루드비히 박물관 3/3
Museum Ludwig
위치: 독일 쾰른
가격: 9,5€ (학생)
방문일자: 2025년 12월 27일
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작가 및 주요 인물 타임라인 (JOHN CAGE, MERCE CUNNINGHAM, ROBERT RAUSCHENBERG, CY TWOMBLY, JASPER JOHNS)
1938: 케이지와 커닝햄이 시애틀의 코니쉬 스쿨(현 코니쉬 예술대학)에서 만남. 케이지는 그곳에서 무용 반주자이자 작곡가로 활동함.
1948: 케이지와 커닝햄이 블랙 마운틴 칼리지에서 강의함.
1950: 라우션버그가 예술가 수잔 웨일과 결혼하고, 같은 해 뉴욕 아트 스튜던츠 리그에서 사이 톰블리를 만남.
1951: 라우션버그, 케이지, 커닝햄(그리고 아마도 톰블리)이 뉴욕 베티 파슨스 갤러리에서 열린 라우션버그의 개인전에서 처음으로 모두 모임. 라우션버그와 톰블리는 여름과 겨울 학기 동안 블랙 마운틴 칼리지에서 수개월을 함께 보내며 연인 관계를 시작함.
1952: 케이지, 커닝햄, 라우션버그, 톰블리가 블랙 마운틴 칼리지에서 함께 여름을 보냄. 가을에 톰블리와 라우션버그는 이탈리아와 북아프리카로 여행을 떠남.
1953: 공동 여행에서 돌아온 후, 라우션버그는 맨해튼 풀턴 스트리트에 옥상 스튜디오를 빌렸고 톰블리도 그곳을 함께 사용함. 커닝햄은 머스 커닝햄 무용단(MCDC)을 창단하고 케이지는 음악 감독이 됨.
1954: 라우션버그가 MCDC를 위한 첫 무대 세트를 디자인하고 이후 무용단의 예술 고문 직을 맡음. 라우션버그와 존스가 커플이 됨.
1957: 톰블리가 로마로 이주하여 이후 몇 년간 주로 그곳에서 활동함.
1959: 톰블리가 타티아나 프랑케티와 결혼함.
1961: 라우션버그와 존스가 헤어짐.
1964: 6월부터 11월까지 MCDC가 주요 세계 투어를 진행함. 라우션버그가 예술 고문을 맡음. 일정에는 유럽과 아시아의 30개 도시가 포함됨. 투어 기간 중 라우션버그는 케이지 및 커닝햄과 사이가 멀어짐.
1967: 존스가 MCDC의 예술 고문이 됨.
1970: 라우션버그가 플로리다의 캡티바 섬으로 이주함. 톰블리가 정기적으로 그를 방문함.
1977: 커닝햄의 가 뉴욕 민스코프 극장에서 초연됨. 이는 라우션버그, 케이지, 커닝햄이 13년 만에 처음으로 함께 협업한 것임.
역사적 사실 (HISTORICAL FACTS)
1947: 해리 S. 트루먼 미국 대통령의 행정 명령 9835호는 조셉 매카시 상원의원이 주도한 공산주의자, 반체제 인사, 퀴어들에 대한 박해의 토대를 마련함.
1948-1953: 미국의 성 과학자 알프레드 킨제이가 1948년 『남성의 성적 행동』, 1953년 『여성의 성적 행동』을 발표하여 퀴어들의 자기 인식 성장에 중요한 자극을 제공함.
1952: 제2차 세계 대전 이후의 냉전이 심화됨. 11월 1일 미국이 첫 수소폭탄을 시험했으며, 1953년 소련이 뒤를 이음.
1955: 바르샤바 조약 기구 창설. 1949년 창설된 NATO에 대응하여 소련의 지도하에 동구권 국가들의 군사 동맹이 형성됨.
1957-1958: '우주 경쟁' 시작. 소련은 1957년 첫 인공위성(스푸트니크 1호)을 발사함. 이에 대한 즉각적인 반응으로 미국은 1958년 첫 인공위성 익스플로러 1호를 발사하고 우주 기구 NASA를 설립함.
1960: 민주당원 존 F. 케네디가 리처드 닉슨을 꺾고 대통령 선거에서 승리함.
1962: 쿠바 미사일 위기. 터키와 쿠바의 중거리 미사일 배치를 둘러싼 미국과 소련의 대결로 세계가 핵전쟁 직전까지 감.
1963: 존 F. 케네디 대통령이 11월 22일 텍사스주 댈러스에서 총격으로 사망함.
1965: 미국이 베트남 전쟁 개입을 강화함. 이는 학생과 청년들 사이에서 광범위한 반전 시위를 촉발함.
1969: 아폴로 11호 임무를 통해 미국이 인류 최초로 유인 로켓을 달에 착륙시킴. 6월 28일 스톤월 폭동이 일어나 현대 LGBTQIA+ 운동의 시작을 알림.
1976: 지미 카터가 인권과 환경 문제 등 '다섯 친구'에게 항상 중요했던 주제들에 집중하며 대통령 선거에서 승리함.
계단
위층으로 이어지는 전시를 보러가는 와중에 있는 계단에도 포스터와 영상 전시가 있다.
예술과 기술 (ART AND TECHNOLOGY)
1960년대에 존 케이지, 머스 커닝햄, 로버트 라우션버그는 예술과 기술의 상호작용에 특히 관심을 가졌다. 1966년 라우션버그는 전기 기술자 빌리 클뤼버와 함께 예술가들에게 최신 기술에 대한 접근을 제공하기 위한 '예술과 기술의 실험(E.A.T.)' 이니셔티브를 시작했다. 그들의 협업은 기념비적인 음향, 영화 및 조명 설치물로 이어졌다. 이러한 기술에 대한 관심은 커닝햄과 케이지의 복합 매체 안무작인 (1965)에도 반영되었는데, 무대 주변에 배치된 안테나를 통해 무용수들의 움직임이 전자음을 발생시켰다.
새들러즈 웰즈 극장(Sadler's Wells Theatre); 토마스 젠킹스 유한회사(Thomas Jenkings Ltd.) - 새들러즈 웰즈 극장 머스 커닝햄 무용단 공연 포스터(Sadlers' Wells Theatre Presents: Merce Cunningham Dance Company), 1972
라 페니체 극장(Teatro La Fenice) - 라 페니체 극장, 머스 커닝햄 미국 무용단(Teatro La Fenice, Merce Cunningham American Dance Company), 1964년 6월 18일, 팩시밀리
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 머스 커닝햄 무용단(Merce Cunningham Dance Company), 1968년
미상(Unknown) - 일본 오사카 페스티벌 홀의 머스 커닝햄(Merce Cunningham at Festival Hall, Osaka, Japan), 1964년
과학 문화 회관(Congress Hall of Science and Culture) - 머스 커닝햄 무용단: "웨스트 사이드 스토리 스타일로, 뉴욕"("In the style of West Side Story, New York"), 1964, 팩시밀리
다트머스 대학교(Dartmouth College) - 머스 커닝햄 무용단: 홉킨스 센터 기획(Merce Cunningham Dance Company: Presented by the Hopkins Center), 1973년
요금표 - 커닝햄 (세라쿠르)(Cunningham (Seracourt)), 1964년
머스 커닝햄 무용단(Merce Cunningham Dance Company) - 제6회 시라즈-페르세폴리스 예술제(6th Festival of Arts Shiraz-Persepolis), 8월 31일 - 9월 8일
오스트라바 즈데네크 네예들리 극장(Divadlo ZD. Nejedlého Ostrava) - 미국 머스 커닝햄 무용단(Merce Cunningham Dance Company USA): 1964년 9월 24일 목요일 오후 7시, 1964년
머스 커닝햄(MERCE CUNNINGHAM), 찰스 애틀라스(CHARLES ATLAS) - 백남준에 의한 머스에 의한 머스 1부: 블루 스튜디오: 5개 세그먼트(Merce by Merce by Paik Part One: Blue Studio: Five Segments), 1975-1976, 컬러 비디오
컬러 비디오, 유성, 15:38분
머스 커닝햄 공연(1975-76)
안무: 머스 커닝햄
감독: 찰스 애틀라스, 머스 커닝햄
오디오 콜라주 보컬: 존 케이지, 재스퍼 존스
Merce by Merce by Paik (전체 영상)
존 케이지(JOHN CAGE), 머스 커닝햄(MERCE CUNNINGHAM) - 변주곡 5번, 발췌(Variations V, excerpt), 1965, 비디오
비디오, 흑백, 유성, 42:35분
머스 커닝햄 무용단 공연(1966)
감독: 아르네 아른본
음악: 존 케이지
안무: 머스 커닝햄
필름 이미지: 스탠 밴더빅(Stan VanDerBeek)
필름 이미지 왜곡: 백남준
의상: 아비게일 에버트(Abigail Ewert)
제작: 스튜디오 함부르크, 북독일 방송(NDR)
필름 개봉일: 1966년
머스 커닝햄(MERCE CUNNINGHAM), KETC 공영 방송(KETC PUBLIC TELEVISION) - 협력자들: 케이지, 커닝햄 & 라우션버그(The Collaborators: Cage, Cunningham & Rauschenberg (OmU)), 1987, 컬러 필름
컬러 필름, 유성, 56:04분
송장과 거울(Corpse and Mirror)
이 다섯 명의 예술가들은 작품 속에서 자신의 신체성, 정체성, 그리고 언어를 반복적으로 다루었다. 그들은 개인적인 경험을 회화적이고 암호화된 방식으로 탐구했다. 죽음의 모티프는 그들의 많은 작업에서 발견된다. 레오나르도 다 빈치의 해부학 드로잉에서 가져온 인간의 신경 통로는 사이 톰블리의 콜라주 작업에서 선으로 이어진다. 그리고 재스퍼 존스의 <송장과 거울>(1976-77)의 장식적인 패턴 뒤에는 죽은 몸에 대한 암시가 숨어 있다. 신체의 흔적은 계속해서 등장한다. 예를 들어 로버트 라우션버그의 <부스터>(1967)는 예술가의 실물 크기 X-레이 이미지를 1967년의 성도(별자리 지도) 위에 겹쳐서 보여준다. 소리 작품으로서 존 케이지의 <머스 커닝햄을 위한 62개의 중간행시>(1971)는 인간 발성 기관의 가능성을 탐구하고 이를 한계까지 밀어붙인다.
케이지 - 62 Mesostics Re Merce Cunningham
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 지그문드 프리데(Zigmund Priede), 돈 스튜어드(Donn Steward), 티모시 허크타우젠(Timothy Huchthausen)과 함께 - 목소리(Voice), 1966/1967년, 리소그래피 및 포토리소그래피
두 개의 알루미늄 판과 돌을 이용해 왓트만 벨린 종이 위에 찍어낸 검은색과 은색의 리소그래피 및 포토리소그래피
1960년대에 재스퍼 존스는 판화 매체에 집중했다. 자기 인용과 이미지 반전에 대한 그의 관심은 석판화 <목소리(Voice)>에 잘 나타나 있다. 이미지의 오른쪽에는 숟가락과 포크가 달린 철사의 사진 복제본이 나타난다. 이러한 사물들은 존스의 작품에서 반복적으로 등장하는데, 예를 들어 <나의 감정의 기억 속에서 – 프랭크 오하라(In Memory of My Feelings – Frank O'Hara)>(1961)라는 작품이 그러하다. 그림 중앙의 밝은 형태는 목소리가 언어가 되기 전 소리가 발생하는 목구멍과 후두를 들여다보는 모습처럼 보인다. <목소리>는 이 방에서 들을 수 있는 존 케이지의 작곡 <머스 커닝햄에 관한 62개의 메소스틱(62 Mesostics re Merce Cunningham)>(1971)을 연상시킨다. 무작위로 조합된 글자들은 소리의 이미지를 만들어낸다.
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제(캡티바 섬)(Untitled (Captiva Island)), 1968, 콜라주: 레오나르도 다 빈치 습작의 복제본, 백색 서적 인쇄 용지 5장, 투명 접착 테이프, 흑연, 색연필, 사인펜
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 송장과 거울(Corpse and Mirror), 1976/77, 캔버스 위 유채
그림은 노랑, 빨강, 파랑, 보라, 초록, 검정색의 교차 해칭(crosshatching)으로 채워진 6개의 패널로 구성된다. <송장과 거울>의 회화적 축은 인접한 패널의 해칭을 부분적으로만 반영하여, 그림의 외견상 통일성을 반복적으로 방해한다. 여기서 재스퍼 존스는 화면의 대칭성과 파편화를 다룬다. 그런데 제목에 언급된 '송장'은 어디에 있을까? 해칭된 표면은 지문들로 이루어진 것일까? 아니면 추상적인 물감 층이 사이 톰블리의 <니니의 회화>(1971)처럼 그 뒤에 있는 (죽은) 몸을 베일처럼 덮고 있는 것일까? 존스는 실제로 에드바르 뭉크의 <시계와 침대 사이>(1940-43)라는 자화상에서 유색 해칭 모티프를 발견했다. 해당 작품의 제목에 언급된 가구들은 여기서 죽음의 상징으로 해석된다. 침대 위에는 동일한 패턴의 담요가 분명하게 보인다.
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 부스터(Booster), 1967, 석판화
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 셀린(Céline), 1978, 캔버스 위 유채
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 무제(Untitled), 1977, 콜라주: 종이 위 흑연, 목탄, 아크릴 및 사물, 아크릴 판이 있는 나무 프레임
사이 톰블리(Cy Twombly) - 니니의 회화(Nini's Painting), 1971, 캔버스 위 에멀션 물감, 분필, 색연필, 흑연
이 작품에서 사이 톰블리의 제스처는 점점 더 글쓰기를 닮아간다. 때때로 우리는 선들 사이에서 'Cy'나 'Nini'와 같은 개별적인 글자와 단어를 거의 읽어낼 수 있을 것 같지만, 명확한 언어적 맥락은 나타나지 않는다. 이 그림은 톰블리의 갤러리스트인 플리니오 데 마르티스의 아내 니니 피란델로에게 바치는 헌사다. 그녀는 1971년에 스스로 생을 마감했다. 슬픔은 너무나 자주 언어 상실이라는 고통스러운 상태로 나타난다. 그래서 톰블리의 제스처적인 선과 기호들은, 이것이 실패할 수밖에 없음을 알면서도 자신을 표현하려는 노력이다. 마치 톰블리의 선들이 이러한 망각의 상태로 물러나는 것과 같다. 기억과 망각이 이곳에서 중첩된다.
존 케이지(John Cage) - 머스 커닝햄을 위한 62개의 중간행시(Sixty-Two Mesostics Re Merce Cunningham), 약 1971, 마이크를 사용한 무반주 목소리용 악보 (팩시밀리)
존 케이지(John Cage) - "C.T.에게 보내는 편지" (A letter to C.T.) (CY TWOMBLY 문구를 활용한 메소스틱 시) (미완성 메소스틱 시), 날짜 미상
존 케이지(John Cage) - 사이 톰블리에게 보내는 "노트-오-그램" (Note-o-Gram to Cy Twombly) (CY TWOMBLY 문구를 활용한 메소스틱 시 "C.T.에게 보내는 편지" 포함) (완성된 메소스틱 시), 1979년
존 케이지(John Cage) - "순금이 아닌 나의 금메달" (My Gold Medal Which is not Pure Gold) (JASPER JOHNS 문구를 활용한 메소스틱 시), 날짜 미상
존 케이지(John Cage) - "노래" 및 "무용수 S. 포트를 위하여" (Song and For S. Fort, dancer) (두 개의 메소스틱 시: JASPER JOHNS 문구를 활용한 "노래", SYVILLA 문구를 활용한 "무용수 S. 포트를 위하여"), 날짜 미상
존 케이지(John Cage) - "이것은 단지 당신을 축하하기 위함이 아닙니다" (This is not only to congratulate you) (ROBERT RAUSCHENBERG 문구를 활용한 메소스틱 시) (완성된 메소스틱 시), 날짜 미상
존 케이지(John Cage) - "이것은 단지 당신을 축하하기 위함이 아닙니다" (This is not only to congratulate you) (ROBERT RAUSCHENBERG 문구를 활용한 메소스틱 시) (완성된 메소스틱 시), 날짜 미상
메소스틱(Mesostic)은 시의 한 형태이자 글쓰기 기법으로, 시의 중심을 수직으로 관통하는 단어나 문구가 기준이 된다.
시의 각 행 중간에 위치한 알파벳을 수직으로 연결하면 특정 단어가 나타난다.
위의 경우에는 각 행의 대문자로 표시된 알파벳들인 ROBERT RAUSCHENBERG이다.
케이지는 주로 기존의 텍스트(예: 소로의 저작, 제임스 조이스의 소설 등)에서 특정 규칙에 따라 단어를 선택하고 배열하여 메소스틱을 만들었다.
케이지는 주관적인 감정이나 의도를 배제하기 위해 '우연성'을 활용했다. '주역'이나 컴퓨터 프로그램을 사용하여 어떤 단어를 추출할지 결정하기도 했다.
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 자서전(Autobiography), 1968년, 오프셋 리소그래피
1954년부터 1964년까지 로버트 라우션버그는 머스 커닝햄 무용단(MCDC)의 무대 디자인을 담당했을 뿐만 아니라, 스스로 안무가이자 퍼포머로도 활동했다. 그의 첫 번째 작품인 <펠리컨(Pelican)>(1963)을 위해 그는 MCDC 무용수인 캐럴린 브라운, 알렉스 헤이와 협업했다. 라우션버그와 헤이는 롤러스케이트를 탄 채 등에 낙하산이 달린 배낭을 메고 공연했다. 무대 위 무용수들의 속도가 빨라질수록 낙하산은 펼쳐진 날개를 연상시켰다. 반주 음악은 라우션버그가 직접 전화 벨소리, 자동차 경적, 음악 조각들을 사용하여 만들었다. 기념비적인 판화인 <자서전(Autobiography)>에는 이 역할을 수행하는 라우션버그의 사진이 담겨 있다. X-레이, 우산, 바퀴와 같은 다른 모티프들도 그의 삶과 작업을 암시한다. 작품 중앙에는 개인의 지문처럼 보이는 소용돌이 형태의 텍스트가 배치되어 있으며, 연대기처럼 그의 삶과 예술적 경력의 단계들이 나열되어 있다.
냉전과 무대(Cold War and the Stage)
1964년, 냉전이 한창일 때 로버트 라우션버그는 베니스 비엔날레에 참여하여 회화 부문 국제 대상을 수상했다. 심사위원단의 결정은 논란을 일으켰으며, 비평가들은 이번 시상을 미국에 의한 유럽 문화의 "장악"으로 간주했다. 냉전의 사회적 기류가 다섯 명의 예술가 각자에게 얼마나 형성적인 영향을 미쳤는지는 재스퍼 존스의 깃발과 과녁, 또는 사이 톰블리의 <아킬레우스의 복수>(1962)에 나타난 남근 형상과 같은 다양한 미국의 권력 상징을 사용한 점에서도 분명하게 드러난다. 라우션버그의 <축(Axle)>(1964)은 단일한 관점에서는 전체를 조망할 수 없는 역동적인 구성을 사용하여, 두 세계 강대국의 경직된 블록 형성을 다극적 질서에 대한 비전으로 분쇄한다.
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 지도(Map), 1967-1971, 캔버스 위 종이, 엔카우스틱, 파스텔
22개의 부분으로 구성된 이 작품은 건축가 R. 벅민스터 풀러(1895-1983)가 발명한 다이맥션 지도를 바탕으로 하며, 재스퍼 존스는 공동의 친구인 존 케이지를 통해 그를 알게 되었다. 1943년에 발표된 이 지도는 육지와 해양의 통상적인 왜곡 없이 지구 전체 표면을 처음으로 표현한 것이었다. 제2차 세계대전의 여파 속에서 이 지도는 더 이상 유럽 중심적이고 위계적인 관점에서 지구를 묘사하지 않는다는 점에서 정치적인 폭탄 선언이 되었다. 존스의 그림에서 미국은 더 이상 중앙에 있지 않고 구성의 주변부에 위치한다.
<지도>는 지도를 바탕으로 한 12점의 연작(1960-71) 중 마지막 작품으로, 역시 벅민스터 풀러의 설계를 바탕으로 한 몬트리올 엑스포 67의 미국관을 위해 위탁 제작되었다. 이 전시에서 작품은 좁은 돛천 위에 수직으로 걸렸다. 전시가 끝난 후 존스는 작품을 완전히 개작했으나 중앙의 구역들, 표식들, 글자들은 유지했다. 그의 엔카우스틱 기법에 대한 익살스러운 경의의 표시로, 다양한 신문 스크랩과 다리미 자국들이 시각적 환영을 깨뜨린다.
사이 톰블리(Cy Twombly) - 베일에 관한 논고(Treatise on the Veil), 1968, 캔버스 위 유채 및 분필
<베일에 관한 논고>는 사이 톰블리가 1970년에 두 번째 버전으로 다시 다루었던 기념비적인 다중 패널 회화다. 두 작품 모두 그의 소위 "그레이 그라운드(grey-ground)" 시기(1966년부터 1970년대 초반까지)의 절정을 장식하는데, 이 시기에 그는 이전에 선명했던 유색 회화를 회색 바탕 위의 흰색 선과 숫자로 이루어진 절제된 시각 언어로 변모시켰다. 선, 숫자, 그리고 도표를 연상시키는 구조로 이루어진 이 구성은 왼쪽에서 오른쪽으로의 움직임을 기술하는 동시에 공간 속 관람객의 움직임을 측정하는 것처럼 보인다.
톰블리 자신은 이러한 발전의 계기를 로버트 라우션버그로부터 받은 에드워드 머이브리지의 '베일을 쓴 채 걷는 여인'에 대한 동작 연구로 거슬러 올라간다. 사진의 개척자인 머이브리지는 움직임을 가시화하고 시간과 공간을 새롭게 파악하기 위해 이러한 연구들을 제작했다. 톰블리가 언급한 또 다른 영감의 원천은 프랑스 작곡가 피에르 앙리의 음악 작품인 <오르페우스의 베일(Le Voile d'Orphée)>(1953)이다. 이 곡에서 제목에 등장하는 베일이 찢어지는 긴 소리는 오르페우스가 비극적인 구출 시도 끝에 에우리디케를 영원히 잃게 되는 순간을 나타낸다. 톰블리에게 이 소리는 지속 시간의 개념을 구현한 것이었으며, 그는 이를 <베일에 관한 논고>에서 자신의 시각적 언어로 번역했다.
Pierre Henry - Le Voile d'Orphée
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 사운딩스(Soundings), 1968, 복합 매체
로버트 라우션버그가 기술을 예술에 통합하려는 관심은 이미 라디오, 팬, 전기 조명, 시계와 같은 작동하는 가전제품을 결합하여 소리, 움직임, 빛, 시간을 예술에 문자 그대로 포함시킨 초기 콤바인(Combines) 작품들에서 분명하게 나타났다. 기념비적인 조각 <사운딩스(Soundings)>는 라우션버그의 기술 기반 예술에 대한 몰입이 정점에 달했던 시기에 제작되었다. 라우션버그는 '예술과 기술의 실험(E.A.T.)' 소속 엔지니어들과 협업하여 이 작품을 개발했다. 이 작품은 주변의 소리와 목소리에 의해 활성화된다.
조각은 세 층의 플렉시글라스 패널로 구성되어 있다. 설치물 내부의 조명은 관람객이 박수를 치거나 소리를 지르는 등 소음을 낼 때만 켜지며, 이때 부분적으로 거울 처리가 된 앞면의 플렉시글라스 패널이 투명해집니다. 이를 통해 다양한 배열로 공간에 떠 있는 것처럼 보이는 의자 이미지들이 드러난다.
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 축(Axle), 1964, 캔버스 위 유채 및 실크스크린
<축(Axle)>은 로버트 라우션버그의 가장 잘 알려진 실크스크린 회화 중 하나로, 종종 팝아트의 선구자로 묘사된다. 여기에는 낙하산을 탄 우주비행사의 묘사나 자유의 여신상과 같이 작가가 1960년대 초반에 반복적으로 사용했던 권력과 기술적 진보의 상징들이 등장한다. 특히 눈에 띄는 것은 두 번 묘사되고 부분적으로 덧칠해진 미국 대통령 존 F. 케네디의 사진이다. <축>은 그가 암살된 지 불과 몇 달 후에 제작되었다. 모티프들은 대형 캔버스 전체에 흩어져 있어 동시대 사건들의 아른거리는 동시성을 만들어낸다.
사이 톰블리(Cy Twombly) - 아킬레우스의 복수(Vengeance of Achilles), 1962, 캔버스 위 유채 및 흑연
<아킬레우스의 복수>는 호머의 트로이 전쟁 서사시를 참조하며, 여기서 아킬레우스의 복수 행위가 중심적인 서사 줄기를 형성한다. 그의 친구이자 연인인 파트로클로스가 트로이의 왕자 헥토르에게 살해당하자, 아킬레우스는 복수를 맹세하고 결국 그를 죽인다. 사이 톰블리의 작업은 종종 아킬레우스의 분노를 회화적으로 표현한 것으로 해석되어 왔다. 그러나 이는 당시의 정치적 상황에 대한 반영으로도 이해될 수 있다. 1962년 쿠바 미사일 위기는 핵 강대국인 미국과 소련 사이의 갈등을 위협적인 수준까지 몰고 갔다. 그리하여 남근 모양의 'A'는 복수심에 불타는 아킬레우스뿐만 아니라 원자폭탄(atomic bomb)을 상징하기도 하다. 톰블리의 많은 그림에서 그리스-로마 시대의 고대는 미국이라는 초강대국의 상징으로 등장한다.
캡티바 아일랜드 (CAPTIVA ISLAND)
1970년 가을, 로버트 라우션버그는 그의 주거지와 스튜디오를 플로리다 걸프 코스트에 위치한 그림 같은 섬인 캡티바 아일랜드로 옮겼다. 그는 뉴욕 라파예트 거리에 있는 스튜디오를 유지하면서도 남은 인생의 대부분을 그곳에서 보냈습니다. 캡티바는 그에게 은신처이자 영감의 원천이 되었다.
1960년대 후반부터 사이 톰블리 또한 자주 방문하는 손님이었으며, 때로는 그 광활한 부지에 자신만의 스튜디오를 갖기도 했다. 1950년대 초반처럼 라우션버그와 톰블리는 다시 한번 나란히 작업했다. 이 시기의 그들의 작품은 골판지 상자, 나무, 직물, 종이와 같은 단순한 형태와 재료로 구성되어 있으며 때로는 서로 구분이 거의 되지 않기도 한다. 톰블리는 라우션버그에게 보낸 편지에 다음과 같이 썼다. "이게 당신 것이 아니라 내 것이었으면 좋겠어."
사이 톰블리(Cy Twombly) - 친애하는 밥 라우션버그에게(Dear Bob Rauschenberg), 1972, 종이에 흑연, 크레용, 물감 및 테이프
사이 톰블리(Cy Twombly) - 밥을 위한 꽃들(Flowers for Bob), 1970, 종이에 흑연과 크레용
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 무제(초기 이집트 시리즈)(Untitled (Early Egyptian)), 1974, 혼합 매체
천, 로프, 유목을 곁들인 판지 위의 모래와 아크릴
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제(로마)(Untitled (Rome)), 1976, 판지에 디스퍼션
판지, 하우스 페인트
사이 톰블리(Cy Twombly) - 글래딩스(사랑의 무한한 원인들)(Gladings (Love’s Infinite Causes)), 1973, 콜라주
콜라주: 석판화, 수제 종이, 투명 테이프, 스테이플, 유화 물감, 잉크, 왁스 크레용, 흑연
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제(로마)(Untitled (Rome)), 1971, 콜라주
콜라주: 줄이 그어진 종이, 드로잉 페이퍼, 엽서, 마스킹 테이프, 투명 테이프, 흑연, 왁스 크레용, 색연필 및 잉크
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 무제(Untitled), 1974, 혼합 매체
천, 종이 봉투, 과슈, 나무, 흑연, 천을 덧댄 종이 위의 오브제들
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 카스텔리 / 작은 거북이 그릇(판지)(Castelli / Small Turtle Bowl (Cardboard)), 1971, 판지에 판지와 스테이플
1960년대에 매료되었던 사회정치적 상황과 새로운 기술에 환멸을 느낀 로버트 라우션버그는 플로리다의 캡티바 아일랜드로 이주한 후 더 수수한 재료들로 눈을 돌렸다. 소위 '카드보드(Cardboards)'라 불리는 골판지 상자와 그의 스튜디오에서 나온 쓰레기, 그리고 해변으로 떠밀려온 부유물들이 그것이다. 그는 사용 흔적, 얼룩, 찢어진 자국, 닳아버린 라벨이 있는 이 재료들을 그대로 작업에 사용했다. 이 골판지 작품의 왼쪽 면에는 스테이플과 골판지 조각들이 흩어져 있는 반면, 거의 손상되지 않은 오른쪽 면에는 그의 갤러리인 레오 카스텔리(Leo Castelli)의 보관 주소가 적혀 있다. 라우션버그는 이를 통해 자본주의적 생산 방식이 초래한 물질주의와 일회용 문화를 비판한다. 동시에 그는 제목에 자신의 반려 거북이인 "로키(Rocky)"를 언급하며 매우 개인적인 차원을 열어둔다. 그는 거북이의 느림을 점점 더 빨라지는 상품과 정보의 발송 속도와 대조시킨다.
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제(Untitled), 1983, 혼합 매체
판지 상자, 나무, 석고, 와이어, 못, 투명 테이프, 천, 흰색 페인트
자연과 문화 (NATURE AND CULTURE)
"다섯 친구(Five Friends)"의 예술은 도시 공간, 특히 뉴욕 대도시의 이미지, 소리, 코드와 밀접하게 연관되어 있다. 그럼에도 불구하고 예술가들은 반복적으로 전원 지역으로의 후퇴를 꾀했다. 일찍이 1950년대에 존 케이지는 뉴욕주 스토니 포인트에 있는 전 블랙 마운틴 칼리지 학생들의 공동체로 이주했다. 재스퍼 존스 또한 1970년대에 그곳에 일시적으로 정착하여 1974년부터 많은 회화 작품을 제작했다. 로버트 라우션버그는 1970년부터 주로 플로리다의 캡티바 섬에서 거주하며 작업했다. 사이 톰블리는 1972년에 로마 근교 바사노에 집을 구입했다.
도시 문화와 거리를 두면서 이 예술가들은 점점 더 자연에 집중했다. 케이지는 1950년대부터 버섯을 수집하고 식별하는 것뿐만 아니라 그 생물학적 특성에도 관심을 가졌다. Mushroom Book (1972)에서 그는 자신의 친필 메모를 삽화가 로이스 롱의 그림 및 균류학자 알렉산더 H. 스미스의 해설과 결합했다. 사이 톰블리의 Natural History, Part 1, Mushrooms (1974)와도 주목할 만한 평행선이 보인다. 이 콜라주에서 작가는 버섯을 탐구했는데, 특히 버섯의 남근 형상뿐만 아니라 지하 통신 및 다면적인 번식 방식에 매료되었다. 균류에서는 최대 23,000개의 성별이 구별된다. 오늘날 이 두 작품 시리즈는 종종 퀴어적으로 해석되기도 한다.
이 다섯 예술가의 공통점은 문화와 자연의 대립이 해소되는 풍경에 대한 관심이었다.
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 인렛 2 (안무 기보)(Inlets 2 (choreographic notations)), 1983, 종이에 볼펜
머스 커닝햄의 안무 노트는 1983년에 초연된 작품 Inlets 2에 관한 것이다. 이 안무는 64개의 동작 구절을 기반으로 하며, 그 순서는 우연 연산에 의해 결정된다. Inlets 2에서는 정지의 순간과 강력하고 역동적인 구절이 번갈아 나타나며 결코 정체되지 않는다. Inlets 2는 커닝햄의 자연 연구에 속한다. 반주 음악을 위해 소라 껍데기를 사용하여 꿀꺽거리는 소리를 내고 소나무 방울을 태우는 소리를 사용했다. 구성의 부드러운 사운드스케이프와 무용수들의 차분하고 확장된 움직임은 커닝햄이 자란 미국 북서부와 퓨젯 사운드의 자연에서 영감을 받은 수중 풍경의 명상적 광활함을 연상시킨다.
사이 톰블리(Cy Twombly) - 판(Pan), 1975, 콜라주
콜라주: 드로잉 페이퍼, 프랑스 자연사 서적에서 발췌한 근대 잎 두 장의 삽화, 수채 물감, 왁스 크레용, 종이에 목탄
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 수탉(Rooster), 2003
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 (꽃들)(Untitled (flowers)), 연도 미상
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 (나무 줄기)(Untitled (tree trunk) (2/18/98 #27)), 1998
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 (문어)(Untitled (octopus) (2/18/98 #14)), 1998
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 (새의 옆모습)(Untitled (bird profile) (2/18/98 #29)), 1998
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 (나는 새)(Untitled (flying bird) (4/12/09 #2)), 연도 미상
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 머스 커닝햄의 '트래블로그'를 위한 의상(Costumes for Merce Cunningham's Travelogue), 1977, 의상
컬러휠 팬 스커트
Travelogue(여행기)는 존 케이지, 머스 커닝햄, 로버트 라우션버그가 1964년 합동 세계 투어 중 결별한 후 처음으로 협업한 작품이다. 제임스 조이스의 소설 '피네간의 경야'(1939)를 바탕으로 한 Travelogue는 세 예술가의 협업 이야기를 담고 있다. 라우션버그가 '탄트라 지리학(Tantric Geography)'이라 명명한 무대 디자인은 Antic Meet (1958)의 의자와 Nocturnes (1956)의 베일 등 이전 협업의 수많은 요소를 인용한다. 케이지의 음향 작품 Telephones and Birds (1977)는 새의 소리 녹음으로 구성된 라우션버그의 초기 작업을 참조한다. 무용수들은 이동이라는 주제에 초점을 맞춰 다양한 의식을 수행한다. 무대 세트는 긴 천과 넓은 스커트가 있는 돛과 이국적인 새를 연상시킨다.
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 트래블로그, 발췌(Travelogue, excerpt), 1980, 컬러 영화
컬러 영화, 사운드, 1분
머스 커닝햄 댄스 컴퍼니가 공연한 Travelogue (1977) 발췌본
안무: 머스 커닝햄
감독: 제프 던롭(Geoff Dunlop)
음악: 존 케이지 Telephones and Birds
세트 및 의상: 로버트 라우션버그
사이 톰블리(Cy Twombly) - 자연사, 제1부, 버섯 (4점)(Natural History, Part I, Mushrooms (4 sheets)), 1974, 리토그래피
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 2부작 (식물/새 및 모기)(Untitled Diptych (plants/birds & mosquito)), 1985-1992, 종이에 볼펜
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 (새)(Untitled (bird) (2/10/96 MC #6)), 1988
머스 커닝햄(Merce Cunningham) - 무제 (새들)(Untitled (birds) (2/10/98 MC #8)), 1988
존 케이지, 알렉산더 H. 스미스, 로이스 롱(John Cage, Alexander H. Smith, Lois Long) - 버섯 책 (6점)(Mushroom Book (6 sheets)), 1972, 리토그래피
리토그래피 포트폴리오
료안지 (RYOANJI)
1970년대 후반부터 존 케이지는 다양한 시각 예술 작품을 창작했다. 그의 드로잉과 판화에는 우연의 활용, 선불교의 가르침에 대한 몰두, 자연의 과정과 사물에 대한 관심 등 평생 작곡가이자 예술가로서 그를 사로잡았던 모티브와 아이디어들이 나타난다.
케이지는 버섯뿐만 아니라 돌의 열렬한 수집가이기도 했다. 1983년부터 시작된 Ryoanji 드로잉은 엄선된 15개의 돌과 다양한 경도의 연필 17개를 출발점으로 삼았다. 우연의 기법을 사용하여 작가는 종이 위에 개별 돌들을 놓고 연필로 그 윤곽선을 그렸다. 제목은 케이지가 1962년에 처음 방문했던 일본 교토의 15세기 선불교 석정인 료안지(龍安寺)를 지칭한다.
작가는 다른 시리즈에서도 유사한 방법을 사용했다. 예를 들어 Wild Edible Drawing, No. 9 (1990)에서는 아직 마르지 않은 수제 종이 위에 허브와 꽃을 흩뿌렸다. 그리고 Smoke Weather, Stone Weather #26 (1991)에서는 종이를 모닥불 위에 대어 그을음의 흔적이 나타나게 했다. 우연 기법의 사용과 흰색 배경의 활용 면에서 케이지의 시각적 구성은 로버트 라우션버그, 사이 톰블리, 재스퍼 존스의 회화적 디자인과 밀접한 유사성을 보여준다. 재스퍼 존스 또한 1970년대 후반에 일본 문화의 영향을 받았다. 그의 3부작 드로잉인 Usuyuki (옅은 눈, 1979)의 제목은 연극, 노래, 춤이 결합되어 사랑과 상실을 다루는 일본의 전통 가부키 극을 지칭한다.
료안지(Ryoanji)는 일본 교토에 위치한 15세기 선불교 사찰이자 그곳에 있는 유명한 돌로 꾸민 정원이다.
존 케이지는 1962년에 이곳을 처음 방문하였으며, 이후 자신의 예술 작업에 큰 영향을 받았다.
료안지의 돌과 모래로 꾸민 정원존 케이지(John Cage) - 소로의 17개 드로잉(17 Drawings by Thoreau), 1978, 컬러 에칭
컬러 에칭(유니크 피스)
존 케이지(John Cage) - 75개의 돌(75 Stones), 1989년, 연기 흔적이 있는 에칭
존 케이지(John Cage) - 야생 식용 드로잉, 9번(Wild Edible Drawing, No. 9), 1990년, 수제 종이
오디, 바나나, 쐐기풀, 히비스커스 잎, 정향, 둘스(해조류), 들깨가 포함된 수제 종이
존 케이지(John Cage) - 변주곡 III, 36(Variations III, 36), 1992년, 모노타이프
레이드 종이 위 신문지에 얼룩 흔적이 있는 모노타이프
존 케이지(John Cage) - 연기 날씨, 돌 날씨 #26(Smoke Weather, Stone Weather #26), 1991년, 종이에 아쿠아틴트 및 소프트 그라운드 에칭
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제(Untitled), 1970년, 콜라주
콜라주: 트레이싱 페이퍼, 줄이 그어진 종이, 투명 접착테이프, 흑연, 왁스 크레용
존 케이지(John Cage) - 글로벌 빌리지 37-48(Global Village 37-48), 1989년, 종이에 아쿠아틴트
종이에 아쿠아틴트
이접판(Diptych) 형식
로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg) - 아날렉타 (호어프로스트)(Analecta (Hoarfrost)), 1974년, 천에 용매 전사
천에 용매 전사
호어프로스트(Hoarfrost, 1974-76) 시리즈는 전사 드로잉 기법을 사용한다. 용매의 도움을 받아 신문과 잡지의 이미지 소스들을 고운 거즈 천에 전사한다. 이 아이디어는 라우션버그의 작업실에서 리토그래피 석판을 닦는 데 사용된 천들이 마르면서 희미한 잔상을 남기는 것을 발견했을 때 시작되었다. 또한, 이 천들은 전시 공간의 공기 흐름에 반응하여 층들이 지속적으로 겹쳐지며 새로운 구성을 만들어낸다. 라우션버그는 자신의 호어프로스트 작품들을 마치 오래전 사라진 문명의 증거인 것처럼 "른거리는 정보"라고 묘사했다.
재스퍼 존스(Jasper Johns) - 우스유키(Usuyuki), 1979년, 아크릴 및 플라스틱
구아슈 위 종이에 아크릴 및 플라스틱
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제 (로마)(Untitled (Rome)), 1980년, 나무, 합판, 못, 끈, 흰색 페인트
사이 톰블리(Cy Twombly) - 무제 (다섯 개의 돌)(Untitled (Five Stones)), 1965년, 종이에 목탄, 흑연, 왁스 크레용
존 케이지(John Cage) - 료안지 (9R)/10 8/83인 곳(Where R = Ryoanji (9R)/10 8/83), 1983년, 종이에 흑연
존 케이지(John Cage) - 료안지 R/10 12/90인 곳(Where R = Ryoanji R/10 12/90), 1990년, 종이에 흑연
존 케이지(John Cage) - 료안지 6R/9 6/87인 곳(Where R = Ryoanji 6R/9 6/87), 1987년, 종이에 흑연
존 케이지(John Cage) - 료안지인 곳, 15개의 돌, 18자루의 연필 그리고 존 케이지가 료안지 드로잉에 사용한 스텐실(Where R = Ryoanji, 15 stones, 18 pencils and the stencil that John Cage used for his Ryoanji drawings), 1983년, 돌, 연필, 템플릿
브런치를 시작한 원래의 목적과 가장 잘 맞는 글일 것이다.
뭐가 먼저가 되었든 상관없지만, 이번 루드비히 박물관의 특별전시 '5 Friends'를 보고 예술 협업 시리즈를 기획했다.
머리속 어딘가에 떠다니던 협업의 예들을 한 곳으로 모아 시리즈로 만들게 해준 전시였다.
미술관이나 박물관에서 본 것을 음악에서 만나게 되거나, 반대의 경우거나, 또 다른 예술 분야에서 만나게 된다던지, 아니면 중간에서 연결해주는 다른 매개체를 보게 될 때 마다 들었던 생각이다.
이 서로 다른 것들을 어떻게 연결시킬 수 있을까 하는 고민에서 시작된 시리즈 들이다.
음악에 관해 글을 쓰다가 무언가 설명이나 예시가 필요할 때, 마땅한 자료를 찾았는데 '이거 어디서 이미 봤었는데' 하다가, 여기서 봤구나 하고 기억을 떠올린다. 그리고 그곳의 방문기를 작성해야겠다 라는 생각을 하고 있었다 (아니면 반대 순서로).
음악을 글로 풀어내는 과정에서 필요한 자료들을 직접 눈으로 보고, 귀로 듣고 할 수 있는 기회가 많지 않은데, 덕분에 좋은 경험을 했다.
개인적으로는 내 인생을 바꿔놓은 것들의 총 집합이기도 해서 값진 경험이었다.