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Jul 19. 2021
영화 리뷰 <셔터>
시대를 초월한 아시아 호러 걸작
사진작가인 턴(아난다 에버링햄 분)은 여자 친구 제인(나타위라눗 통미 분)과 함께 대학 동창인 톤(윤노푸 친파이블 분)의 결혼식 피로연에 참석했다가 귀가하던 중에 한 여자를 자동차로 치는 사고를 저지른다. 그들은 목격자가 없다는 걸 알고 뺑소니를 친다. 다음 날부터 턴이 찍은 사진엔 형체를 알 수 없는 이상한 물체가 찍히고 둘의 일상과 꿈에 정체 모를 존재가 나타나기 시작한다.
자신들에게 보이는 존재가 뺑소니로 사망한 여자라 여긴 두 사람은 다시 사고 현장을 찾지만, 어떤 사건도 신고된 것이 없음을 확인한다. 얼마 후 톤을 비롯한 대학 동창들이 하나둘 의문의 자살을 한다. 턴과 제인은 의문의 존재가 담긴 사진들을 찍었던 현장을 찾아 다시 셔터를 누른 후 사진 속 '존재'가 무엇인가를 말하고자 한다는 걸 깨닫는다.
1990년대 후반부터 2000년대 중반까지 아시아 호러는 할리우드의 살인마나 괴물과 다른 결의 소재와 화법을 앞세워 전 세계 영화팬의 사랑을 받았다. 일본은 <링>(1998), <주온>(2000), <검은 물 밑에서>(2002), <착신아리>(2003) 등으로 'J호러' 열풍을 일으켰다. 우리나라 역시 <거울 속으로>(2003)와 <장화, 홍련>(2003)이 할리우드에서 <미러>(2008)와 <안나와 알렉스: 두 자매 이야기>(2009)로 리메이크가 되었을 정도로 인기를 얻었다.
이 시기 시장의 규모에 비해 홍콩과 함께 만든 <디 아이>(2002)를 제외하곤 세계적인 반향을 불러일으키는 상업 영화를 내놓지 못하던 태국은 2000년대 중반 두 편의 영화로 화제를 모았다. 한 편은 액션 영화 <옹박-무에타이의 후예>(2003)다. 그리고 다른 한 편은 공포 영화 <셔터>(2005)다.
<셔터>는 반종 피산다나쿤 감독과 팍품 웡품 감독이 공동 연출하고 각본도 함께 썼다. 두 사람은 태국 역사상 첫 대규모 시위였던 1973년 태국민주혁명 당시 방콕에서 군의 공격으로 인해 시위대 77명이 사망한 사건을 담은 사진들에 찍힌 설명할 수 없는 심령 이미지를 보고 영감을 얻었다고 한다.
영화는 역사의 아픔이 새겨진 심령사진에서 모티프를 얻었지만, 이야기 자체는 그즈음 아시아 호러와 할리우드 호러의 영향을 받았다. 머리카락을 늘어뜨린 원혼, 과거의 사연, 저주, 점프 스케어 등 구성 요소는 <링>과 <주온>의 영향 아래 있다. 반전에 반전을 거듭하는 극 구조는 <나는 네가 지난 여름에 한 일을 알고 있다>(1997)를 연상케 한다.
<링>은 비디오테이프, <착신아리>는 전화, <주온>은 집을 공포를 조성하는 매개체로 삼았다. <셔터>의 매개체는 사진이다. 심령사진 자체는 새롭지 않다. 많은 영화에 나온 바 있다. <셔터>는 심령사진에 머물지 않고 다양한 카메라를 하나의 눈으로써 활용하며 자신만의 개성을 만들어간다.
흥미롭게 사용되는 건 폴라로이드 카메라다. 조작이 불가능하고 곧바로 현상되는 폴라로이드만의 특징은 <셔터>에 고스란히 녹아있다. 특히 연속적으로 폴라로이드 사진을 찍어 원혼의 움직임을 구현한 장면이 인상적이다.
