서양 회화 속의 성서 이야기
마르타와 마리아의 집을 방문한 그리스도
서양 회화 속의 성서 이야기 - 마르타와 마리아의 집을 방문한 그리스도
누가복음 10:38-42에 등장하는 짧은 에피소드인 마르타와 마리아의 이야기.
짧은 이야기인데, 생각보다 서양 미술사에서 유명 작가들이 이 주제로 회화 작품을 많이 남겼다.
번역이 다양하겠지만, 대략 아래와 같다.
저희가 길 갈 때에 예수께서 한 촌에 들어가시매 마르다라 이름하는 한 여자가 자기 집으로 영접하더라. 그에게 마리아라 하는 동생이 있어 주의 발아래 앉아 그의 말씀을 듣더니 마르다는 준비하는 일이 많아 마음이 분주한지라 예수께 나아가 가로되 주여 내 동생이 나 혼자 일하게 두는 것을 생각지 아니하시나이까 저를 명하사 나를 도와주라 하소서. 주께서 대답하여 가라사대 마르다야 마르다야 네가 많은 일로 염려하고 근심하나 그러나 몇 가지만 하든지 혹 한 가지만이라도 족하니라. 마리아는 이 좋은 편을 택하였으니 빼앗기지 아니하리라 하시니라. - 누가복음 10:38-42
알아듣기 쉽게 해석해보자면,
예수님이 하루는 마르타와 마리아 자매의 집을 방문한다. 마르타는 귀한 손님의 접대를 위해 부억에서 하루종일 음식 준비를 하고 있었는데, 반면 동생인 마리아는 예수님 옆에 딱 붙어 앉아서 그의 말씀을 듣고 있을 뿐이었다. 분주히 일을 하던 마르타는 결국 분노 폭발. 예수님한테 '예수님! 마리아 쟤 좀 야단쳐주세요. 저는 하루종일 힘들게 일하는데 쟨 그냥 예수님 앞에 앉아서 노닥거리고만 있잖아요!'라고 말한다. 이에 예수님 가라사대, "마르타야, 마르타야, 넌 많은 것을 걱정하고 염려하는구나. 하지만 필요한 것은 몇 가지 안된다. 아니 오직 한가지 밖에 없다. 마리아는 그 나은 쪽을 택했거늘, 이를 못하게 막지는 않으리라."
이 짧은 에피소드의 성경 구절은 서양 미술사 상에 큰 족적을 남긴 많은 작가들이 회화 작품화했다는 점은 개인적으로는 좀 의아한 점이었다. 우선 에피소드 자체가 그다지 화려한 서사가 있는 내용이 아니라는 점. 그리고, 두번째로 바르지 않은 판단을 하실리 없는 그리스도께서 열심히 일한 마르타보다 아무일 하지 않았던, 그래서 게으름을 피고 있었다고 밖에 볼 수 없는 마리아를 두둔하며 옹호했다는 점이다.
하지만 기독교적 관점에서 생각하면서 살펴보았다. 이 에피소드의 교훈은 크게 세가지로 요약된다.
1. ‘많은 일’보다 ‘필요한 한 가지’가 먼저다.
마르타는 “주님을 잘 모시려는” 마음으로 움직였지만, 그 과정에서 마음이 산만해지고(분주함), 결국 동생을 판단하고 예수에게까지 불평하게 된다. 이야기는 선행 자체보다 분주함이 마음을 흩뜨리고 관계를 깨는 방식을 겨냥한다.
2. 신앙은 ‘일의 성취’가 아니라 ‘말씀을 듣는 자리’에서 시작한다.
마리아는 아무것도 하지 않는 게 아니라, 당시로서는 파격적으로 제자처럼 앉아 가르침을 받는다. 예수는 그 선택을 “좋은 편”이라고 말한다. 즉, 신앙을 성과나 역할 수행으로 증명하려는 충동을 내려놓고, 먼저 듣고 받는 자리로 돌아오라는 뜻이다.
3. ‘활동’과 ‘관상’의 대립이 아니라, 둘의 질서다.
신약 안에서도 마르다는 단지 “분주한 사람”으로만 고정되지 않는다 (요한복음 11장에서의 신앙 고백, 12장에서의 섬김). 그래서 많은 해석 전통은 이 본문을 봉사(마르타) vs 묵상(마리아)의 영원한 싸움으로 읽기보다, “봉사가 말씀에서 흘러나올 때 건강해진다”는 순서의 문제로 본다고 한다.
이 주제에 대해서 17세기 네덜란드에서 유난히 많이 그려져서 처음엔 이것이 네덜란드가 종교개혁으로 인해 가톨릭에서 개신교로 개종한 것도 영향이 있나 싶었는데 그렇지는 않은 것 같았다. 가톨릭 종교가 강력했던 스페인의 작가인 벨라스케스나 개신교로 개종하지 않은 국가의 작가들도 같은 주제의 작품들을 그렸기 대문이다.
<진주 귀걸이 소녀>로 유명한 요한 베르메르 (새로 개정된 표기법으로는 '페르메이르')도 <마르타와 마리아의 집을 방문한 그리스도>를 그렸다. 덜 알려진 초기 작품이라서 그의 화풍이 확실히 드러나지는 않지만, 그가 남긴 총 작품 수가 35점 밖에 되지 않는 그의 작품 속에 이 주제의 그림이 들어가 있는 것은 인상적이다. 마르타와 마리아의 집에 방문한 그리스도, 그리고 하루 종일 일을 한 듯한 마르타와 '아무 일도 안하고 단지' 그의 발 밑에 앉아서 그리스도의 말을 경청하고 있는 마리아가 타원형의 구도 안에 들어가 있다.
Johannes Vermeer, Christ in the House of Martha and Mary (1655) Johannes Vermeer, Christ in the House of Martha and Mary (1655) oil on canvas ; 160 x 142 cm, Scottish National Gallery, Edinburgh
다음으로 '화가들의 화가'로 불리는 스페인의 유명 작가, 디에고 벨라스케스도 이 주제로 그림을 그렸다. 벨라스케스의 대표작은 <라스 메니나스>라고 할 수 있지만, 이 작품 역시 흥미로운 작품이다. (참고로 '라스 메니나스'는 흔히 '시녀들'이라고 번역되지만, 굳이 번역하자면 '궁녀들'이라고 하는 쪽이 낫지 않나 싶다. 인판타 마르가리다 공주를 보필하는 소녀들은 귀족들의 자녀들이기 때문이다.)
Diego Velázquez, Christ in the House of Martha and Mary (1618)Diego Velázquez, Christ in the House of Martha and Mary (1618) oil on canvas ; 63 × 103.5 cm,National Gallery
이 작품의 경우, 왼쪽 전경에 하루종일 부억에서 일을 하느라 얼굴에 불만이 드러난 마르타가 나이든 시녀와 함께 그려져 있다. 한편, 오른쪽의 후경에 그리스도의 앞에 앉아서 그의 말을 경청하는 마리아가 또한 그녀의 시녀와 함께 자그마하게 그려져 있다. 이 작은 화면은 멀리 있는 방의 모습을 그린 것이 아니라 거울에 비친 화면 앞 쪽의 방의 모습이라고 해석하는 것이 더 논리적이다. 마르타의 앞 쪽의 방 풍경을 바라보며 점점 화가 나서 뾰루퉁해졌을 것이다. 작가는 이렇게 거울이라는 장치를 효과적으로 이용함으로써 방안의 풍경을 마르타도 볼 수 있고, 관람객들도 상황을 이해할 수 있도록 한 것이다. 벨라스케스의 영리함이 드러나는 대목이다.
마르타와 마리아의 일화를 그린 것은 베르메르 (페르메이르)와 벨라스케스의 작품이 가장 유명하지만, 그 밖에도 많다. 아래는 브뤼헬 2세와 루벤스의 합작으로 제작된 작품이다. 위의 두 작품에 비해 마르타와 마리아의 구분이 다소 모호하긴 하다. 화면의 상황으로부터 파악해보건대, 하루 종일 일하던 마르타가 화가 나서 부억에서 나와 그리스도와 마리아가 있는 쪽으로 나와서 따졌고 이에 응해서 그리스도가 마르타를 타이르고 있는 장면일 듯하다. 브뤼헬 2세와 루벤스의 작품의 경우, 에피소드 자체보다 주변 경관과 건물의 묘사가 풍요로운 작품이라고 할 수 있다.
Jan Brueghel the Younger and Peter Paul Rubens, Christ in the House of Martha and Mary (c.1628)Jan Brueghel the Younger (1601-1678) and Peter Paul Rubens (1577-1640), Christ in the House of Martha and Mary (c.1628) oil on oak wood ; 64 × 61.9 cm, National Gallery of Ireland
16세기 네덜란드 작가인 한스 브레드만 드 브리스의 작품도 에피소드 자체보다는 실내의 인테리어에 더 주력한 모습이다.
Hans Vredeman de Vries (1526-1609), Christ in the House of Martha and Mary (1566)Hans Vredeman de Vries (1526-1609), Christ in the House of Martha and Mary (1566) oil on panel ; 79.4 x 109.2 cm, Royal Collection, RCIN 405475
일부 회화에서는 시장이나 식당 장면을 묘사하는 작품 속에 '그림 속의 그림'으로 묘사되기도 했다. 아래는 벨기에 작가인 요하임 뵈클라에르라는 어려운 발음의 이름을 가진 작가의 작품. 작품의 주요 주제는 고기를 판매하는 여인들과 각종 육류가 전시되어 있는 시장이지만 제목은 <마르타와 마리아의 집을 방문한 그리스도>다. 자세히 보면 여인들의 뒷쪽에 마치 삽화와도 같이 마르타와 마리아, 그리고 앉아있는 그리스도의 모습이 그려진 것이 보인다. 마치 먼 곳에서 일어나고 있는 일 같기도 하고, 아니면 액자 그림, 즉 '그림 안의 그림'과도 같은 구도다.
Joachim Beuckelaer (1535-1575), Christ in the House of Martha and Mary (1568)Joachim Beuckelaer (1535-1575), Christ in the House of Martha and Mary (1568) oil on panel ; 126 x 243 cm, Museo del Prado
이렇게 다소 혼란스러운 작품이 제작된 배경은 네덜란드와 인근 국가들이 개신교로 개종하면서 성상파괴 운동이 일어나면서 기존의 기독교적 주제로 그림을 그리는 것이 금기시 되었다는 데서 살펴볼 수 있다. 화가들은 새로운 법과 규정에 맞추어 새로운 주제를 개발하지 않으면 안되게 되었고 따라서 시장 장면이나 일상의 장면을 그리는 주제를 선택하게 되었다. '그림 속의 그림'에 등장한 성경 주제는 이들 화가가 이전까지 그려왔던 주제에 대한 미련이랄까 습관이랄까 하는 것이라고 볼 수 있는 것이다.
다시 '마르타와 마리아의 일화'로 돌아가보자. 개인적으로 신앙심 깊은 기독교인도 아닌터라 짧디짧은 이 일화의 의미를 단번에 파악하기 힘들었다. 일화의 내용을 곱씹어보니, 이 에피소드에서 말하는 것은 현세의 일로 열심히 사는 것도 중요하지만, 그리스도의 말씀을 경청하고 새기며 명상하는 시간이 소중하다는 메시지가 아닐까 짐작해봤다. 그리고 나아가서 현세적으로 연장해서 생각해보면, '노력도 중요하지만, 노력의 방향을 먼저 결정하는 것이 더 중요하다.'는 결론에 다다른다.
즉, 일상을 열심히 살고 노력하는 것도 중요하지만, 노력의 방향이 중요하므로 목표를 결정하고 그 쪽으로 매진하기 전에 충분히 사색하고 제 상황을 고려하는 것이 필요하다는 것이다. 노력의 방향이 잘못되면, 나중에 그 방향을 교정하려고 할 때 지난 노력만큼 더 힘들게 반대방향으로 달려야하기 때문이다.
기독교가 오래 자리잡았던 서양의 회화 속에는 종교적 일화를 담은 작품들이 많다. 오늘은 수업 때 자주 등장하는 '마르타와 마리아의 일화'를 그린 작품들을 살펴보면서 그 속에 담긴 의미를 생각해봤다.
