Mahler | Symphony No.5
7인의 작가가 흰색 정육면체 공간 안에 꺼내 놓은 각자의 영혼의 형상을 가만히 들여다보았다.
예술 작품은 감상자에 따라 얼마든지 해석이나 의미가 달라지기 마련인데 이 전시는 특히나 <영혼의 형상>을 주제로 한 만큼 감상자 개개인의 삶의 이야기에 따라 제각기 다른 울림을 느낄 수 있게 해 주어 흥미로웠다.
특이하게도 이 전시는 작품 옆에 작가명이나 작품명 또는 해설이 게시되어 있지 않아서 아무런 정보 없이 작품을 있는 그대로, 순수하게, 철저하게 주관적으로 느낄 수 있었다. (전시장 입구에 있는 QR코드를 통해 이러한 정보들을 얻을 수 있다고 하는데 사실 귀찮아서 굳이 이용하지는 않았다)
아래의 사진은 이 전시에서 나의 시선을 가장 오랫동안 잡아끌었던 작품이다.
내 안에 도대체 어떠한 의식이 잠재되어 있는 것인지는 몰라도 나는 이 작품을 보자마자 거의 소멸되어 가는 한 생명체의 주변으로 몰려든 곤충 무리, 그리고 그 안에서 발악하는 끈질긴 생명의 불씨를 연상하였다. 동행한 나의 친구는 이 작품을 보고 꽃을 떠올렸다고 했다. 같은 작품인데 이토록 다른 관념을 가질 수 있다는 사실이 새삼 흥미롭다.
다음 작품은 두 번째로 나의 시선을 잡아 끈 작품인데, 이 또한 각자의 삶의 이야기에 따라 각기 다른 관념을 만들어낸다는 것에 흥미로움을 느끼도록 한 재미있는 작품이다.
나는 이 작품을 보고 수정(fertilization) 과정을 연상하였는데, ‘생명’을 위해서 치열하게 고군분투하는, 삶에 대한 본능적이고도 원초적인 의지의 장을 형상화하지 않았을까라고 생각해 보았다. 하지만 나중에 집에 돌아와 찾아보니 이 작품의 제목은 <Study for a Fungus Garden>이며, 이 작가가 구현하고자 했던 주제는 <수수께끼 같은 삶, 그리고 죽음 이후>라고 한다. 나는 작가가 표현하고자 했던 의도와 꽤 많이 다른 관념을 떠올린 것이다. 하지만 추후 작가의 의도를 접하고 작품을 다시 보니 그녀가 표현하고자 했던 주제의식 또한 이해가 되었다.
다른 작가의 작품들도 여러 가지가 있으나 내게 크게 인상 깊었던 작품들은 위에 언급한 바와 같다.
어찌 보면 사전정보 없이 블라인드 감상이었다고 할 수 있는 이번 전시는 내 안에 어떠한 의식, 관념이 자리하고 있는지, 나 자신의 내면에 대해서 의도치 않게 마주하는 기회를 갖도록 해 주었다. 역시 현대미술을 즐기는 재미는 이러한 순간들에서 온다고 생각한다.
덧붙이자면, 화이트큐브는 영국에 본거지를 둔 유명한 현대미술 갤러리로, 1993년 런던 세인트 제임스 지역에서 시작하여 현재는 홍콩, 파리, 뉴욕, 웨스트팜비치, 그리고 서울까지 세계적으로 전시장을 확대해 나가고 있다. 최근 런던 여행을 갔을 때 화이트큐브 런던에 굉장히 방문하고 싶었으나 여행 일정 상 도저히 시간이 안 맞아 눈물을 머금고 다음을 기약하게 되었는데, 이렇게 화이트큐브 갤러리가 서울에까지 상륙하다니 참으로 반가운 소식이 아닐 수 없었다. 본 글로써 서술한 이번 화이트큐브 서울의 개관전시는 12월 21일을 끝으로 마무리되었지만 앞으로 계속해서 선보일 또 다른 새로운 전시들이 기대된다.
+ 작품을 감상하는 동안 생명의 탄생부터 소멸까지, 그리고 그 가운데 한 개인의 삶의 이야기의 과정에 대해 생각해 보며 나는 자연스레 말러의 교향곡 5번, 특히 4악장 및 5악장을 떠올렸다.
유튜브에 있는 Claudio Abbado 지휘, Lucerne Festival Orchestra 연주의 영상 링크를 첨부해 본다.
-화이트큐브 서울 개관전 전시정보-
주제 : 영혼의 형상(The Embodied Spirit)
전시 디렉터 : 수잔 메이 (Susan May)
참여 작가 : 이진주, 루이스 지오바넬리, 크리스틴 아이 추, 트레이시 에민, 버린드 드 브렉커, 카타리나 프리치, 마르게리트 위모