어떻게 가장 개인적인 것이 창의적인 것이 될 수 있었을까?
최근에 대중문화계에서 가장 핫한 뉴스는 봉준호 감독의 영화 기생충이 아카데미상 4관왕을 달설한 뉴스입니다. 그래서 지금이 가장 시의적절하다고 생각해서 준비한 인물 봉준호 감독 편입니다. 필자가 봉준호 감독의 영화를 처음 본 것은 괴물입니다. 엄마랑 함께 극장에서 영화를 봤던 기억이 있는데요. 처음 봉 감독의 영화를 봤을 때 소감은 '도대체 이 영화는 뭐지?'라는 의문점이었습니다. 확실히 괴수가 나와서 한강을 뛰어다니는 거 보면 괴수영화가 맞는 거 같은데, 그렇다고 하기에는 가족들의 개개인의 이야기에 집중한 거 같고. 또 미군들이나 질병에 감염된 환자들을 대하는 태도를 보여줄 때에는 사회에 대한 비판적 영화 같기도 했습니다. 한마디로 말해서, 그의 영화는 생각할 것이 너무 많았습니다.!!
사람들은 생각이 많아지게 되면 피하려는 경향이 있습니다. 왜냐하면 생각은 생각보다 많은 에너지를 사용해야 하는 작업이기 때문이죠. 그렇다면 사람들은 생각하는 것을 싫어할까요? 누구나 즐겁게 볼 수 있는 한 편의 마블 영화가 있습니다. 마블 영화에 대부분은 직관적이고 그래픽이 화려합니다. 누구에게나 관심을 끌 수 있죠. 하지만 사람들은 볼거리에만 만족하지는 않습니다. 실제로 마블의 영화들은 촘촘한 세계관을 공유하면서 자신들만의 생태계를 만들고 있죠. 즉 생각에 요소들이 없다면 이야기는 연속되기 힘듭니다.
주변에서 이번 영화 '기생충'의 관상평을 들어보면 가장 많이 들었던 말이 '오묘하다'입니다. 봉 감독님의 영화는 시리즈물이 없습니다. 가만히 생각해보면 영화 하나에도 몇 개의 시리즈물을 보는 것처럼 다양한 생각에 요소를 던저주기 때문입니다. 이번 영화만 보더라도 처음에는 다른 가족들이 이야, 빈부에 격차에 따른 사람들의 생각의 변화, 그러다가 갑자기 비 오는 날을 기점으로 스릴러 영화처럼 변하기도 하고, 그 사이에서 나오는 수많은 비유들. 이렇게 많은 요소들을 한 영화에 넣으려면 이야기에 구성을 아주 치밀하게 해야 되죠. 아니면 밸런스가 깨져서 자신이 하고 싶은 이야기를 정확히 전달하지 못할 테니까요. 그렇기에 그는 아주 디테일하게 영화를 구성하게 됩니다. 여기서 봉 감독은 '봉테일'이라는 별명을 얻게 되지요. 이렇게 개인적인 장르의 영화를 하는 사람이 어떻게 창의적이면서 대중성을 인정받을 수 있었을까요?
답은 공감성에 있습니다. 그는 사실 가장 개인적인 자신의 장르영화를 만들면서 가장 보편적인 방식일로 이야기를 풀어내고 있습니다. 누구나 한 번은 인터넷이 잘 터지지 않아서 짜증이 났던 적이 있었을 것입니다. 필자도 인터넷이 안돼서 스트레스를 받았던 적이 많은데요. 실제로 미국 관객들은 두 남매가 와이파이존을 찾으러 다니는 모습에서 웃음을 터뜨렸다고 합니다. 기생충에는 이런 장면이 있습니다. 송강호 씨의 집안이 수해가 나서 체육관으로 대피를 하는 모습이 있는데요. 하지만 그들은 다음날 파티가 있다는 부잣집에 요청에 그 비극적인 상황에서도 일을 하러 다시 부잣집에 가게 됩니다. 어떤 직장인에게도 정말 일을 가기 싫은 날 하지만 갈 수밖에 없었던 날들이 생각나는 장면입니다. 봉준호 감독은 비록 봉준호라는 자신의 장르 영화를 하지만 표현하는 방법은 이렇듯 누구든 공감할만한 요소를 많이 집어넣었습니다.
조감독 시절 한 달에 20만 원을 받으면서도 자신이 영화를 좋아해서 끊임없이 콘티를 짜고 영화를 만들었던 영화광 소년, 자신이 영화를 배우던 시절 거장의 영화를 보면서 자신도 저런 영화를 만들고 싶다고 생각했던 그 소년은 이제 그 거장 앞에서 아카데미상을 수상하는 또 다른 거장이 되었습니다. 아마 지금 어딘가에는 또 다른 어린 봉준호 같은 감독들이 봉 감독을 바라보면서 자신을 담금질하고 있겠지요. 오늘은 금요일이니까 끝나고 봉 감독의 영화 한 편 어떠세요?