생태 위기에 대한 그의 논평은 비판적인 만큼이나 유머러스하다. 그는 머스 커닝햄뿐만 아니라 R. 벅민스터 풀러, 마셜 매클루언, 헨리 데이비드 소로와 같은 예술가 및 철학자들을 언급한다. 우연에 기반한 전통적인 중국 방식인 <주역(I Ching)>을 사용하여, 케이지는 단어 수, 폰트 사용, 행당 글자 수를 결정했다.
동시에 <존 케이지의 일기: 세상을 개선하는 방법(당신은 상황을 더 악화시킬 뿐이다)>의 녹음본이 흘러나오고 있었다.
케이지 - Diary: How to Improve the World (You Will Only Make Matters Worse)
잡지 '스카이 앤 텔레스코프'(Magazine Sky and Telescope), 1968년 11월
볼세나 회화를 위해 사이 톰블리가 사용한 신문 지면 (NASA의 달 착륙에 관한 내용)(Newspaper page used by Cy Twombly for the Bolsena paintings (about the moon landing of NASA)), 1969, 신문 스크랩
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제(Untitled), 1970년대, 캔버스에 아크릴, 흑연
제스퍼 존스(Jasper Johns) - 타겟(Targets), 1966, 캔버스에 엔코스틱, 신문지
<타겟> 그림들은 추상화로 이해될 수도 있고, 구체적인 사물의 이미지로 이해될 수도 있다. 이 특정 작품은 녹색, 보라색, 주황색의 과녁을 단색의 흰색 면과 결합합니다. 이것은 시각적 유희다. 다채로운 모티프를 오랫동안 응시한 후 시선을 흰색 표면으로 옮기면, 과녁이 그 보색인 빨간색, 노란색, 파란색으로 나타난다. 그 결과 강조점이 끊임없이 바뀌며, 이러한 방식은 로버트 라우센버그의 작품 <액슬(Axle)>(1964)처럼 관람객이 동시에 서로 다른 위치를 취하는 미학적 경험을 하도록 유도한다. 특히 냉전의 대립적인 수사학을 배경으로 할 때, 그 안에서 대안적인 정치적 태도를 식별할 수 있다.
