전시관으로 간 천재들1
기획전시, 협업과 다원화 예술 그리고 숨은 천재들
어느 기업에서 채용을 앞두고 인재를 주선해 달라고 요청하면서 하는 말이,
“생각이 거꾸로 된 사람이었으면 좋겠다.”라고 한다.
이 말은 창의력과 상상력이 뛰어난 사람으로 소위 보통의 사고를 넘어서는 ‘천재’를 의미하는 것일 게다. 몇 년 전부터 융합인재 양성과 융·복합 기술에 대한 정책이 연이어 발표되면서 과학을 비롯하여 기술, 공학, 수학 등 다양한 분야가 문화예술과 만나기 시작하였다. 이러한 만남은 특히 시각예술에서 빠르게 두각을 나타냈고 2005년 즈음에는 ‘다원예술(Interdisciplinary Arts)’이 문화예술계에 확산된다. 한국에서 다원예술의 시작은 정책적인 부분이 다소 작용했던 것이 사실이다. 그러나 궁극적으로는 정책의 사각지대에 놓여 있던 비주류 문화예술 장르를 수용하려는 의도였다고 해석 가능하다. 다원예술은 탈장르를 지향한다. 장르의 경계를 넘어 새로운 분야를 생산, 통합하는 차원의 예술형식이라고 할 수 있다. 이미 해외에서는 미디어, 사운드, 율동, 페이퍼 메이킹(paper making), 드라마 등 여러 분야와의 협업과 융합을 시도해 새로운 복합장르를 제안하고 있다. 따라서 관객과 얽매이지 않는 소통이 가능하며 역동적인 다원예술이 유물 중심의 전시로 정적(靜的)이었던 박물관·미술관 전시에도 반향(反響)을 일으키고 있다.
근래 박물관(이하 미술관 포함)은 그동안 수행해 왔던 사회·문화·교육적 기능의 전통적 역할 외에 요구되는 무엇과 어떤 의미에 대한 과제를 끊임없이 제안받고 있다. 그러한 실험적인 도전은 박물관의 기획전시로 해소되기도 하는데 그에 따른 긴장감과 감동은 상설전시와는 다른 미묘한 부분이 있다.
전시의 기본은 작품 또는 유물 등의 오브제(object) 선택인데, 그것이 전시 방향에 큰 부분을 차지한다. 그러나 가장 중요한 것은 관람객과의 소통(communication) 방법이다. 예산과 공간, 일정, 인력, 주제 선정, 기획서, 홍보 등의 행정적인 부분은 관람객과 소통하기 위한 ‘상상력을 동원한 창의의 과정’에 비하면 미미(微微)하다. 다른 시각과 관점으로 전시물을 해석하고 질문을 던지다 보면 예상치 못한 경계의 끝에서 멋진 대안을 찾게 된다. 물론 전시물의 의미와 가치가 왜곡되어서는 절대 안 된다.
기획전시는 박물관 내부의 학예사가 일정에 맞추어 진행하는 경우도 있으나 요즘은 외부의 전문가(감독 혹은 독립큐레이터)나 업체와 협업(collaboration)하여 진행하는 기관이 늘고 있다. 그들은 자신의 전문분야 외에도 다양한 전문가들과 협업하여 전시의 개념(concept)을 파악하고 박물관의 특성과 관람객의 성향을 분석한다. 전시물(유물, 자료 등) 혹은 작가의 작품과 많은 시간을 씨름한 후에, 다양한 스토리텔링 기술(Storytelling skills)을 활용하여 꽃을 피운다. 쉽고 흥미로운 전시에는 다양한 과학기술(영상, 음향, 사진, 공연, 조명, 터치스크린 등)과 디자인을 활용하여 전시물을 통해 시대상(trend)을 체험할 수 있도록 연출한다.
외부 전문가의 역할은 이것이 다가 아니다. 박물관이라는 기관과 작가, 작품 사이를 연결해 주는 중개자이며 조율자이고 관련 전문가의 고용창출을 이끄는 사업가이자 모더레이터(moderater)이기도 하다.
지난 4월, 국립현대미술관 서울관에서 있었던 <망상지구 The Paranoid Zone> 전은 시각예술계 협업의 좋은 사례이다. 미술, 영화, 음악, 공연, 조명, 사진 등의 전문가들이 ‘망상’이라는 하나의 주제로 4개의 공간(Zone)에 대한 환상을 관객이 직접 체험할 수 있도록 연출했다. 설치예술과, 영화미술, 공연예술로 유명한 이형주 작가가 본 프로젝트의 감독이었고 현대미술의 장르적 확장이었다고 언론에서는 호평(好評)한다. 이형주 감독은 전시를 이끌면서 무엇보다 작가와의 협업을 중요시했다. 그리고 그가 이야기하고 싶었던 것은 각 분야의 ‘전문가들(집단지성)이 함께 논하는 시대의 목소리’라는 생각이 든다. 현재 국립현대미술관과 국립현대무용단이 협업하여 개최하고 있는 2016 다원예술프로젝트 <국립현대미술관×국립현대무용단 퍼포먼스 : 예기치 않은> 전도 장르 간 교류로 동시대 창작의 가능성을 새로이 시도하고 있는 전시이다.
2015년 초여름, 문화예술계에 다양한 논란을 불러일으켰던 전시가 있다. 서울시립미술관과 YG(YG ENTERTAINMENT)에서 진행한 <피스마이너스원((PEACEMINUSONE)>이 그것이다. 논란의 요점은 ‘공공미술관의 정체성과 전시내용의 정체성’이라고 할 수 있는데, 그 문제와는 별개로, 전시를 기획한 큐레이터의 조율 능력을 칭찬하고 싶다. 독립큐레이터 박경린. 그녀는 1년 남짓 미술관과 기획사(YG), GD(지드래곤), 참여 작가 사이에서 그들의 이야기를 진심으로 경청하고 그들의 작품을 효과적으로 표현하고자 노력했다. 스타의 불안한 심리와 허무한 정체성, 스타의 무의식을 영상과 음향, 조명, 미디어 월(Media wall) 등 다양한 매체를 활용하여 전시 내용에 집중할 수 있도록 공간을 구상(構想)하였다. 그녀는 호기심이 많으며 일반적인 시선보다 엉뚱한 사고로 사물을 바라본다.
보수적이었던 한국화 화단(畫壇)에도 그러한 바람이 불고 있다. 어쩌면 이러한 경향을 기다렸다는 듯이 한국화 화단의 원로들도 적극적으로 참여를 원하고 있다. 하지만 누군가와 협업을 한다는 것은 즐거운 일이 될 수도 있지만 곤란한 상황이 늘 따른다. 우리는 문화예술과 타 분야와의 경계가 무의미해지고 기술과 소재의 변화가 빠르게 확산되고 있는 시대에 살고 있다. 그것들을 따라가려면 분주하고 소란해야 한다. 정답은 없다. 다양한 분야의 사람과 만나서 서로의 지식공유와 끊임없는 대안 모색, 그리고 타협을 해야 한다. 전시에 대한 관심이 높고 화려할수록 연관된 사람들의 땀이 값지다.
정해진 시간과 부족한 예산, 특별함에 대한 요구. 늘 그렇지만 마음을 다해 준비해도 미흡하다. 그러나 큐레이터라면 잊어서는 안 될 마음가짐이 있다. ‘끊임없는 공부와 세련미(洗練味)에 대한 성실함’. 이것들이 쌓여 후천적으로 천재적인 큐레이터를 만드는 것일 게다.
2016 <망상지구> 제3 존 거대한 비둘기 형상이 일정한 속도로 회전하면서 다양한 방식으로 투사되는 영상의 파편들이 빛을 반사한다.
Siobhan Davis & David Hinton, 영국<달리는 혀 The Running Tongue>, 2015사운드아티스트, 애니메이터, 22명의 안무가들과 함께 협업
사진과 미디어전 준비 과정- 야간작업 중인 큐레이터와 전문가들