찰스와 레이 암스 부부
[의자로 보는 세기의 디자이너] 제4화
우리는 '예술'을 하지 않습니다. 우리는 문제를 해결합니다
부상당한 군인들을 위한 부목 발표회에서 찰스가 한 이 말은 현재의 의자 디자인이 어떻게 이동해야 할지를 알려주는 것이 아닐까 생각된다.
Charles & Ray Eames (1907-1978, 1912 - 1988)어딘가를 바라보며 따듯한 미소를 보내고 있는 이 부부가 찰스와 아내 레이 암스.
20세기 디자이너들에게 가장 많은 영향을 주었고 미국에서 가장 존경받는 디자이너였던 부부는 가슴이 따뜻했던 디자이너였던 거 같다.
출처 - Vitra 사 홈페이지찰스는 디자이너, 건축가 및 영화 제작자였다. 그는 세인트루이스의 워싱턴대학에서 건축을 전공했는데
고전적이던 당시 대학에선 그에 너무 현대적인 디자인과 프랭크 로이드 라이트와 같은 현대 건축가의 생각을 옹호한다는 이유로 중도탈락시키고 만다. 핀란드 건축가 엘리 얼 사리넨 (에로 사리넨의 아버지- 다음 편에 나옵니다.)에게 큰 영향을 받았는데 엘리 얼의 초청으로 크랜브룩 미술대학에서 건축학을 다시 공부하고 교수가 된다.
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1941년 크랜브룩 미술대학에서 만난 미술을 전공한 레이와 결혼하면서 그들에 연구는 창의적인 파트너십을 바탕으로 건축, 가구 디자인, 산업 디자인 전반에서 획기적인 공헌을 하게 된다.
레이는 미술가, 디자이너 및 영화감독이었다. 어린 시절 그녀의 부모님은 자연이 주는 즐거움의 가치를 교육했는데 추상적 표현주의 (abstract expressionism) 미술을 공부했던 그녀는 1936 년 American Abstract Artists 그룹을 창립했고 1940년 어미니가 돌아가시고 친구이자 건축가 벤 볼드윈과 크랜브룩 미술대학에 들어가고 거기서 홈 피니싱 유기농 디자인이라는 공모전 작업을 하게 되는데 이때 찰스 임스와 엘리 얼 사리넨의 아들 에로 사리넨과 함께 작업하게 되고 찰스 임스와 1941년 결혼한다.
출처 - Vitra 사 홈페이지레이의 미술적인 감각과 찰스의 공학적인 기술이 합쳐지면서 레이와 찰스의 디자인 프로세스는 강력한 협력체제를 구축하는데 그들의 콘셉트는 간단한 공정으로 기능적인 제품을 만들고 경제성과 안락함을 동시에 충족시킬 수 있는 디자인이었다.
출처 - Vitra 사 홈페이지2차 세계대전이 터지고 임스 부부는 미국 해군으로부터 부상병을 위한 부목과 들것을 의뢰받는데 이때 합판 성형 기술과 나무와 금속을 접합하는 유기적인 디자인을 선보이게 된다.
그 기술을 바탕으로 탄생한 의자가 1945년 LCW(Lounge Chair Wood) 체어다. 이
것이 유명한 '임스 룩'이 시작이었다. 이 의자는 구조, 기술, 조형에서 그 당시 가장 혁신적인 의자였다. 이 의자는 엉덩이가 방석 부분으로 들어가게 엉덩이 부분과 등받이 부분이 휘어져 있는데 합판 성형기술이 진보되었음을 보여주는 부분이다
출처 - Vitra 사 홈페이지전통 목공기술이 아닌 합판 성형술이라니 하시는 분들도 계시겠지만 임스 부부는 되도록 많은 사람에게 싼 가격의 의자를 제공한다는 사명감이 있었다.
Eames Elephant 1945년
출처 - Vitra 사 홈페이지인도코끼리 공연을 보고 제작하였다는 임스 코끼리 체어는 1940년대 초에 부부는 합판을 3차원 형태로 몰딩 하는 기법을 개발하는데 수년이 걸렸으며 이 과정에서 조각품 하나를 만들었다. 이 코끼리 의자는 단단한 복합 곡선 때문에 기술적으로 연속적인 생산에 하지 못했다. 찰스의 14살 된 딸 루치아 이 메스에게 주어진 원형은 1946년 뉴욕 현대 미술관에 대여되었다.
La Chaise Chair 1948년
출처 - Vitra 사 홈페이지1948년 개발된 라셰즈 체어는 프랑스계 조각가 가스통 라셰즈의 조각 작품에서 영감을 받아 디자인되었다. 뉴욕 현대미술관이 개최한 국제 저비용 가구 디자인 공모전에 출품한 작품 2개 가운데 하나다.
첫눈에 보기에도 비용이 많이 들 거 같은 이 작품은 당연히 당선되지 못했다. 유리섬유로 만든 유기적인 형태의 상판과 5개의 다리, X자로 된 나무 받침대로 구성된 이 의자는 결국 합리적 가격으로 의자를 생산해야 한다는 신념을 가진 찰스 임스는 이 의자의 생산을 포기하고 만다. 1990년 비트라가 다시 생산을 시작하면서 명성을 얻게 되었다.
1950년 DAR Dining chair (에펠 그릴 체어)
출처 - Vitra사 홈페이지현존하는 의자 중 가장 많은 이미테이션을 낳은 이 의자는 카페나 잡지에서 가장 많이 보셨을 것이다.
다리의 구조물이 에펠탑을 닮았다고 흔히 에펠체어로 불리는 이 의자는 등받이와 팔걸이 그리고 좌탁이 하나의 유기체로 구성되어 있다. 저렴하고 가볍고 불에 강한 유리섬유로 제작하여 여러 버전이 생산되었다.
1950년 RAR 락킹 암체어 Dining chair Rocking Armchair Rod
출처 - Vitra사 홈페이지그 후 디자인된 흔들의자로 지금까지 꾸준히 전 세계적으로 사랑을 받는 모델 중 하나입니다. 인테리어 잡지에서 집 좀 꾸민다 하면 거실에 흔히 있는 디자인이기도 하죠. 바로 흔들의자의 트레이드 마크가 돼버린 작품입니다.
Wire Chairs with bird, 1953
출처 - Vitra사 홈페이지50년대 강철이 발전하면서 소재가 다양하게 이동한 제품입니다. 기존의 플라스틱 방석으로 마감되었던 임스 체어의 철제 버전이라고 생각할 수 있는데요 그들이 이 하부 프레임을 만들 때 주변에서 흔히 볼 수 있는 옷걸이에서 영감을 받았다고 합니다.
1955년 Mid-Century Chair
출처 - Vitra사 홈페이지영화"세인트 루이스의 영혼"을 촬영하던 친구 빌리 와일더 감독이 판자 위에서 잠깐 낮잠을 자는 모습을 발견하고 잠시 간단하게 잠을 잘 수 있는 좁은 소파의자가 필요하다 하여 디자인을 하게 된다.
1956년 Eames Lounge Chair
출처 - Vitra사 홈페이지대량생산과 저렴한 가구 개발이 목표였던 그들에게 가장 사치스러운 디자인이었다. 이 의자는 전통적인 영국 스타일의 의자에서 영감을 얻어 개발하였는데 지금 봐도 우리 집 거실에 하나 뒀으면 좋겠다는 생각이 든다. 당시 디자인이 앞서던 임스 부부의 기술을 따라가지 못하던 이유로 10년이 지난 1956년에 생산된 제품입니다.
출처 - Vitra사 홈페이지의자는 간단한 공정을 통하여 저렴하면서도 기능적인 제품을 만들어야 하고 널리 보편 되어야 한다. 부부는 경제성과 안락함을 동시에 충족해야 한다는 과제를 함께 수행했던 디자이너였다. 20세기 디자이너 중 가장 아름답고 행복했던 부부가 아니었나 싶다.
