- 현대 음악 강의라기에는 조금 아쉬운
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현대 음악에 대한 관심으로 읽기 시작한 책이지만 사실 개인적으로 느끼기에는 현대 음악에 대한 내용이 많지 않았던 것 같다. 현대 음악을 고전 음악의 기준에서 계속 비교한다는 느낌을 받았고, 약간 음악적•기술적 측면에 집중해서 설명하는 측면이 강했다.
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내가 현대 음악에 대한 책에서 기대했던 것은 20세기 이후 미국을 중심으로 나타난 흐름이 전 세계적으로 미친 영향이 아니었을까 싶기도 하다. 그런데 무엇보다도 이 책에서는 재즈와 뮤지컬, OST에 대한 언급이 전혀 없는게 좀 놀라웠다.
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비단 내가 좋아해서가 아니라 프로코피에프 같은 작곡가가 전혀 언급되지 않은 것도 사실 의아했고.. 한국 현대 음악가에 대한 이야기도 뒷부분에 나오는데 진은숙님 등 최근 작곡가들 이야기가 없던 것도 아쉬웠다.
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이건용님의 관점은 바로크 음악과 고전 음악이 약간 구별되는 지점이 있으며, 고전 음악과 현대 음악은 어느 정도 연결된다고 보는 입장이다. 그래서 모차르트에서부터 책이 시작된다.
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그런데 모차르트의 음악을 현대적이라고 볼 수 있을지는 잘 모르겠다. 바로크적 음악들과는 달리 개인의 주관과 감상이 드러나는 부분이 있다고 해서 고전•낭만 음악과 현대 음악이 연결된다고 하면, 현대 음악 구분이 필요할까?
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존 케이지 같은 인물은 누가 봐도 현대 음악가라 할 수 있을 것이다. 책에서도 물론 소개가 되어 있긴 하지만 다른 작곡가들에 비해 크게 비중 있게 다루어진 것은 아니었다.
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하지만 존 케이지는 전후 미국의 중요한 예술사적 흐름이었던 플럭서스 (비틀즈의 아내인 오노 요코와 비디오 아티스트인 백남준도 주축이었던) 그룹의 일원이었다. 플럭서스에서 음악, 음향, 영상은 중요한 요소였고 새로운 철학을 전달하는데 중요한 매개체였다.
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냉전 이후는 아마도 전자 음악의 전성기였을 것이고, 사실 이렇게 현대적인 미디어 기술의 발전은 현대 음악과도 밀접한 영향을 가지고 있는데 이 부분도 거의 다뤄지지 않는다 (녹음 기술의 발전은 간략히 다루어졌다).
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이건용님의 이 책은 읽으면서 현대 음악에 대한 궁금증이 풀렸다기보다는 그에 대해 생각해 보는 계기가 되었던 것 같다. 그리고 읽으면서 현대 음악이 바로크나 고전 음악보다 난해하다는건 편견일 수도 있겠다는 생각이 들었다.
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