브람스와 모리스 드 블라맹크
여름엔 겨울 생각하기
발걸음을 옮길 때마다,
브람스의 선명한 색채가 그림에 드리워진다.
서늘한 가을 끝 겨울을
맞이하는 시선으로 그림 앞에 다가선다.
'냉철한 이성은 한줌 감성의 끄나풀을
결코 놓지 않는다.'
브람스의 센티멘탈과 블라맹크의 감각적 지성이
만난 날이라고 불러야 하는걸까?
겨울 마을의 거리'
'눈길'
'눈덮인 마을'
<겨울 마을의 거리>
<눈길>
<눈덮인 마을>
<눈덮인 마을>음악이 흐른 공간 위에 펼쳐진 그림은 하얗다.
앙상한 가지는
생명의 호흡이 깃들여지지 않은
절망같은 외침으로
눈덮인 마을에 홀로 서 있다.
'모리스 드 블라맹크' 전시회장 안의 음악이야기는
'브람스 교향곡 3번 3악장' 이 전부다.
'그림에서 브람스를 만나고, 음악에서 블라맹크를만나시게~' 라고 관람자에게 주문하듯...
전시회장 안 입구에서부터 출구까지
음악은 오로지 브람스의 그것 하나 만이
흐르고 있다.
한시간 관람하는 동안 같은 음악으로
세뇌되고 있는 중이다.
금방이라도 뚝뚝 떨어질 것 같은 캔버스 위
생생한 하얀색 유화 빛깔 속 블라맹크 인생 위
날 것의 창창한 고독과
애수에 찬 그윽한 눈빛으로
사랑과 인생을 수채화처럼 자연스럽게 그려내는
낭만 가득 한 브람스의 회색빛 고독이 맞닿아
이어진다.
분명 전시회 기획자의 기획력으로 이루어졌을
블라맹크와 브람스의 만남은
강렬한 색과 무채색이 넘나드는 캔버스 위에
블라맹크의 체취가 풍기며
함부르크 출신 브람스의 고독을 다시
소환하는 듯 하다.
사무치게 자신의 삶을 사랑하기에,
한 사람은 그림으로 인생을 그렸고,
또 한사람은 음악으로 자신의 삶을 바쳤으니,
삶이 모질게 아름답다.
두 삶의 경이로운 만남의 조화가
어색하지 않은 것은
그들의 삶을 대하는 태도의 정직성과 순수성
때문이 아닐까?
그것이 바탕이 된 예술작품은
작가의 진솔함과 진실됨이 드러나고,
작품이라는 허구 속에서도
그들을 구제해주는 실마리를 찾을 수 있을 것이다.
또한, 그것을 통해 우리는 그들의 고뇌와
갈등, 사랑, 번뇌 등을 잠깐이나마
느낄 수 있는 것이겠지?
<사일로>"나는 하늘, 나무, 구름과 동화된다. 삶과 함께"
"화가, 시인 혹은 음악가에게 가장 어려운 것은 ㅡ만약 그것이 그리 단순할지라도 ㅡ
갈증나는 이가 물을 마시듯,
혹은 허기를 느끼는 이가 빵을 필요로 하듯 예술가의 사상과 감정을 표현하고 발현하는
욕구가 일어나는 근원을 스스로 찾아야 하는 것이다." < 모리스 드 블라맹크>
"직관이 예술의 기본을 이룬다."
블라맹크에게 창작은 본능에 가까운 욕구였으리라.
털끝 만큼이라도 닮고 싶다.
2017. 7. 31. 월, 가원생각
