이 브런치북은 준비중인 출판원고의 쳇GPT를 이용한 요약본입니다.
세계관 구축의 첫 단계는 세계관의 스케일(규모)과 복잡성을 설정하는 것이다. 이는 단편 소설처럼 제한적인 배경에서 《반지의 제왕》과 같은 거대한 서사 세계까지 다양한 범주를 포괄한다. 창작자는 자신이 전달하려는 메시지, 활용 가능한 자원, 그리고 목표로 하는 사용자 경험을 종합적으로 고려하여 적정 규모를 정해야 한다. 세계관의 초기 스케일은 10만자, 30만자 등으로 설정할 수 있지만, 이는 고정된 것이 아니며 작품의 인기에 따라 자연스럽게 확장될 수 있다. 세계관을 단기적 흥행에 국한하기보다는, 확장 가능성과 체계성을 고려한 기반 마련이 중요하다.
세계관 확장 과정은 네 단계로 나뉜다. 첫째, 시드(seed) 확립으로 시작하는데, 이는 기본 설정이나 핵심 키워드를 단순하게 구성하는 단계이다. 예를 들어 "우주"라는 단어에서 시작해 구체적인 우주 항해 테마로 발전할 수 있다. 둘째, 핵심 영역의 구축 단계에서는 시간과 공간의 기본 설정과 함께 독특한 규칙을 설계한다. 세계관의 독창성을 나타낼 고유한 요소를 정의하는 것이 중요하며, 《듄》의 스파이스처럼 그 세계관을 대표하는 요소가 이 단계에서 결정된다.
셋째, 유기적 확장 단계에서는 기존의 설정을 기반으로 역사, 인물, 사회 구조 등을 깊이 있게 확장하며, 이러한 세부 요소들이 유기적으로 연결되도록 설계한다. 넷째, 다차원적 발전 단계에서는 확장된 세계관을 다양한 미디어에 걸쳐 다각적으로 구현하여, 사용자 경험을 여러 플랫폼에서 동시에 즐길 수 있게 만든다. 이러한 단계별 접근은 리스크를 줄이며 안정적인 확장을 가능하게 한다. 톨킨이 《호빗》에서 중간계를 시작해 《반지의 제왕》으로 확장했던 것처럼, 점진적 확장을 통해 세계관의 안정성을 높일 수 있다.
이 과정에서 핍진성(verisimilitude)과 정합성(coherence)이 중요한데, 핍진성은 허구적 설정이 그럴듯하게 느껴지는 성질을 의미하며, 정합성은 세계관 내부의 요소들이 일관성 있게 연결되는 것을 뜻한다. 설정의 일관성을 위해 세계관 바이블을 작성하고, 정기적인 검토와 업데이트로 변경 사항을 관리하는 것이 필요하다. 세계관의 기초적 스케일과 복잡성 설정은 작품의 몰입도와 성장 가능성을 좌우하므로 치밀하게 접근해야 한다.
IP의 유형에 따라 세계관 구축의 접근법은 각기 다르다. 스토리 IP는 주로 세계의 문제를 시드로 설정하여 주요 갈등 구조를 형성하는 방식이다. 여기서 중요한 것은 스토리와 세계관을 구분하는 것이다. 예를 들어 셰익스피어의 작품에서 각기 다른 이야기들이 같은 시대 배경을 공유하듯이, 세계관은 이야기의 배경이 되는 더 큰 그릇이다. 세계관 설계자는 먼저 스토리의 핵심 문제를 파악하고, 이를 풀어나갈 방법을 설정해야 한다.
브랜드 IP의 경우, 기업 로고나 광고 메시지 등에서 브랜드의 정체성을 시드로 찾는다. 브랜드 로고는 기업의 정체성과 철학을 응축한 상징으로, 나이키의 스우시(Swoosh) 로고처럼 강력한 상징성을 가진다. 케이팝이나 아이돌 IP는 팬덤이 핵심 요소이다. BTS의 '청춘'처럼 아이돌 IP는 팬덤이 해석하는 정서와 공감대에서 출발한다. 그룹의 로고, 그룹명, 앨범 자켓 디자인, 노래 가사 등을 통해 다층적으로 시드를 구축하는 방식이 바람직하다.
게임 IP는 플레이어의 포지셔닝에서 시작된다. 즉, 플레이어가 누구이며 어떤 경험을 하게 될지를 중점으로 세계관을 구축한다. <리그 오브 레전드>가 플레이어를 챔피언이라는 역할에 설정하고 성공한 것처럼, 플레이어가 몰입할 역할을 부여하고 이를 통해 세계관을 형성하는 것이 중요하다. 예술 IP는 비선형적이고 다양한 해석이 가능하도록 시드의 의미를 확장하는 방식이다. 예술 작품이 일상의 오브제를 재해석하는 것처럼, 창작자는 작품의 의미와 해석을 유연하게 접근하며 의미를 부여해야 한다.
디지털 시대에는 이러한 IP 유형에 따른 접근법이 더욱 중요하다. 넷플릭스 오리지널 콘텐츠처럼 다양한 유형의 IP가 융합되는 트랜스미디어 환경에서는, 각 IP의 특성을 반영한 세계관 확장이 중요하다. 창작자는 IP별로 적합한 접근법을 통해 체계적으로 발전시키며, 디지털 플랫폼에서도 일관된 세계관을 유지하도록 유도해야 한다.
세계관의 시공간 설계는 단순한 배경 묘사를 넘어서, 그 세계에 존재하는 모든 요소들이 자연스럽게 연결될 수 있는 틀을 만드는 작업이다. 이 과정은 보통 네 가지 축, 즉 공간, 시간, 법칙, 인과를 중심으로 이루어진다.
먼저 공간은 이야기의 물리적 배경이 되며, 단순한 장소를 넘어 존재 이유와 목적이 있는 설정이 필요하다. 《스타워즈》의 타투인 행성은 단순한 사막이 아니라, 주인공의 고립과 출발을 상징하는 요소로 기능한다. 다음으로 시간은 연대기를 넘어서 그 세계의 역사를 포함하며, 사건과 사물들이 가진 생성 시점과 연관성을 포함한다.
법칙은 해당 세계의 규칙과 질서를 의미하며, 현실적 법칙이나 마법적 요소가 이 단계에서 규정된다. 예를 들어, 《해리포터》의 마법은 그 세계의 물리적, 사회적 법칙과 연결된다. 인과는 사건 간의 상호작용과 결과를 보여주며, 각 요소들이 논리적 일관성을 유지하도록 만든다. 예를 들어, 특정 마법의 사용이 캐릭터의 성격과 이야기 흐름에 미치는 영향 등을 설명하는 방식이다.
시공간 설계의 핵심은 이들 요소가 유기적으로 연결되어 실재감을 주는 것이다. 세계의 구조가 계층적이고 유기적으로 연결될수록 독자는 해당 세계에 더 깊이 몰입할 수 있다. 건물이나 도시를 디자인할 때 미래 확장을 고려하듯이, 세계관 역시 확장 가능성을 염두에 두고 설계하여 향후 추가될 수 있는 설정과 이야기들이 자연스럽게 조화될 수 있어야 한다.
세계관의 문화는 그 세계를 형성하는 중요한 힘이다. 문화 구조는 문명과 종족, 사회 제도, 신념 체계, 기술과 마법 같은 주요 요소들로 구성된다. 문명과 종족은 각기 다른 특성을 지니며, 이들은 고유한 사회 구조와 문화적 배경을 반영해야 한다. 예를 들어, 《스타워즈》의 외계 종족들은 서로 다른 환경에서 발전한 고유한 특성을 가지고 있다.
사회 구조는 정치와 경제, 군사 조직과 같은 사회적 체계를 포함하며, 그 사회의 가치관을 반영한다. 《해리포터》의 마법부와 같은 기관은 단순히 배경이 아니라, 그 세계의 정치적 역학과 연결된 요소이다. 신념 체계는 종교, 철학, 윤리 등을 통해 캐릭터가 세상을 해석하는 방식을 결정하며, 사회의 정신적 기틀을 마련한다. 기술과 마법은 세계의 물리적 한계와 가능성을 결정하며, 사회의 발전 방향과 경제 구조에 영향을 미친다.
각 요소는 단순히 나열되는 것이 아니라 서로 긴밀히 연결되어 세계를 구성한다. 이는 그 세계관이 하나의 유기체처럼 보이도록 돕는다. 창작자는 현실 세계의 문화를 단순히 모방하기보다는, 독창적인 문화를 설계하고 현실성을 부여하는 방식으로 접근해야 한다. 시간이 흐름에 따라 문화가 변화하는 과정을 반영하는 것도 중요하다.
세력 구도는 단순한 선과 악의 대립을 넘어서, 다양한 집단 간의 복잡한 이해관계와 갈등을 다룬다. 주요 세력은 각자의 목적과 이념을 가지고 있으며, 서로 다른 이익을 추구한다. 《스타워즈》의 제국과 반란군처럼 뚜렷한 대립 관계도 있지만, 《왕좌의 게임》의 가문들처럼 복잡하게 얽힌 이해관계도 있다. 중요한 것은 각 세력이 독자적인 목표와 정당성을 갖추는 것이다.
이해관계와 자원, 권력 구조와 위계가 세계관의 세력 구도를 형성하며, 이를 통해 세계관은 역동성과 현실감을 얻게 된다. 예를 들어, 《듄》에서 아트레이데스 가문과 하코넨 가문이 자원을 두고 벌이는 갈등은 세계관의 핵심 서사로 작용한다. 이 과정에서 각 세력의 갈등과 협력이 시간에 따라 변화하는 것이 중요하다.
세계관의 세력 구도는 변화하는 균형과 권력 관계를 반영하며, 독자에게 풍부한 몰입감을 제공한다. 각 세력이 고유의 정당성을 가지면서도 상호작용하는 모습은 독자가 몰입할 수 있는 환경을 조성한다.
계층 구조는 현실적 요소와 가상적 요소가 조화롭게 공존하며 상호작용하는 방식을 설계하는 것이다. 여기에는 네 가지 층위가 있다. 첫 번째는 물리적 현실로, 일상적 경험이 작동하는 기본적 영역이다. 두 번째는 현실과 가상이 교차하는 영역으로, 일종의 전환 지점 역할을 한다. 세 번째는 가상 세계의 고유 법칙이 작동하는 영역이고, 마지막 네 번째는 초월적 영역으로, 신화나 전설적 요소가 포함된다.
각 계층이 유기적으로 연결되며 상호작용할 때, 세계관은 더욱 설득력 있게 작동한다. 이를 위해 상호작용 규칙을 명확히 설정하여 충돌 없이 계층 간 연계가 자연스럽게 이루어지도록 해야 한다. 이는 세계관의 일관성을 지키고 몰입감을 유지하는 데 중요한 역할을 한다.
세계관의 정보 체계는 그 세계를 체계적으로 정리하고 관리하는 시스템이다. 정보 체계 구축은 키워드 정의, 용어 분류, 관계 설정, 메타데이터 구조 설계 등을 포함하며, 각각이 일관성 있게 설계될 때 세계관은 질서 있는 형태로 발전할 수 있다.
정보 체계는 세계관의 일관성을 유지하고 확장을 위한 기반을 마련하는데, 세계관 바이블, 용어 사전, 관계도, 타임라인 등의 도구가 활용된다. 이를 통해 설정의 일관성을 유지하고, 협업 효율성을 높이며 팬들의 몰입도를 증진할 수 있다.
디지털 시대에는 정보 체계의 체계적 관리가 더욱 중요하며, 다양한 매체와 플랫폼에서 확장 가능한 유연한 정보 체계가 요구된다.
시각적 문법은 세계관이 어떻게 보이고 느껴질지를 결정하는 요소로, 이를 통해 독자가 세계의 본질과 정체성을 이해하게 된다. 시각적 문법은 일관성과 연속성을 바탕으로 공간과 배경의 밀도, 톤앤매너, 상징과 아이콘 체계, 컬러와 형태 등을 포함한다.
이를 통해 독자는 시각적 일관성을 유지한 세계관을 인식하며, 세계의 감정적 특성을 직관적으로 느낄 수 있다. 시각적 문법은 아트 커버, 포스터, 일러스트레이션, 게임 그래픽 등 다양한 창작 분야에서 일관된 해석을 가능하게 하며, 최종적 시각화는 창작자의 해석과 디렉션을 바탕으로 통합적 경험을 전달하도록 돕는다.
세계관의 확장은 미디어믹스 설계, 크로스오버 규칙, 사용자 생성 콘텐츠(UGC) 수용 체계, 진화 구조를 통해 이루어진다. 미디어믹스 설계는 다양한 매체로 세계관을 확장하여 사용자에게 다양한 경험을 제공하는 것이며, 크로스오버 규칙은 서로 다른 설정과 캐릭터가 자연스럽게 상호작용하도록 한다.
MUOS(Multi Use One Source) 개념은 다양한 매체가 상호작용하여 단일 원 소스의 완결성을 완성하는 것을 목표로 하며, 특히 메타버스 시대에 필수적인 접근이다. 사용자 생성 콘텐츠(UGC) 수용 체계는 팬들이 자유롭게 2차 창작물을 제작하고 공유할 수 있는 환경을 제공하며, 진화 구조는 세계관의 시간적 발전과 확장을 가능케 한다. 이를 통해 세계관은 특정 매체에 국한되지 않고 다양한 플랫폼에서 발전할 수 있게 된다.
세계관은 사회의 다양한 가치와 규범과의 관계 속에서 균형을 이루어야 한다. 새로운 대중문화는 항상 사회적 배제와 규제의 대상이 되어왔으며, 특정 콘텐츠가 청소년이나 사회에 부정적인 영향을 미친다는 우려로 제한되기도 한다.
세계관 제작자는 이러한 사회적 규범과 요구에 맞춰 균형 잡힌 시각을 유지해야 하며, 청소년 유해물과 같은 콘텐츠에 대한 접근성을 제한하고 사회적 요구를 수용하는 안전 장치를 마련해야 한다. 또한, 성숙한 표현과 안전한 소비를 위한 윤리적 가이드를 제공하며, 대중문화와 서브컬처가 조화를 이루는 성공적인 사례를 참고함으로써 사회와의 균형을 이루는 것이 중요하다. 이를 통해 세계관은 다양한 가치와 충돌 없이 공존하며, 폭넓은 대중과 함께 성장할 수 있다.
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