전남국제수묵비엔날레
2#<수묵표현의 진폭>
2 전시실은 <수묵표현의 진폭>이라는 주제를 가지고 꾸며져 있었다. 진폭은 종이에만 한정돼 표현하는 수묵의 전통성을 비틀고 수묵화의 다양한 방향성을 모색한다는 의미를 가지고 있다.
2 전시실을 들어가기 전 진현미 작가의 작품이 눈에 띄었다. 얇고 투명한 판을 여러 겹으로 배치한 뒤 거리와 먹의 농도를 조절해 겹쳐서 보면 마치 한 폭의 수묵화가 보이게 해놨다. 간단하지만 전시실의 주제의식을 잘 보여주는 대표 작품으로 꼽을만했다.
우리가 흔히 수묵화를 떠올리면 흰 평면의 종이 위에 그어진 까만 점, 선, 면 등을 생각하기 마련이다. 하지만 그런 한정된 공간에서 벗어날 때, 즉 그림이 평면의 공간을 넘어 입체적으로 보일 때 우리는 시선에 따라 시시각각 변하는 작품들을 볼 수 있다. 그것들은 서로 상호작용하며 공간을 나눠 가지기도 하고 어떤 때는 합쳐지기도 하면서 작가의 시선이 아닌 나의 시선으로 재해석할 수 있는 여지를 충분히 남겨준다.
신학 작가의 '일렁이다'가 대표적인 예라고 할 수 있다. 뒤에서 나오는 파란빛과 검은 구조물들이 합쳐져 마치 깊고 짙은 바닷속에 와 있는 듯한 느낌을 준다. 옆 관람객은 꼭 미역 같다고 했고 나는 태양 빛이 들어올 때마다 드러나는 산호 같다고 생각했다. '미디어 아트'를 이야기할 때 나는 항상 관람객의 시선에 따라 의미가 달라질 수 있는 유동성에 대해 이야기한다. 빛이 구조물의 어디를 비추는지 이때 나는 구조물의 어디를 바라보고 있는지에 따라 시시각각 변하는 이미지와 의미가 난삽하게 내 머릿속을 강타할 때면 나는 온전히 그 작품에 빠져 있는 것이다. 조종성 작가의 작품도 시각에 따라 달라지는 입체적 모형을 통해 평면의 수묵화를 좀 더 다양한 각도에서 볼 수 있다는 점에서 위의 내용과 맥락을 같이 한다.
제목과 같이 단숨이 그어낸 임현락 작가의 작품에선 1초라는 시간과 호흡이라는 공기의 이동이 보이는 듯했다. 위에서부터 길게 내려 뻗은 붓질은 1초라는 시간이 생각보다 길다는 생각을 하게 한다. 이 작품 또한 평면의 작품과 입체적인 작품을 같이 전시함으로써 우리 시선이 2차원에서 3차원으로 확장될 수 있게 염두한 것 같았다. 현대 미술에 국한된 줄만 알았던 전위의 기술을 수묵화에서도 볼 수 있음에 감탄하며 다음 층으로 올라갔다.
