한국적인 디자인 방법론이 필요한 이유

모든 것은 비움에서 부터

#1

요즘도 공부를 하면서

해결되지 않는 질문이 있다.

우리 조상들의 디자인을

사고하는 방식은 무엇이었을까?

#2

한국적인 디자인 사고는

단절되고 삭제된 듯하다.

해방 후 근대화 과정에서

디자인은 독재권력의 수단이거나

개발의 도구로 전락했다.

있는 것을 지키고 보존하기보다,

‘촌스러운 것'이라며 깡그리 지워버리고

그저 콘크리트로 모든 것을 채웠다.

맥락(Context)이

잘려 나간 자리에

고유한 방법론이

뿌리내릴 리 없었을 것이다.

#3

결국 우리는

‘기술적 진보'는 이뤘지만

‘문화적 진보'는 놓쳤다.

18세기 영남지도를 보면

산, 길, 강만 보인다.

내추럴함 그 자체다

우리 조상들은

자연을 정복하지 않고

‘공존'하려 했다

서원의 배치를 보면

그들이 얼마나 탁월한

기획자였는지 알 수 있다.

그런데 우리는 지금

그 자연스러운 비움 대신,

빽빽한 채움과 직선만 남겼다.

#4

나는 한국적

디자인 방법론의

핵심 키워드를

‘비움(Emptiness)'에서

찾아야 한다고 생각한다.

서양의 모더니즘이

‘채움의 합리성'이라면,

한국의 미학은

‘비움의 가능성'이다.

디자인의 본질이

문제 해결이라면,

때로는 무언가를 더 채워서

해결하는 게 아니라 비워내서

해답을 찾는 경우가

더 많기 때문이다.

#5

우리도 우리만의

한국적 디자인의 보편성을

확립해야 한다.

단순히 전통 문양을

기계적으로 입히는 게 아니라

우리 조상들이

문제를 대했던 태도,

자연과 사람을 잇는 그 '정신'을

현대적 비즈니스

설계에 녹여야 한다.

#6

가장 한국적인 것이

가장 세계적인 것이 되려면,

역설적으로 가장

보편적인 기준을 획득해야 한다.

모든 보편성의 기준은

화려한 비주얼이 아니라

정신과 태도에서 나온다.

언어적 정의가 없이

시각적인 것이 나올 수 없다.

#7

현재까지 내가 내린 기준은

비움이다. 비움은 ‘허’다

서양에서의 비움은 결핍이나

동양의 비움은 채우기 위한 상태다.

2026년에는 그 세계로

좀 더 가까이 가보려 한다.