Rosa, Neve e Amore
Teatro Bonn, "Il cavaliere della rosa"
La stagione 2019/20 al Theater Bonn si è aperta con la première "Der Rosenkavalier (Il cavaliere della rosa)" di Richard Strauss. Si tratta di un'opera formidabile che mette a dura prova musicisti e cantanti. Inoltre, il vasto libretto è ricco di parole arcaiche e francesi, e rende la comprensione completa dell'opera molto complicata nonostante i sottotitoli. Senza un regista abile, un'orchestra competente e cantanti all’altezza, non si può godere di questo capolavoro. Quindi, se trovate un teatro che propone in cartellone quest'opera è indice di orgoglio per il teatro stesso.
Bonn, la capitale dell'ex Germania Ovest e una importante città universitaria, ha un'atmosfera aperta e rilassata, tipica delle città che amano il carnevale e si trovano lungo il Reno. Quello che ho notato guardando alcuni spettacoli in questo teatro è che il tipo di pubblico è diverso e la sua risposta è entusiasta. Ogni volta, sono stata impressionata dallo stretto legame tra il teatro e il pubblico e anche questa volta, con “Der Rosenkavalier”, il pubblico ha risposto con grande acclamazione e fragorosi applausi.
La messa in scena del regista Joseph Ernst-Köpplinger ha avuto grande successo. L'austriaco, che è anche il direttore dello Staatstheater am Gärtnerplatz di Monaco di Baviera, ha diretto con delicatezza e arguta intelligenza una storia all'apparenza troppo comune e convenzionale. In particolare, anche se quest'opera ha molti ruoli diversi, ad ogni ruolo viene dato un proprio carattere e una propria storia. Questo ha attribuito all'opera una varietà di sfumature. Grazie all'abilità del regista di controllare la dinamica dell'opera, la sontuosità della rappresentazione è apparsa controllata e ben bilaciata. Proprio come Hugo von Hoffmannstahl, che originariamente scrisse il libretto di quest'opera, lavorando con il compositore Richard Strauss, dichiarò "Prima la musica", così anche questa produzione ha mostrato lo sforzo del regista di equilibrare la musica e la scena all'interno di una prospettiva più ampia. Ho potuto guardare quest'opera per quattro ore senza rendermi conto dello scorrere del tempo.
Emma Sventelius (Octavian), Martina Welschenbach (Marschallin), Franz Hawlata (Oaks) ⓒ Thilo BeuL'orchestra, guidata da Dirk Kaftan, si è esibita delicatamente sulla musica variabile di Strauss in armonia con il cantante. E il casting appropriato ha fatto sembrare ogni cantante perfetto nel suo ruolo ed è stato una delle chiavi del successo dello spettacolo. Il soprano Martina Welschenbach, specializzata nel repertorio tedesco, incluso Wagner, ha mostrato una bella e graziosa Marchallin, mentre il basso Franz Hawlata, che aveva già cantato Baron Oaks sul palco di diversi teatri d'opera di livello mondiale, ha espresso meravigliosamente il carattere snob e dissoluto di un personaggio che non si può odiare. Notevoli sono state anche le esibizioni di cantanti giovani, che hanno diviso la scena con artisti esperti: Louise Keménny nel ruolo di Sophie ha espresso la giovinezza e le palpitazioni di una ragazza di 17 anni. Tuttavia, anche se durante il canto si potevano notare dei tremori nella mascella inferiore e gli acuti erano a volte instabili, ci si aspetta indubbiamente uno sviluppo della sua tecnica, soprattutto se si considerano la sua dizione corretta e la sua interpretazione del personaggio. Il cavaliere della Rosa, Ottavian, è stato cantato dal mezzo soprano svedese Emma Sventelius, che ha l'aspetto e la voce perfetti per il ruolo del protagonista. Ha fatto un lavoro così buono in una parte maschile che a volte dimenticavo che si trattava di una donna. Non vedo l'ora di vedere come questo giovane mezzo soprano canterà Cherubino, un'altra popolare parte maschile, nell'opera "Le nozze di Figaro" che si terrà nello stesso teatro in questa stagione. È stato anche un piacere scoprire il tenore coreano Jonghoon Yoo che è apparso nel terzo atto come locandiere.
Dopo il bellissimo terzetto del terzo atto, la scenografia che era chiusa ha cominciato a riaprirsi e la neve a scendere dal cielo. Sophie e Octavian hanno trovato di nuovo l’amore e la felicità sotto la neve. Ma ricordando quello che il pubblico aveva ascoltato nel monologo di Marschallin nel primo atto, cioè l'amara riflessione sull'inutilità del tempo e il suo trascorrere, "Posso vedere la neve degli anni passati su me stesso nello specchio" ", si vede poi la neve cadere sui diciassettenni protagonisti Sophie e Octavian. Come si sono sentiti gli spettatori di fronte a questa scena finale?
Questa produzione continua fino alla fine di dicembre.
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