빛과 색채, 그리고 성찰의 시간
르누아르, <바르주몽의 아이들의 오후>
오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 매혹적인 작품 <바르주몽의 아이들의 오후(L'Après-midi des enfants à Wargemont, 1884)>
<바르주몽의 아이들의 오후(L'Après-midi des enfants à Wargemont)> 1884년오늘은 프랑스 인상주의의 거장, 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)의 1884년 작, <바르주몽의 아이들의 오후(L'Après-midi des enfants à Wargemont)>을 가져왔습니다.
바르주몽은 도시이름이 아니라 북프랑스 노르만디 안에 있는 마을 이름입니다. 이곳에 있는 유명한 대저택 '샷또 바르주몽(바르주몽의 대저택)'에서 르노아르를 비롯해 여러 인상주의 화가들이 즐겨 그림을 그리던 곳으로도 알려진 곳입니다.
르누아르는 자연뿐 아니라 자연의 한부분인 인간의 아름다움, 특히 여성과 아이들의 생기 넘치는 모습을 화폭에 담는 데 탁월한 재능을 보였습니다.
르누아르의 그림들은 보다보면 그가 '거장'이라는 사실을 다시 깨닫게 됩니다. 압도적인 천재적 예술성 뿐아니라, 그가 그린 작품량에서도 압도되기 때문입니다.
이 작품은 그의 예술적 여정에서 중요한 전환점을 보여주는 동시에, 그의 따뜻하고 섬세한 시선이 여전히 빛을 발하는 수작입니다.
1. 그림 속으로: 평화로운 실내 풍경의 포착
캔버스 전면에는 19세기 중산층 가정의 안락한 실내 공간에서 세명의 소녀들이 각자의 활동에 몰두하는 평화로운 오후가 펼쳐집니다.
방 안은 화려한 패턴의 커튼과 테이블보, 섬세한 가구들로 채워져 있으며, 창문 너머로는 푸른 하늘과 녹음이 우거진 풍경이 살짝 엿보입니다.
르누아르의 '바르주몽의 아이들의 오후' (1884년)는 알테 국립 미술관에 소장되어 있으며, 바느질하는 마르트(1870~1946년), 책을 읽는 마르그리트(1874~1956년), 여동생 바로 앞에 있는 루시(1880~1977년)를 묘사하고 있습니다.
2. 빛과 색채: 르누아르의 성숙한 인상주의
르누아르는 빛과 색채의 대가답게 이 작품에서도 빛의 효과를 탁월하게 포착했습니다. 창문에서 들어오는 자연광은 실내를 부드럽게 비추며, 아이들의 피부 톤과 옷감의 질감을 생생하게 드러냅니다. 특히 소녀들의 얼굴과 손에 드리워진 섬세한 음영은 빛과 그림자의 조화를 통해 인물들에게 깊이감과 입체감을 부여합니다.
그의 팔레트는 여전히 밝고 화사하며, 핑크색, 푸른색, 흰색, 그리고 꽃무늬 패턴이 조화롭게 어우러져 그림 전체에 따뜻하고 포근한 분위기를 연출합니다. 르누아르는 색채를 사용하여 형태를 정의하고 빛을 표현하는 데 능숙했으며, 이는 그의 초기 인상주의에서 한 단계 발전한 모습을 보여줍니다.
3. 화풍의 전환: '아련한' 시기에서 '견고한' 시기로
<바르주몽의 아이들의 오후>는 르누아르의 예술 경력에서 중요한 전환점에 그려진 작품입니다. 1880년대 초, 그는 이탈리아 여행을 통해 르네상스 대가들의 작품, 특히 라파엘로와 앵그르의 고전적인 형식과 명확한 선에 깊은 영향을 받습니다.
이로 인해 그의 화풍은 초기 인상주의의 '몽환적이고 흐릿한' 붓 터치에서 벗어나, 형태의 윤곽을 더욱 명확히 하고 구도를 견고하게 잡는 '앵그르풍(Ingresque)' 또는 '건조한(dry)' 시기로 접어듭니다.
이 작품에서도 그러한 변화의 조짐을 엿볼 수 있습니다. 여전히 빛의 유동성은 살아있지만, 인물들의 형태와 윤곽선이 이전보다 뚜렷해지고 붓질 또한 더욱 절제된 모습을 보입니다.
이는 르누아르가 인상주의의 순간적인 인상 포착을 넘어, 형태의 견고함과 고전적인 아름다움을 재탐색하려 했던 시도였음을 보여줍니다.
4. 작가의 시선: 중산층 가정의 평화와 성장
이 그림의 모델은 르누아르의 중요한 후원자였던 폴 베라르(Paul Bérard)<위 오른쪽 그림 참조>의 자녀들입니다.
르누아르는 베라르 가족과 친밀한 관계를 유지하며 그들의 바르주몽(Wargemont) 컨트리 저택 (위왼쪽 사진 참조)에서 많은 작품을 그렸습니다.
그는 이 작품을 통해 당시 프랑스 중산층 가정의 평화롭고 교양 있는 일상을 묘사하고 있습니다.
아이들이 책을 읽고, 뜨개질을 하고, 인형과 함께하는 모습은 당대 여아들의 교육과 여가 활동을 반영하며, 가정이라는 공간이 주는 안정감과 평온함을 강조합니다.
폴 베라르와 르누아르는 1878년 샤르팡티에 전시회에서 만났을 가능성이 가장 높습니다 .
르누아르는 이듬해 여름 바르주몽 성 (위 사진 참조) 에서 지내도록 초대받았습니다.
르누아르와 베라르 사이에는 오래도록 우호적이며 배려심 깊은 관계가 시작되었고, 베라르는 르누아르의 주요 후원자가 되었습니다.
르누아르는 1885년까지 여러 차례 여름 동안 정기적으로 그곳을 방문하여 폴 베라르와 그의 아내를 위해, 그 후 몇 달, 몇 년 동안 가족 구성원 모두의 초상화를 그렸습니다.
사촌들과 심지어 몇몇 직원들까지도 화가가 초상화를 그렸습니다.
아래의 세 그림은 <바르주몽의 아이들의 오후> 에 나오는 베라르의 세 자녀들과 아내의 초상화들입니다.
또한 베라르 가족과 함께 노르망디에서 르누아르는 풍경화 많이 그렸는데, 그 중 일부는 그의 걸작 중 하나입니다. 두 사람은 폴 베라르가 죽을 때까지 25년 동안 풍부한 서신을 주고받았습니다.
5. 아름다움에 대한 영원한 탐구
피에르 오귀스트 르누아르의 <바르주몽의 아이들의 오후>는 인상주의의 빛나는 색채와 고전주의의 견고한 형태가 조화를 이루며, 평범한 일상 속에서도 빛나는 아름다움을 발견하고, 어린 시절의 순수함과 배움의 즐거움을 섬세하게 포착한 르누아르의 따뜻한 시선을 보여줍니다.
