The world is the same with yesterday’s, and time still flows
But I have become different all alone
My vain wishes blowing in the wind
Desperately disappear.
The wind blows into the bitter cold
Turning the past time back.
Your back, standing on the end of summer,
Seems to be cold and I may know all about it.
To you, my cherished sleepless days
Are not different from now.
Love is a tragedy and you are not me.
Our memories are written differently.
I depart from you
Without saying goodbye.
The world is the same with yesterday’s and time still flows.
But I have become different all alone.
Over my head where my priceless memories lie
The wind blows
Tears flow.
미국의 포크송 가수 밥 딜런이 노벨상을 받은 것은 2016년의 일이었습니다. 문학계는 다소 의외의 이 수상에 놀라기는 했지만 곧 고개를 끄덕여 수긍의 뜻을 표합니다. 그의 노랫말은 시대의 정신을 노래하고 많은 사람들의 감성에 호소한, 깊고 아름다운 시였기 때문이었습니다. 대중을 위한 노랫말들은 시에 비해 직접적입니다. 사랑의 아픔이나 세상의 부조리조차도 일상의 언어처럼 있는 그대로 표현합니다. 수사법이나 시적 역설, 상징, 아이러니는 거의 사용하지 않죠. 그래서 얼핏 들으면 가볍고, 지나치게 구체적으로 느껴지기도 합니다. 하지만 그 노랫말들은 우리가 경험하는 수많은 감정들을 너무도 솔직하게 드러냅니다. 사랑하는 사람과 이별한 후 듣는 유행가들은 어쩜 그렇게 내 마음을 헤집고 흔들어 놓는지요. 어린 시절 들었던 팝송과 가요들은 세월이 흐른 뒤 우리의 추억을 일깨웁니다. 그 선율과 함께 익숙한 목소리에 실린 가사들은 그 시절의 기억을 또렷이 되살려 놓는 것이죠.
저는 팝이나 가요를 좋아합니다. 한때 레드 제플린, 퀸에 빠져있었고, 이글스와 비지스도 너무 좋아했죠. 제니스 조플린의 음악도 아련히 추억을 깨웁니다. 우리 노래도 좋아했죠. 이문세의 노래는 뭐든 좋아했고, 요즘은 잔나비라는 밴드의 노래도 자주 듣습니다. 음악에 관한 한 잡식성이어서 마음에 와 닿는 노래면 뭐든 좋습니다. 그런데 노래를 듣다 보면 그 가사에서 강하게 시의 향기를 느끼는 때가 많습니다. 이소라의 ‘바람이 분다’라는 노래도 그중 하나입니다. ‘머리를 자르고 돌아오는 길에 내내 글썽이든 눈물을 쏟는다’라는 부분에서는 나도 그만 눈물을 흘리게 됩니다. ‘머리를 자른다’는 그 표현이 수많은 감정을 불러일으키는 것이죠. ‘세상은 어제와 같고, 시간은 흐르고 있고, 나만 혼자 이렇게 달라져 있다.’에 이르면 가슴 한 편이 뻥 뚫려 찬바람이 스치는 것 같습니다. 노랫말 곳곳에 너무도 예민한 감성이 스며들어 있는 것을 느끼게 됩니다. 대중가요의 노랫말은 그렇게 시가 됩니다. 시가 뭐 별 건가요? 우리 마음속에 떠오른 감정을 언어로 옮겨놓은 것일 뿐이죠. 그리고 그 표현이 나의 마음에 강하게 부딪혀 온다면 그건 참으로 강력하고 아름다운 시가 되는 겁니다. 예술은 결코 추상적이고 철학적인 곳에서 시작된 것이 아닙니다. 우리의 일상에서 우리가 경험하는 모든 것들이 예술의 출발이니까요.