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Sep 06. 2024
온새미로의 갤러리 이야기 4
SUPER COLLECTOR
Q. 그림 작품을 산적이 있나요?
슈퍼콜렉터전이 열렸다.
국내외 블루칩 작가들의 회화, 설치 미술 등 다양한 장르의 아트 작품들을 전시하고 있었다.
거장들의 작품인 만큼 작품의 가격들도 어마어마했다.
덕분에 눈호강 제대로 한날이었다.
이우환 ㅡDialogue현대미술사에서 빠질 수 없는 세계적인 작가 이우한은 한국을 대표하는 화가이자 조각가이다.
작가는 동양의 전위미술 운동인 모노하(F)를 이끌며 가장 중요한 현대미술 동향을 주도한 작가 중 한 사람으로 평가된다. '모노란 일본어로 물체, 물건을 뜻하는 단어로, 모노하운동은 캔버스에 붓으로 그리는 기존의 들에서 벗어나 종이, 돌, 나무 등의 소재들을 있는 그대로 제시하는 현대미술 운동이다.
서양의 미니멀리즘, 개념미술의 동양적 해석이라 볼 수 있다.
이우환은 1970년대 <점으로부터>, <선으로부터> 시리즈로 시작하여 80년대 <바람>, 90년대부터는 큰 캔버스에 한 번의 붓질을 담은 <조응> 시리즈로 작업을 이어나가며 존재와 사물, 공간의 관계를 철학적으로 표현했다. 무지의 캔버스에 하나의 점을 찍는다.
그것이 시작이다.
그리는 것과 그려지지 않은 것을 관계 짓게 하는 짓이다. 터치와 논 터치의 겨룸과 상호 참투의 간섭 작용에 의해 일어나는 여백 현상이야말로 회화를 열린 것이 되게 해 준다."
여백이 가득한 화면 위에 점들이 진해졌다가
흐려졌다가를 반복하는 전시 작품은 간격은 조금씩 다르지만, 미묘한 규칙을 가지고 있다. 안료를 찍어 캔버스에 묻혀나가는 방식으로, 붓끝의 물김이 닮아 없어질 때까지 점이나 선을 그려낸 시리즈는 반복이 계속되면서 차이가 만들어지는 행위의 흔적과 과정을 그대로 보여주며 반복된 붓질 사이에서 작가와 관객은
'무한'을 경험하게 된다. 이우환은 아시아
현대작가로는 처음으로 파라 국립 미술관, 구겐하임,
베르사유 궁전 등 세계 주요 미술관에서 개인전을 열었으며 국내외 주요 미술관과 기관에 소장되어 있다. 그의 작품세계는 일본나오시마 섬의 이우환 미술관'과 부산 시립미술관 별관' 이우환 공간에서도 만나볼 수 있다. 작품가격 1,400,000,000
Starting with his From Point and "From Line series in the 1970s, Ufan evolved through the "Wind" series in the
1980s to the Correspondence series from the 1990s onwards. His work philosophically explores the relationships
between existence, objects, and space. He described his approach as, "Ona canvas of ignorance, a dot is placed. That
is the beginning. t is an act that relates the painted and unpainted This method creates a dynamic interplay between
touch and non-touch, where the repetition and gradual fading of brushstrokes evoke a sense of infinity. Lee Ufan is
the first Asian contemporary artist to hold solo exhibitions at major venues like the National Museum of Modern Art in
Paris, the Guggenheim, and the Palace of Versailles. His work is housed in significant museums and institutions
globally, and dedicated spaces such as the Lee Ufan Museum in Naoshima, Japan, and the Lee Ufan Space at the
Busan Museum of Art in Korea showcase his artistic legacy.
안정환 고요한 소나무
이태수 Stone Composition
작품가격 68,000,000
생명의 노래 -화록산수 Song of Life-Hualoksansu
김병종 Kim Byungjong
400,000,000
생명이 뿜어내는 기운으로 가득한 생명의 노래
연작으로 세계적 반열에 오른 단아(트) 김병종 작가는 이 세상은 하니나 님의 거대한 창조 미술관이다. 병약할 때 오히려 생명을 노래하게 하는 그 붓의 끌림을 어떻게 설명할 수 있을까 라며 생명의 기쁨을 나누는 그림을 그린다.
닥종이를 부조처럼 붙여 올린 위에 채색하거나, 힘찬 필선과 열은 바람만으로 화면을 채우는 등 영기를 뿜어내는 초록색의 나무와 온 힘을 다해 활짝 핀 꽃에 생명을 불어넣고 그리는 작가는 정겹고 따뜻하면서도 강렬한 힘을 우리에게 전달한다
들과 산을 뛰어다니며 자란 작가에게 자연이 준 낙천성, 긍정적 에너지는 생명의 원색과 연결되어 그 감격적인 세계를 작품과 감상자가 서로 미주 하게 한다. 모든 생명은 서로 바라보다가 마음이 이어지게
마련"이라 말하는 김병종은 고되게 달리는 현대인에게 생명이 충만한 세상으로 초대하며 지친 가슴에 푸르른 나무와 붉게 피어난 꽃을 선물한다.
현재 서울대학교 교수로 활동하고 있는 그의 작품은 대영박물관, 로열 온라이오 뮤지엄.
부다페스트 현대미솔관, 국립현대미술관, 서울시립미술관등 국내외 대표적인 미술관이
영구 소장하고 있다.
Artist Kim Byungjong. renowned for his Song of Life series, describes the world as a "grand art museum created by
God' He findsinspiration to capture the joy of life through his art and employs traditional Korean paper, Dakjongi.
adding color and texture, or uses bold brush strokes and light breezes to breathe life into his paintings. His works, filled
with vibrant green trees and blooming flowers, convey warmth and strong energy.
Growing up amidst nature, Kim's optimistic energy is reflected in his vivid and lifte-affirming art. He believes that all life
forms connect through mutual appreciation, inviting modern, weary souls to a world full of life.
Currently a
the British Museum, the Royal Ontario Museum, the Budapest Museum of Contemporary Art, the National Museum of
Modern and Contemporary Art in Korea, and the Seoul Museum of Art.
ntly a proftessor at Seoul National University, his works are permanently housed in prominent museums such as
A. 그림작품은 없지만 사진 작품은 있다.
