[영화 에세이] <뮌헨>으로 보는 폭력의 굴레
폭력과 복수는 멈출 수 있는 것인가.
계속 자라는데 손톱은 왜 자르겠어?
소중한 일상이 누군가에 의해 파괴됐을 때, 과연 나는 참아 낼 수 있을까?
문학과 영화를 비롯한 많은 예술 작품에서 그려지듯 복수와 폭력의 말로(末路)는 항상 비루하고 비참한 끝을 맞이한다. 그러나 우리는 복수의 끝이 참혹하다는 것을 알고 있지만 항상 같은 길을 선택하고 끝내 자멸한다. 때문에 나에게 같은 질문을 건네더라도 섣불리 대답할 수 없을 것 같다. 나 또한 복수의 미래가 끔찍한 진창이라도 같은 길을 걷지 않을 자신이 없기 때문이다. 거장 스티븐 스필버그의 2005년作 <뮌헨>은 복수라는 지옥도를 첩보 장르를 통해 스릴 있게 전하는 동시에 증오의 굴레가 만드는 아이러니와 가학성을 성공적으로 연출한다.
영화 <뮌헨>의 배경은 1972년 독일 뮌헨 올림픽, 팔레스타인의 무장 조직 '검은 9월단'이 이스라엘 선수단 11명을 살해한 참혹한 실제 사건 이후의 이야기를 다루고 있다. 팔레스타인의 끔찍한 인질극 참사 이후, 이스라엘은 검은 9월단을 제거하기 위해 모사드 소속 아브너 카우프만(에릭 바나)를 암살요원으로 채택, 총 11명의 팔레스타인 주요 인사 제거 임무를 수행하는 것이 영화의 메인 스토리다. 처음 시놉시스를 보고 장르적 쾌감만을 그릴 것이라 쉬이 여겼다. 하지만 이 영화를 다 보고 나면, 첩보물의 장르적 쾌감보다는 이 참혹한 사건이 실제 사건이라는 사실이 눈앞을 어지럽게 하는 동시에 수십 년이 지난 지금까지도 이스라엘-팔레스타인 갈등은 끝나지 않았고 현재는 전쟁의 형태로 더욱 격화되고 있는 사실이 마음 한편을 더욱 어둡게 한다. 폭력의 상흔과 분노의 연쇄고리는 암덩어리처럼 세대를 거쳐 영원히 전이될 것이라는 사실을 응시하는 장면이 <뮌헨>의 마지막이었기 때문에 더더욱 그렇다.
영화 <뮌헨>은 평화의 상징이자 세계인의 축제인 올림픽에서 팔레스타인에게 무장테러를 당한 이스라엘인들의 실제 이야기를 배경으로 전개하고 있기에 이스라엘이 복수하는 단선적인 이야기가 펼쳐질 거라 생각했다. 게다가 감독 스티븐 스필버그는 유대인이었으니까. 하지만 이 영화 <뮌헨>은 피해자와 가해자의 입장이 전복(顚覆)되는 순간에 집중한다. 프레임 안에서 표현된 이야기는 세대를 넘나드는 혐오와 폭력의 굴레 속에서는 영원히 무결한 피해자, 영원한 가해자도 없다는 것이었다. 돌고 도는 피의 복수 첨단에는 불안과 공포라는 그림자가 짙게 드리워져 삶을 조금씩 갉아먹고 있었다. 이를 단적으로 보여주는 인물로 주인공 모사드 소속 아브너 카우프만(에릭 바나)를 말할 수 있다.
잠 못 이루는 밤.주인공 아브너는 출산을 앞둔 아내를 두고 테러범을 암살한다는 미명 아래 팀원과 함께 의욕적으로 암살미션을 차례차례 수행한다. 하나 둘 검은 9월단의 주요 수뇌부들을 제거하며 그가 얻은 것은 복수의 쾌감이나 조직의 승리가 아니었다. 암살 이후에는 불안함이 낳은 자기 파괴만이 그림자처럼 따라다닐 뿐이었다. 그 그림자는 사람을 죽였다는 단순 죄책감이 아니었다. 그가 손에 묻힌 피와 탄환이 폐곡선처럼 다시 돌고 돌아 탄환이 다시금 자신을 겨누었다는 사실을 깨달은 이후, 이 작품의 지옥도가 본격적으로 펼쳐진다. 본인이 테러범들에게 행한 여러 암살 방법을 떠올리며 그는 쉬이 잠에 들지 못한다. 암살자인 그가 암살대상자가 된 사실을 깨달은 그 순간이 이 작품이 말하고 싶은 피해자와 가해자가 전복(顚覆)되는 일순간일 것이다.
우선 감독 스티븐 스필버그는 영화 <뮌헨>을 통해서 과거作 <쉰들러 리스트>에서 그려낸 유태인 학살사건에 대한 고발적 성격의 영화에서 한 발자국 더 나아가 자기 성찰적 선택을 택한 것에 경의를 표하고 싶다. 또한 첩보극 장르에서 그려야 하는 스릴과 서스펜스를 능수능란하게 다루는 솜씨, 중립적인 입장에서 실화극을 다루는 태도, 무엇보다 피해자와 가해자는 동전의 양면과 같다는 사실을 인물의 감정적 변화와 함께 점층적으로 쌓은 내러티브로 설득력 있게 구현하며, 훌륭한 이미지 연출을 통해 인물들의 복잡한 심리를 성공적으로 전달한다.
서로에게 집으로 돌아가라는 그들. 언제쯤 이들은 마음의 안식처로 돌아갈 수 있을까마지막, 이 영화의 엔딩 시퀀스.
암살임무를 마치고 미국으로 피신한 그는 임무를 지시한 상사와의 짧은 대화를 나눈다. 그는 임무에 대한 깊은 회의감과 불안함에 사로 잡힌 채 상사에게 물었다. 이 복수가 의미가 있는 것이냐고 죽이더라도 결국 새로운 대체자가 계속 생겨날 텐데 내가 행한 이 복수극의 무슨 의미가 있었느냐고 묻자 상사는 "계속 자라는데 손톱은 왜 자르겠어?"라는 일갈로 맞받아친다. 이 대사는 너무나 끔찍한 동시에 끝나지 않을 이 폭력의 굴레를 드러내는 좋은 대사가 아닌가 생각한다. 그리고 둘은 끝내 의견을 좁히지 못하고 돌아서며 영화는 마무리된다. 이때 카메라는 원경으로 고향이 아닌 회색빛 뉴욕을 배경으로 멀어지는 두 인물을 포착하며 끝나는데, 두 인물의 좁혀지지 않은 거리감처럼 복수의 폐곡선은 영원히 좁혀지지 않고 제자리만을 맴돌 것만 같은 불안함과 착잡한 심정을 온전히 전달한다.
영화 <뮌헨>은 복수와 폭력의 굴레를 피로 도해(圖解)하고 그들의 심리를 깊게 파헤쳐본 작품이다. 이러한 사실을 상기하며 영화를 다시금 떠올리면 드니 뵐 니브의 <그을린 사랑>의 서사도 함께 떠오르니 감상 이후에도 처참한 감정을 더욱 씻어낼 수 없었다. 그리고 가장 마음 한편이 불편한 가장 큰 이유는 영화에 담긴이 참혹함이 현재진행형이기 때문 아닐까..
이 굴레가 어서 끝나고 모두가 집으로 돌아가길 바라며 리뷰를 마친다.
★★★☆(7)
피로 도해(圖解)한 폭력의 폐곡선
