AI-예술가-소비자 창작 모델을
활용한 마케팅
1. 개요: AI 생성 예술과 참여형 창작 모델의 개념
현대 예술 시장에서는 AI가 작품 창작에 기여하고, 예술가와 소비자(팬)가 함께 참여함으로써 새로운 형태의 예술 생산과 마케팅이 이루어지고 있다. 이러한 “AI-예술가-소비자” 협업 모델은 단순 관람자를 공동 창작자로 바꿔, 전례 없는 감정적 교감과 시장적 가치를 만들어낸다는 점에서 각광받고 있다.
소비자 참여형 창작 모델은 팬들이 AI 도구와 예술가의 안내를 받아 작품 생산에 적극 관여함으로써 심리적 소유감과 몰입을 극대화 한다. 이는 곧 브랜드 혹은 아티스트에 대한 높은 충성도로 이어질 수 있는것이 특징이다. 이러한 참여형 창작 모델을 발빠르게 도입 한 마케팅 성공 사례들을 알아보았다. 글로벌 브랜드 사례(코카콜라, 어도비×빌리 아일리시, 나이키 등)를 보면, AI 참여형 캠페인을 통해 폭넓은 대중에게 창작 경험을 열어주고, 이를 굿즈·광고·전시 등으로 연결해 상업적 성과와 브랜드 이미지 제고를 모두 달성하고 있다.
이러한 마케팅 사업모델에서는 기술적인 차별화 요소가 결정 요소로 작용하기 보다는 마케팅으로서 소급할수 있는 기획력이 ai가 생성한 이미지를 '슬롭' slop 으로 만드느냐 아니면 금으로 만드느냐를 결정 짓는 '기술적' 요소라고 생각한다.
AI 생성형 예술은 인공지능 알고리즘이 작품 생성에 관여하는 예술을 말한다. 생성적 AI 모델(GAN, 확산 모델 등)은 방대한 예술 작품 데이터를 학습하여 새로운 이미지를 만들어낼 수 있다. AI가 특정 작가의 스타일을 모방하도록 훈련하면, 그 작가의 화풍이나 조형감을 담은 새로운 작품을 생성하는 것도 가능하다. StyleGAN 같은 모델을 활용하면 900년간의 예술 작품과 현대 작가의 작품 수만 장을 교차 학습시켜, 고전 미술과 현대 미술 양쪽의 스타일을 모두 반영한 완전히 새로운 작품을 만들어낼 수 있다. 이러한 원리로 AI는 특정 예술가의 조형 언어를 습득하고 유사한 느낌의 작품을 창작해낼 수 있다. 참여형 예술 창작 모델은 AI–예술가–소비자가 함께 예술 창작에 참여하는 구조를 의미한다. 전통적으로 예술 작품은 작가 개인의 산물이지만, 참여형 모델에서는 일반 소비자(팬/관객)가 AI 도구를 활용해 예술 창작 과정에 능동적으로 참여한다. 즉, 예술가는 자신의 작품 세계나 스타일을 제공하고 AI는 창작 도구가 되며, 소비자는 아이디어 제공이나 직접 생성행위에 참여함으로써 공동 창작자가 된다. 이런 모델에서는 관객이 작품 생성 과정의 일부가 되어 능동적 경험을 하게 되며, 결과물에도 관객의 참여가 반영되는 특징이 있다.
2. 참여형 예술 창작의 감정적 가치와 시장 가치
참여형 창작 모델은 전통 예술에서는 얻기 어려웠던 감정적 교감과 독특한 시장 가치를 창출한다. 다음 측면에서 그 가치를 정리할 수 있다
· 감정적 가치: 소비자가 작품 생성에 참여하면 높은 몰입감과 소속감을 느낄 수 있다. 단순 관람자가 아니라 창작의 일부가 되므로 작품에 대한 심리적 소유감이 생기고, 이는 브랜드나 예술가에 대한 충성도로 이어진다. 예를 들어 어도비와 빌리 아일리시의 팬아트 프로젝트에서 수많은 참가자들이 자신의 꿈과 감정을 작품으로 표현하고, 이를 통해 아티스트와 깊이 교감했다. 이러한 경험은 팬들에게 개인적인 의미를 부여하고, 커뮤니티 내 긍정적 정서를 강화한다.
· 시장 가치: 참여형으로 탄생한 작품들은 희소성과 독창성을 지니므로 새로운 시장 기회를 만들어낸다. 각 소비자가 AI와 협업해 만든 결과물은 세상에 하나뿐인 작품이 되므로, 희소 가치를 인정받아 NFT로 발행하거나 한정 판매하여 수익화 할 수 있다. 실제로 2022년 독일 카셀에서 열린 “documenta is like…” 프로젝트는 참가자들이 만든 다수의 AI 작품을 NFT로 발행하여 판매했고, 수익금을 예술가 지원에 사용했다. 이처럼 NFT화는 참여형 예술에 디지털 자산 가치를 부여하고, 2차 거래를 통한 부가수익도 기대할 수 있게 한다. 또한 소비자가 창작에 기여한 작품을 공식 굿즈나 한정판으로 제작하면 팬들의 소장 욕구를 자극하여 추가적인 수익과 마케팅 효과를 거둘 수 있다.
3. 대표 글로벌 사례 분석
참여형 AI 예술 모델을 선도적으로 도입한 글로벌 사례들을 살펴보면, 각각 독특한 참여 구조와 기술 활용으로 감정적·상업적 성공을 거두고 있다. 아래 사례별로 개요, 특징, 활용된 AI 기술, 참여 방식, 그리고 얻어진 감정적/상업적 효과를 정리한다.
1) documenta is like… (쿤스트템펠, 카셀)
독일의 세계적 현대미술 행사 도쿠멘타(Documenta 15)를 앞두고, 카셀의 예술공간 Kunsttempel에서 진행된 “documenta is like…” 프로젝트는 민주적 참여형 생성예술의 사례이다. 2022년 4월 일반 대중 누구나 “documenta is like ___” 문장을 자유롭게 완성하여 제출하면, AI가 해당 문장을 시각화한 이미지 작품을 생성해주는 방식으로 운영되었다. 텍스트와 이미지 사이의 연결을 학습한 AI 덕분에 참가자들은 말 한마디로 작품의 공동 창작자가 될 수 있었고, 이렇게 생성된 고유한 작품 수백 점이 실제 갤러리에 전시되었다. 이 프로젝트는 예술 창작의 문턱을 낮춰 “누구나 예술가”가 될 수 있음을 보여주었고, 참여자들은 도쿠멘타의 일부가 되었다는 소속감을 느낄 수 있었다. 이후 5월에는 참가자들과 AI의 협업으로 탄생한 작품들을 NFT로 발행하여 판매하는 캠페인도 진행되었다. Algorand 기반의 NFT 마켓플레이스와 연계된 이번 판매는 단 몇 번의 클릭으로 손쉽게 이루어졌고, 수익금은 예술가 지원 단체인 “Artist in Shelter”에 기부되었다. 이를 통해 해당 프로젝트는 예술적 실험인 동시에 사회적 가치 창출까지 이어졌다. 감정적으로는 참여 자체가 예술이라는 새로운 경험을 제공했고, 상업적으로는 NFT를 통한 새로운 수익 모델과 브랜드 스토리 강화 효과를 거두었다.
2) Coca-Cola – Create Real Magic 캠페인 (GPT-4 & DALL·E 활용)
https://www.youtube.com/watch?v=FPGDMj1QUBE
글로벌 브랜드 코카콜라는 2023년 획기적인 AI 협업 캠페인 “Create Real Magic”을 선보여 브랜드와 소비자가 함께 만드는 창의성을 실현했다. 코카콜라는 OpenAI 및 Bain과 협력하여 GPT-4와 DALL-E 기반의 독자적 AI 플랫폼을 구축하고, 전 세계 팬들에게 이 플랫폼을 공개했다. 참가자들은 코카콜라의 상징적 자산(코카콜라 병, 로고, 산타클로스, 북극곰 등)을 캔버스로 삼아 AI를 통해 독창적인 아트를 만들어볼 수 있었으며, 작품을 제출하면 뉴욕 타임스스퀘어와 런던 피카딜리 서커스의 코카콜라 전광판에 본인의 작품이 실리는 기회를 얻을 수도 있었다. 전 세계 여러 지역의 팬들이 3월 말까지 플랫폼에 접속해 AI로 생성한 작품을 공유했고, 4명의 AI 아티스트가 먼저 시범 작품을 만들어 영감을 주기도 했다.
코카콜라 글로벌 디자인팀은 우수 참가자 30인을 선발하여 애틀랜타 본사에 초청, “Real Magic Creative Academy”라는 3일간의 워크숍을 개최했다. 이들은 OpenAI와 함께 코카콜라의 향후 라이선스 굿즈나 디지털 소장품으로 활용될 수 있는 콘텐츠를 공동 창작하며, 창작자로서 공식 크레딧을 부여받았다. AI와 소비자가 협업하는 실험이라는 점에서 이 캠페인은 큰 주목을 받았으며, “우리 아이콘과 광고 자산을 민주화했다”는 코카콜라 경영진의 언급처럼 브랜드 이미지의 개방성과 혁신성을 크게 부각시켰다.
3) Adobe × Billie Eilish – 팬 참여 ‘Infinite Creativity’ 캠페인
https://www.youtube.com/watch?v=2RcEUWgeM5A&t=120s
세계적인 팝스타 빌리 아일리시와 어도비의 협업은 팬 참여형 창작의 모범 사례로 자주 언급 된다. 2019년 어도비는 빌리 아일리시 데뷔 앨범 발매에 맞춰 #BILLIExADOBE 팬아트 콘테스트를 개최하였는데, 빌리가 직접 팬들에게 “내 음악에서 영감을 받은 이미지를 만들어줘”라고 요청하여 큰 호응을 얻었다. 어도비는 제공한 Creative Cloud 툴과 빌리가 제공한 일부 이미지/스케치 자산을 활용해 팬들이 자유롭게 시각 작품을 만들도록 했고, 약 8천 점 이상의 작품이 출품되었다. 그 중 호주 10대 학생이 만든 몽환적 작품이 대상을 수상하여, 상금과 함께 빌리의 투어 백스테이지에 초대되는 영예를 얻었다. 또한 상위 입상작들은 실제 빌리 아일리시 공식 머천다이즈 디자인에 활용되어 팬들의 창작이 상품화되는 경험도 이루어졌다.
이 캠페인은 Gen Z 세대의 폭발적인 참여를 이끌어, 어도비 측 발표에 따르면 5만 3천 건 이상의 소재 다운로드를 발생시키며 이전 어떤 캠페인보다 높은 참여도를 기록했다. 어도비 교육마케팅 책임자는 “빌리의 창작 과정을 공유함으로써 팬들을 창작자로 활성화하고자 했다”고 밝히며, 팬들을 창작 주체로 Empowerment한 점을 강조했다. 실제로 빌리 아일리시의 예술 세계를 좋아하는 전 세계 젊은이들이 자신만의 상상력을 어도비 툴로 구현하여 공유함으로써, 팬 커뮤니티 내에서 창의적 자기표현과 교류가 활발해졌다. 감정적 효과로는 팬들이 아티스트와 함께 성장한다는 연대감을 느꼈고, 일부 팬들은 작품 설명에 자신이 겪은 꿈과 고민, 그리고 빌리 음악이 준 영감을 자세히 쓰는 등 개인적 서사를 작품에 담아내기도 했다. 상업적으로는 어도비가 젊은 크리에이터층에게 브랜드 인지도를 높이고 잠재 고객을 창출한 성공 사례로 평가된다. 이처럼 예술성과 팬덤을 연결한 전략은 이후 2021년 빌리의 새 앨범에도 이어져, 어도비는 “Infinite Creativity”라는 슬로건 아래 빌리의 창작과정을 조명하는 영상과 팬아트 축제를 펼치며 “Creativity for All(모두를 위한 창의성)”이란 브랜드 비전을 강하게 각인 시켰다.
4) BMW – The Ultimate AI Masterpiece (AI 예술 × 브랜드 콜라보)
https://www.youtube.com/watch?v=Vb-NHvKqiKw
글로벌 자동차 브랜드 BMW는 Refik Anadol과 같은 미디어 아티스트들의 선구적 시도를 참고하여, 예술과 기술의 융합으로 브랜드 가치를 높이는 프로젝트를 진행했다. 그 대표 사례가 2021년 Frieze New York 아트페어에서 공개된 “The Ultimate AI Masterpiece”이다. 이 작품은 BMW 미술 후원 50주년을 기념하여 기획된 가상 AI 예술 설치작품으로, BMW가 지난 50년간 협업해온 예술가들의 작품 50점과 고전 미술 작품 5만 점 등 방대한 예술 작풍 데이터를 NVIDIA StyleGAN 알고리즘으로 학습시켜 탄생시켰다. 창의기술자 Nathan Shipley와 컬렉터 Gary Yeh가 협업한 AI는 900년에 걸친 예술사와 현대 예술 트렌드를 동시에 이해한 후, 이를 융합해 완전히 새로운 스타일의 예술 작품들을 생성했다. 이렇게 생성된 다채로운 이미지들은 BMW 8 시리즈 그란 쿠페 자동차의 3D 모델에 프로젝션 매핑되어, 마치 차량 자체가 예술 캔버스가 된 듯한 형태로 관객들에게 선보였다.
상업적 측면에서는 BMW가 아트카(Art Car) 전통을 미래형태로 계승했다는 언론의 주목을 받으며 브랜드 품격을 높였고, 디지털 공간에서 전시되었기 때문에 글로벌 바이럴 홍보 효과도 얻었다. 또한 이 프로젝트는 “차도 예술이 될 수 있다”는 BMW의 메시지를 혁신적으로 전달하여, 향후 맞춤형 차량 디자인이나 AI기반 퍼스널라이제이션 서비스에 대한 고객 기대감을 높이는 부수 효과도 창출했다.
5) Nike – Air Max Day AI 아트 챌린지 (에어 맥스 AI 디자인 캠페인)
글로벌 스포츠 브랜드 나이키는 Air Max Day(매년 3월 26일) 기념으로 AI와 팬이 함께 만드는 신발 디자인 행사를 진행하며 큰 화제를 모았다. 2023년 런던에서는 새로운 운동화 모델 Air Max Pulse 출시와 연계해, 전설적인 미디어 아티스트 다이토 마나베가 이끄는 실시간 생성예술 공연이 열렸다. 런던 언더그라운드 음악의 비트에 맞춰 AI가 생성하는 시각 효과가 거대한 에어맥스 신발 모형에 투사되어, 음악의 ‘맥박(Pulse)’을 시각화하는 인터랙티브 아트 쇼를 선보임. 실시간 공연 영상이 공유되며 Air Max Day 2023을 역대 가장 성공적인 축제로 자리매김시켰다. 나이키는 이렇게 축적된 열기를 이어받아, 2025년 Air Max Day에는 일반 소비자가 직접 미래의 에어맥스 디자인을 상상하고 만들어볼 수 있는 AI 플랫폼 – “AirImagination”을 론칭했다.
Air Imagination은 나이키 에어 시리즈의 방대한 디자인 아카이브를 학습한 AI를 통해 신발 디자인을 텍스트로부터 생성할 수 있게 한 웹 플랫폼이다. 미국을 시작으로 공개된 이 플랫폼에서 팬들은 “내가 상상하는 미래의 에어는?”이라는 질문에 원하는 바를 입력하고, 안내에 따라 소재, 색상 등을 선택하면 AI가 이에 맞춰 독창적인 Air Max 컨셉을 이미지로 만들어준다. 이렇게 탄생한 나만의 신발 디자인은 즉시 갤러리에 공유할 수 있고, 나이키는 팬들이 소셜 미디어에 창작물을 올릴 때 #AirImagination 해시태그와 @NikeSportswear 멘션을 달아 함께 즐길 것을 권장했다. 수많은 팬들이 자신의 AI 신발 디자인을 자랑하며 온라인 상에서 커뮤니티 참여 열기를 이어갔고, 이를 통해 나이키는 고객이 곧 창작자가 되는 브랜드 이미지를 각인시키는 데 성공했다. 감정적으로 팬들은 “내가 만든 나이키”라는 전에 없던 만족감을 얻었고, 창작 활동을 통해 브랜드와 더욱 밀착되었다. 비즈니스적으로는 AI가 생성한 참신한 디자인 아이디어들이 향후 제품 기획에 참고될 수 있고, 무엇보다 참여형 캠페인을 통한 엄청난 바이럴 효과로 브랜드 충성도를 높인 사례가 되었다.
4. 신뢰성과 시장성 확보 조건
참여형 AI 예술 모델을 지속가능 한 비즈니스로 발전시키려면 콘텐츠 신뢰성과 시장성을 모두 확보해야 한다. 이를 위한 핵심 조건을 정리하면 다음과 같다.
· 예술적 품질 관리: AI가 생성한 결과물의 예술적 완성도를 담보하기 위해 작가와 전문 큐레이터의 개입이 필수적. 알고리즘이 무작위로 생성한 저품질 결과까지 그대로 노출되면 전체 프로젝트의 신뢰도가 떨어질 수 있으므로, 사전 큐레이션이나 후보정 작업 등을 통해 품질을 관리해야 함. 실제 generative art 분야에서도 아티스트가 수백 개 결과물 중 베스트를 선별하여 작품화하는 전통이 있었고, 반대로 Art Blocks같이 출력물 전량을 바로 수집가에게 제공하는 시스템에서는 알고리즘 자체를 매우 견고하게 설계하여 *“모든 출력이 최소 일정 수준 이상”*이 되도록 품질 기준을 높인 바 있음. 이러한 사례들은 AI 생성 예술에서도 인간의 안목과 통제가 여전히 중요함을 시사한다. 따라서 본 모델에서도 원천이 되는 작가가 생성 과정에 피드백을 주거나, 아트디렉터가 최종 결과를 감수하는 절차를 두어 예술성과 일관성을 지켜야 한다. 경우에 따라서는 커뮤니티 큐레이션을 도입하여 팬들이 선호하는 결과만 선별·활용하는 방법도 고려할 수 있다(예: Tyler Hobbs의 QQL 프로젝트는 커뮤니티가 함께 출력물 중 우수작을 선택하는 구조를 택함).
· 브랜드/작가 명성 확보: 참여형 모델의 성공을 위해서는 유명 예술가나 강력한 브랜드 IP가 뒷받침되어야 함. 원작자의 명성이 보장되어야 팬들과 대중이 안심하고 참여할 수 있고, 생성된 작품에도 스토리와 권위가 실림. 이는 저작권 및 윤리 이슈 측면에서도 중요한데, 실제 예술계에서는 AI가 무단으로 유명 화풍을 흉내내 논란이 된 사례들이 있다. 반면 본 모델은 작가 본인의 공식 승인 하에 AI가 스타일을 재현하는 것이므로 이러한 논란에서 자유롭고, 오히려 거장의 작품 세계를 이어받은 신작으로서 희소가치를 인정받을 수 있다. 또한 유명 브랜드와 협업할 경우 브랜드의 신뢰도가 곧 플랫폼의 신뢰도로 이어진다. 예를 들어 코카콜라의 AI 캠페인이나 나이키의 AirImagination 사례에서 보듯, 대중은 익숙한 브랜드의 주도 아래 진행되었기에 거부감 없이 참여하고 결과물을 긍정적으로 받아들였다. 따라서 유명 아티스트들의 IP 제휴 및 참여를 지속적으로 확보하고, 초기에는 브랜드 파트너들과의 협업 프로모션을 통해 사용자 풀과 인지도를 넓히는 전략이 필요하다. 이는 투자자 설득 측면에서도 “검증된 이름과 함께 한다”는 강력한 어필 포인트가 될 것이다.
· 커뮤니티 운영과 투명성: 팬 및 참가자 커뮤니티를 활성화하고 그 신뢰를 얻기 위해서는 운영의 투명성과 참여 보상 구조가 중요하다. 블록체인 기술을 접목하여 제작 및 유통 과정을 투명하게 기록하고, 참여자들에게 일정 권한을 부여하는 DAO(탈중앙자율조직) 형태로 커뮤니티를 구축하는 방안도 고려할 만하다. DAO 모델을 도입하면 의사결정이 참가자들에게 공유되고 수익 배분도 스마트 계약으로 투명하게 관리되므로, 커뮤니티 구성원들이 프로젝트를 자신들의 것으로 느끼게 된다. 즉, 팬들이 프로젝트의 주주이자 운영자로 참여하면 더 적극적인 기여를 이끌어낼 수 있고, 외부에도 공정한 운영으로 신뢰를 주어 지속성을 확보하게 된다. 구체적으로는 작품 선발이나 판매 방식을 투표로 결정한다든지, NFT 판매 수익의 일부를 참여자에게 에어드랍하거나 향후 의사 결정 토큰으로 분배하는 식의 모델을 구상할 수 있다.
5. 브랜드 아이덴티티 및 성장 전략
본 AI 참여형 예술 모델을 성공적으로 시장에 안착시키고 성장시키려면, 명확한 브랜드 아이덴티티를 수립하고 커뮤니티 중심의 발전 전략을 취해야 함. 다음은 제안하는 핵심 전략 방향
· “AI + 아티스트 + 소비자” 공동 창작 정체성 강조: 우리의 브랜드는 단순한 기술 플랫폼이 아니라 AI와 예술가, 그리고 소비자가 한 팀이 되어 창작하는 공동체임을 일관되게 강조해야 함. 슬로건이나 홍보 문구에서 협업(co-creation) 키워드를 전면에 내세우고, 모든 비주얼과 스토리텔링에 세 주체가 어우러진 이미지를 담음. 예를 들어 “함께 만드는 예술(Art Made Together)”, “Creative Triad: You+AI+Artist” 등의 메시지로 차별화된 정체성을 각인시킬 수 있을 것임. 이는 앞서 코카콜라가 “우리 아이콘을 모두의 창의적 놀이터로 제공했다”고 천명하며 브랜드 아이콘의 민주화를 보여준 것과 맥을 같이 함. 이러한 일관된 정체성 확립은 참여자들에게 자부심을 부여하고, 외부 파트너들에겐 혁신적이며 개방적인 브랜드로 각인되는 효과를 줌.
· 예술성과 전문성의 동시 확보: 기술 지향적인 스타트업이지만 예술적 품격을 양보하지 않는 브랜드 이미지를 구축해야 함. 이를 위해 큐레이션 철학과 작가들과의 동반자 관계를 홍보 포인트로 삼음. 예컨대 “거장의 혼이 담긴 AI 예술”, “예술가가 함께 빚어낸 알고리즘” 같은 표현으로, AI 결과물 뒤에 예술가의 손길과 검수가 있다는 것을 부각. 또한 초기에는 유명 아트 페어, 갤러리 전시와 연계한 콜라보 이벤트를 열어 예술계에 전문성을 인정받고, 언론 보도를 통해 “예술계가 주목하는 AI아트 스타트업” 이미지를 쌓음. 팀 내부적으로도 예술 감독(아트디렉터)의 역할을 강조하여, 모든 산출물이 예술적으로 통일된 완성도를 갖추도록 함.
· 커뮤니티 기반 브랜드 공동 성장: 사용자 커뮤니티를 단순한 팬층이 아니라 브랜드 성장의 동반자로 포지셔닝 해야 함. 앞서 언급한 DAO 도입이나 해시태그 캠페인처럼, 사용자들이 자발적으로 브랜드 홍보와 개선에 기여하도록 장려. 구체적으로, 정기적인 커뮤니티 챌린지(예: 월간 테마 아트 생성 대회)를 열고 우승작을 공식 NFT로 발행하거나 전시의 일부로 포함시켜 참여 보상을 제공. 또 커뮤니티 투표를 통해 새로운 기능 추가나 협업 아티스트 선정에 의견을 반영함으로써 공동 의사결정 문화를 구축. 이러한 참여 활동은 온라인 SNS와 Discord, 오프라인 밋업 등을 통해 다각도로 이루어지며, 적극 참여한 회원에게는 레벨/배지 시스템이나 토큰으로 보상하여 로열티 프로그램화 함. 나이키의 경우 AirImagination 출시와 함께 #AirImagination 해시태그 운동을 펼쳐 사용자들이 자신의 창작물을 공유하며 자연스레 커뮤니티를 확산시키도록 했는데, 이처럼 우리도 사용자가 만드는 콘텐츠가 곧 마케팅 자산이 되도록 설계할 것임. 브랜드 입장에서는 커뮤니티가 성장함에 따라 마케팅 비용은 줄고 참여도는 높아지는 선순환을 얻을 수 있음. 궁극적으로 브랜드의 성공을 사용자와 공유함으로써 모두가 혜택을 보는 구조를 만들면, 시간이 지날수록 경쟁자가 따라오기 힘든 열성적 팬 기반과 풍부한 창작 에코시스템이 구축될 것으로 기대.
