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Aug 22. 2019
애니메이션으로 어떻게 수익을 얻을 수 있을까?
바라트 아난드의 [콘텐츠의 미래]를 읽고
2D 애니메이션 제작 공정은 크게 기획, 원화, 동화, 배경, 촬영 등으로 분업화되어있다. 내가 하는 일은 그중에 배경을 그리는 일이다. '배경'이라고 하면 일반인들에게 생소할 수 있는 데, 아래의 영상처럼 컴퓨터로 배경을 그려 납품하는 것을 말한다.
애니메이션 배경 작업 과정
애니메이션의 제작은 비교적 분업이 뚜렷하다 보니 한 회사에서 모두 맡아 제작하기보다는 각각 작은 회사들로 분리되어 있다. 내가 다니는 회사도 배경을 전문으로 하는 일종의 외주 또는 하청업체인 셈이다. 우리 회사는 현재 국내 애니메이션을 주로 하고 있는데, 나름 인기 있는 작품을 맡았고 세 번째 시리즈까지 제작 중에 있다. 그 안에서 일하고 있는 나도 어떻게 보면 애니메이션을 제작하는 콘텐츠 제작자 중 일부인 셈이다.
흔히 국산 애니메이션은 성공하기는 힘들다고 말한다. 나도 그렇게 생각한다. 그렇다면 내가 참여하고 있는 애니메이션이 시리즈로 꾸준히 나올 수 있는 이유는 무엇일까? 나는 바라트 아난드의 [콘텐츠의 미래]를 읽고 그 이유를 찾을 수 있었다.
[콘텐츠의 미래]의 저자 바라트 아난드는 기업의 성운은 대체로 그 제품의 보완재를 얼마나 훌륭하게 관리하느냐에 달려있다고 말한다. 보완재란 케첩과 핫도그처럼 한 제품의 가치 또는 효용이 다른 제품의 가치와 효용에 영향을 받는 제품을 뜻한다. 쉽게 말해서 보완재 중 한 제품의 가격이 하락하면 나머지 제품의 수요가 증가한다는 말이다. 보통 우리는 가수의 음원을 불법 다운로드하면 해당 가수에게 피해를 준다고 생각한다. 하지만 이는 잘못된 생각이다. 불법 다운로드가 앨범 판매는 감소시키지만 콘서트 입장권 같은 연결된 제품의 가격을 상승시키기 때문이다.
최근 수십 년 동안 음악 산업은 완전히 달라졌다. 저작권 침해가 횡행하는 가운데서도 예술가들, 특히 일류 예술가의 수입은 실제로 증가했다.
[콘텐츠의 미래] p230
이처럼 가치의 이동과 재분배의 변화를 알아차리지 못하면, 우리는 보이는 것만 쫒는 콘텐츠의 함정에 빠질 수밖에 없다. 자 다시 애니메이션 얘기로 돌아와 보자. 나는 가끔 유튜브에 내가 참여한 애니메이션을 검색해보곤 한다. 그러던 어느 날 나는 놀랄 수밖에 없었다. 힘들게 제작한 애니메이션의 전편이 유튜브에 올라와 있었던 것이다. 심지어 공식 채널을 통해서 말이다. 애써 제작한 애니메이션을 무료로 보여주다니, 그렇다면 수익은 도대체 어디서 얻는단 말인가?
의문은 포털사이트 검색을 통해 쉽게 풀 수 있었다. 알고 보니 제작사는 애니메이션 방영과 함께 캐릭터 인형과 완구를 판매하고 있었고 해당 애니메이션을 뮤지컬로도 제작하여 부가수입까지 챙기고 있었다. 제작사는 애니메이션을 보다 쉽게 접할 수 있도록 만듦으로써 많은 아이들이 제품과 연결되도록 만들었다. 즉, 애니메이션 콘텐츠가 보완재로서 훌륭하게 작동하고 있었던 것이다. 심지어 최근에는 극장판과 웹드라마까지 제작하여 보완재와 제품을 확장해 나가고 있다.
자 그렇다면 애니메이션으로 수익을 얻기 위해서 위와 같은 방법을 똑같이 따라 하는 것이 좋을까? 저자 바라트 아난드는 그래선 안된다고 말한다.
기능적 선택 간의 연결 관계를 이해하지 못한 채 무작정 모방한다면 복잡하게 연결된 생태계는 실패를 맞이할 확률이 높다.
[콘텐츠의 미래] p398
저자는 성공에 한 가지 모범 답안이 존재할 거라는 생각이 콘텐츠의 함정에 빠트린다고 말한다. 전 세계인들에게 유명한 디즈니를 한 번 살펴보자. 디즈니도 캐릭터 상품과 테마파크 같은 소비재로 많은 수익을 얻는다. 하지만 그렇다고 디즈니가 유튜브에 자사의 콘텐츠를 무료로 배포하는 것은 상상하기 힘들다. 아마도 '익히 잘 알려진' 디즈니에게 이런 연결방식은 효과적이지 않기 때문일 것이다. 그렇다면 디즈니에겐 어떤 연결이 효과적일까?
디즈니는 저작권법에 굉장히 깐깐한 회사로 '무인도에서 미키 마우스를 그리면 디즈니 직원이 찾아온다'라는 우스갯소리가 있을 정도다.