-외로울 땐 독서
예술의 영역이 ‘인간을 위한 예술’로 변화되면서 선과 예술은 더욱 가까워졌다. 선은 생각의 깊이를 추구하는 특성을 가지고 있는데, 현대미술 역시 생각의 깊이와 다양성을 보여주고자 하는 특성들이 중요한 요소로 자리매김하며 작품 속에 정신의 깊이를 투영하고자 하는 노력들이 계속 진행되고 있기 때문이다.
예술가들이 사물을 본다는 것은 그것을 내면적으로 느끼는 것이며, 이를 통하여 사물과 일치되는 것이다. 이는 과학에서는 불가능한 이야기다.
우리의 인생은 과학에 많은 부분 의지하고 있지만 아직도 해결해 주지 못하는 부분이 많이 있다. 이러한 삶의 과정에서 이제는 예술가적인 사고가 요구되는 시대가 되어가고 있다.
‘인생의 예술가’, 조금은 생소한 단어이지만 우리는 이미 모두 예술가가 되어 자신의 삶을 창조하고 있다. 탐·진·치에 끌려가다가도 어느 순간 돌아설 수 있는 용기와 실천할 수 있는 자력과 깨달음으로 뭉쳐진 우리는 이제 무엇이 아름다운 예술작품인지 감지할 수 있는 능력을 가져야 한다.
수행을 한다고 하는 것은, 조각가가 죽어 있는 통나무를 조각하여 멋진 조각 작품을 만들어 내듯이, 삶의 고통 속에서도 한줄기 빛을 비추어 주는 것이다. (60~61쪽)
미술 작품을 보고 감동을 받는 이유는 무엇인가? 사람마다 각자 다르게 이야기할 것이다. 필자의 짧은 소견으로는 내면에 존재하는 자신의 독특한 감성, 이성, 경험 등이 작품의 내재적인 요소와 소통을 할 때 감동을 받는 것 같다. 즉 미술작품은 자신의 내면에 존재하는 본래적인 성품을 일깨워주고 비쳐주는 거울과 같은 역할을 한다.
스스로 잊고 살아가는 내면의 본성들은 좀처럼 밖으로 나오지 않는 것 같다. 어떠한 자극을 가하거나 계기가 되었을 때에만 드러나는 특성을 보이는 본성을, 작가들은 자신의 반복적인 행위를 통하여, 또는 정신성을 드러내기 위하여 상징화된 기호나 형상을 사용하여 표현하고자 한다. 때문에 작가의 정신성이 관객들에게 바로 전달되는 경우는 많지가 않다. 시간과 공간 속에서 인고의 시간을 견뎌 내야 하는 고통의 과정이 존재한다. (134쪽)
간화선에서 하는 의두연마는 모든 관심을 자신의 마음에 집중하는 것이다. 외형의 세계가 아닌 내면에 존재하는 본질적인 자아를 찾아가는 방법이다. 예술가들 역시 내면을 찾아가는 방법은 유사하다. 여기에 경우에 따라서 추가되는 것은, 대상에 대한 본질을 찾아 자신과 일치시키는 과정을 추구한다는 것이다.
예를 들면 나무를 그린다고 할 때 나무의 외형적인 형상을 그리는 것이 아닌, 나무가 지닌 본질적인 특성을 기호나 색채로 함축해서 표현하는 것이다. 즉 나무라는 형상은 사라지고 작가의 마음에 나타나는 나무에 대한 생각 또는 이미지를 상징적으로 표현하는 것이다. 때문에 나무에 대한 이해가 필요하며, 나아가서 나무라는 이름 이전의 모습을 알아야 한다. (273~274쪽)
예술가는 예술이라는 카테고리를 벗어나서 존재한다. 예술은 정해진 것이 없기 때문이다. 매 순간 새롭게 탄생하는 예술을 개념으로 규정하는 것은 쉬운 일이 아니다. 아니 개념 규정이 필요하지도 않다.
칸트는 자신의 미학에서 최고의 예술은 “새로운 개념을 만드는 것”이라고 하였다. 새롭다는 것은 인식의 변화를 말한다. 대상이 새로운 것이 아니라 대상을 보는 관점이 새로운 것이다. 때문에 예술가는 ‘시각의 눈으로 보는 대상’을 표현하는 것이 아니라 ‘마음의 눈으로 보는 대상’을 표현하는 것이다.
“최고의 예술은 깨달음이다.” (274~275쪽)