가면을 쓴 동심.

카렐 아펠의 <와, 와, 만세>에 대하여.

by Celine

카렐 아펠(Christiaan Karel Appel1921-2006)은 네덜란드를 대표하는 현대화가이다. 그는 네덜란드 암스테르담 출생으로 화가, 벽화가, 판화가이며 강한 색채와 힘이 넘치는 붓질, 그리고 아이들과 괴물, 환상적 동물들의 그로테스크(grotesque)한 묘사가 특징적이며 이러한 그림들로 세상에 알려지게 되었다. 또한 그는 유럽 미술 운동인 코브라 그룹의 설립인이다. 그의 그림의 출발은 1948년 결성된 코브라(CoBrA) 그룹에서 시작되었다. CoBrA 그룹은 코펜하겐의 Co, 브뤼셀의 Br, 암스테르담의 A라는 세 개의 도시 앞자리에서 따온 이름으로 코브라 그룹의 회원들은 암스테르담과 파리에서 전시를 열었으며, 덴마크에서는 그들의 간행물을 출간하기도 하였다.


라펠이 회화에서 중요시 생각했던 것은 서구문화에 대해 마르크스주의적 해석보다는 회화 그 자체를 통해 자신의 자아를 표현하는 것에 중점을 두었다. 강력한 구조와 격렬한 색채를 특성으로 하고 있으며 코브라 그룹의 구상 이미지들은 선사시대 미술이나 원시미술 또는 민족미술에서 영감을 얻었으며 환희에서부터 공포에 이르는 감정들은 효과적으로 세상에 전달하였다.



"내가 미개인처럼 그림을 그린다면, 그것은 내가 미개한 시대에 살고 있기 때문이다."


<와 와 만세 Hip Hip Horay/카렐 아펠/82cmx129cm/oil on canvas/1949/Tate gallery London UK>

보통 화가들이 유화를 그리는 방식은 캔버스에 짙은 색을 밑칠한 후 그 위에 자신이 원하는 색으로 채색을 한다. 아펠의 그림 또한 검정 배경에 채도가 높아 아주 가벼운 듯하면서도 선명한 고유한 색이 캔버스를 채우고 있어 보는 이에게 아펠의 그림이 가지고 있는 강렬함을 무리 없이 전달하고 있다.


그런데 이들은 왜 와, 와, 만세를 외치고 있는 것일까?


두꺼운 붓질과 단순한 선으로 표현된 순수한 아이와 같은 모습을 한 사람들은 지금 무리를 지어 캔버스를 가로지르며 춤을 추고 있다. 그림 속의 가면을 쓴 인물들은 상상 속의 동물과 같은 모습으로 고뇌와 환희 사이를 떠돌고 있는 것이다. 인물들은 모호한 형체 그리고 뭉개진듯한 얼굴 또한 눈동자는 인물마다 다르게 표현되어 있다. 누군가는 눈이 뻥 뚫린 모습이며 또 다른 인물은 검정 눈동자가 없이 흰 자위만 있기도 하다.

<Two Young Girls/카렐 아펠/oil on canvas/1971>

인간에게는 누구나 본성이라는 것이 지배를 한다. 성악설性惡說을 주장하는 것은 아니나 동물도 환경에 적응하며 진화하듯 인간 또한 현재 환경에 맞추어 살아야 하는 동물? 이기 때문이다. 종전을 맞이하며 당시 많은 유럽인들은 환희에 찬 모습으로 미래에 다가올 낙관적 모습을 기대했다. 즉 누구나 평등하고 자유로움과 그것이 주는 안락함을 꿈꾸고 있었을 것이다. 그러나 현실은 늘 상상의 세계와는 괴리가 존재가 한다. 그래서 라펠은 현실의 고통을 잠시 잊고 상상의 세계 속에서 기쁨을 누려보고 싶었으라 나는 생각한다. 당시 세상이 바뀌었음을 금새 눈치챈 이들은 그 길을 읽어 들어 자신의 삶을 더 화려하게 또는 안락하게 만들었을 것이며, 순수히 세상의 흐름을 따른 이들은 마치 사회가 조종? 하는 듯 살아가며 주어진 삶을 살았을 것이다. 이러한 삶이란 것은 참으로 얄팍하며 섬뜩하게도 느껴진다.

<사람들, 새들, 그리고 태양/카렐 아펠/oil on canvas/1954/Tate Moden London U.K>

코브라 그룹은 1948년 이성을 넘어서 본능을 믿으며 추상과 구상의 상대적 장점에 대한 논쟁으로부터 자유롭고자 했던 화가들이었다. 그렇기에 코브라 그룹의 설립자인 아펠은 이성과 디자인보다 에너지와 즉흥성을 입증하며 추상인 동시에 구상인 이미지를 그렸던 것이다. 아펠은 작품 <와, 와, 만세 1949>을 통해 인간의 순수함과 그 이면에 감춰진 본성을 표현한 것이다.


미국이 미국적 미술을 발전시키기 위해 노력할 당시 앵포르멜 (코브라그룹포함)미술이 유럽에서는 유행하고 있었다. 앵포르멜(Art Informel)은 원래 프랑스어로 부정형 또는 비정형이라는 뜻으로 제2차 대전 후 정형화되고 아카데미 한 추상 특히 기하학적인 추상에 대한 반발로 일어난 미술의 한 사조이다. 이는 계획된 구성을 거부하고 자발적이며 주관적으로 표현하는 경향을 말하는 것으로 미국의 추상적 미술에 상응하는 미술이다. 유럽의 앵포르멜은 매우 순수하며 채도가 높은 원색을 통해 동화적인 인물을 통해 사회의 비판에 대한 표현이 주가 된다면 미국적 추상미술은 몸을 이용하거나 정신분석학을 바탕으로 이루어낸 미술이라 이해하면 된다.


<Yellow Nude/카렐 아펠/ oil on cavas/2000>

아펠의 그림을 마주할 때면 왠지 나의 어린 시절이 떠오른다. 몸은 어린이 었지만 정신은 어른이었던. 나는 그 시절 어른 아이였다. 철이 너무도 일찍 들어버려 어린아이처럼 부모님께 떼 한 번 써지 보지 않았던 그러나 나의 고집은 매우 셌던 그 시절. 나는 왜 어린 시절 아이가 아닌 어른이 되어 버렸을까? 하는 질문을 매일 던지지만 그것은 나를 우울의 구덩이에 빠지게 하므로 이제는 그 속에서 벗어나고만 싶다. 전쟁의 상흔을 입고 아이가 어른처럼 살았던 아펠의 활동하던 시기의 아이들이 마냥 가엽기만 하다. 그러나 이제는 나도 와 ~ 와~ 만세를 외치려 한다


아침에 눈을 뜨니 소복이 흰 눈이 내렸다. 창을 열어 맨손으로 눈을 뭉쳐 눈 사람을 만들었으나, 이내 창 밖으로 던져버렸다. 시각적으로는 흰색이었나 그 본질은 온갖 미세먼지가 가득해 회색으로 변해 버린 눈이었기 때문이다.

본질을 바라본다는 것은 매우 힘든 작업 중 하나이다. 그러나 그 본질을 보려는 노력을 끊임없이 시도를 할 수 있는 용기가 있다면 우리는 언제나 마음과 사랑이 숨 쉬는 심장을 갖게 될 것이라고 나는 말하고 싶다.




https://m.youtube.com/watch?v=B-_8Z4GYqSQ

요요마가 첼로로 연주하는 리베라 탱고 좋아하나 오늘은 새로운 느낌으로 탱고를 즐기고 싶다.

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