현대미술, 불편하고 불쾌한데...

국립현대미술관 <올해의작가상2021> #1

국립현대미술관 <올해의작가상2021> 포스터 (Leeeum)

빌런 같은 매력이 있긴 한데,

익숙하게 만나던 스타일이 아니어서

좀 불편하기도 하고요.

호기심에 몇 번 만나보긴 했는데

무슨 말을 하려는지

잘 이해가 되지 않더라고요.

안 그래도 만날 사람도 많고

해야할 일도 많은 바쁜 세상인데

이런 친구까지 만나야 해요?

이런 괴짜를 이해하려고 노력해요?

왜 그래야 하는데요?

처음 현대미술을 대하는 마음이

이랬더래요.

그럼에도

현대미술을 들여다보려는 이유는

현재를 그리고 몇 걸음 앞선

미래를 보여주는

특별한 화법을 가지고 있다고

믿기 때문이죠.

올해도

국립현대미술관 서울관에서

<올해의 작가상 2021>가 열렸습니다.

"한국 현대미술의 가능성과 비전"을

제시하는 전시를

10년째 이어오고 있지요.

올해 선정된 4명의 작가는

영상, 설치, 사운드 그리고 회화로

다양한 이야기를 들려줍니다.

우리가 발을 딛고 서 있는 세상은,
지금 어떤 모습인가요?
어떤 질문을 해 볼 수 있을까요?

이런 거대한 질문을 작품에

다 담지는 못하겠지만,

네 명의 현대 작가의 독특한

시선으로 들여다볼 수 있는 자리였어요.

그래도, 현대미술을 대할 때는

느긋한 마음이어야 합니다.

"이해 못할 수도 있겠다.

그래도 괜찮다" 하는

헐렁한 마음이 필요합니다.

(아니면, 저처럼 오민 작가의 전시장에서

짜증내며 뛰쳐나올 수 있습니다.)

그럼 전시장으로 들어가 볼까요?

보이는 길 따라 무조건 직진하는 스타일이라

어쩌다 보니 김상진, 오민, 최찬숙, 방정아 작가 순서로   

전시를 봤더래요.

(전시를 다 보고 나니 어떤 작품을

먼저 보았는지가 중요하더군요.

앞에 어떤 작품을 보고 왔는지가

현재 보는 작품에 영향을 주는 것 같은

느낌 아닌 그런 느낌...)

미술은 늘 새로운 것을 찾아 헤맸지요.

그런 의미에서 영상은,

새로운 화면을 그려낼 수 있는

너무나 매력적인 붓과 캔버스입니다.

(다양한 화면을 구현해 낼 수 있는

영상 기술이 발달한 요즘은 더욱더 그렇네요)

세 명의 작가 또한 영상을 중심으로 이루어진

전시를 보여주었습니다.

(그래서 방정아 작가의 물감 줄줄 흐르는 캔버스가

더욱 반가웠네요)

오민 작가의 전시장에서

왜 그토록 불편함과 불쾌함을

토로하며 뛰쳐나왔는지,

하지만,

오민 작가가 그렇게 관객들을 힘들게 만들었던 이유를

추측해 가다 보면 발견하게 되는 흥미로운 생각까지.

<올해의 작가상 2021>에 대한

대단할 것 없는  조금 긴 수다를

다음편에 올려보렵니다.

(흐늘흐늘 떨어지는 가을 단풍에

마음이 느슨해지면 안 올릴 수도 있... 는.. 데...)

 미술관 주변에서는 멋진 카페들을 발견할 수 있답니다