④ MATT STUART

Born 1974, London.

매트 스튜어트Matt Stuart는 많은 사진을 찍었고 그는 특별히 ‘운’이 좋다; 두 요인은 불가분의 관계에 있다. 그는 자신이 찾고 있는 것이 무엇인지 정확히 알고 있으며 언제나 자신에게 닥치는 불합리에 준비하고 있다.

런던의 국립 초상화 갤러리 앞에서 한 무리의 인물들을 이끌고 있는 듯한 활보하는 비둘기의 그의 상징적인 사진(15페이지)은-온통 검은 색으로 움직이고 있는- 훌륭한 거리 사진의 완벽한 예다. 이것은 찍기 힘든 사진이고 그것은 그의 독특한 스타일을 강조한다.

그 스타일은 다시 여기에 그림자의 콧수염을 기른 뉴욕 경찰관의 사진으로 묘사되었다; 다시 말하지만, 정말 '멋지다'! 그의 콧수염을 확인해야만 그것이 무엇인지 확인할 수 있다.

스튜어트의 경험은 변화하는 집착의 하나이다; 처음에는 트럼펫을, 다음에는 스케이트보드를, 마지막으로 거리 사진을 찍는다. 이것과 결정적으로 연결된 것은 매트의 아버지 데이비드 스튜어트David Stuart의 영향이었는데, 그는 런던의 저명한 디자인 그룹을 세운 후 디자인 세계에서 매우 성공을 거두었고 또한 중요한 책인 "마음의 미소A Smile in the Mind"(1996)를 공동 집필한 바 있다. 이 책은 거의 스튜어트의 교묘한 관찰을 위한 본보기가 될 수도 있는데, 그 중 일부는-어떤 사람들에게는- 사실이 되기에는 너무 좋은 것 같다. 그의 머릿속에는 '예술 지향적'일 수도 있지만, 그것들은 순수한 거리 사진의 본질인 진짜 순간들이다. 광고 대행사들과 디자인 그룹들도 이것을 알고 있으며 스튜어트는 전세계적으로 그들을 위한 과제를 떠맡았다.

사진에 있어서 그의 영웅들은 수두룩하다: 앙리 카르티에-브레송, 로버트 프랭크, 조엘 메이어로위츠, 개리 위노그랜드, 토니 레이-존스, 리 프리드랜더 등이 주목되지만, 스튜어트는 종종 1998년 매그넘의 레너드 프리드Leonard Freed의 워크숍 참석을 의미심장한 것으로 자주 인용해왔다. 그가 더욱 선명하게 보이기 시작한 곳이 바로 그곳이었고 집착은 쥐어졌다. 처음에는 흑백사진이었지만 그는 자신의 진짜 정체성을 컬러로 찾았다. 이것은 흔치 않은 '진행'은 아니지만, 당신은 슈트어트의 스타일로 편안함을 색깔로 감지한다. 그의 세계는 다채로울 필요가 있다.

거리 사진을 시작하는 사람에게 어떤 충고를 하겠느냐는 질문에, 스튜어트는 그의 철학을 다음과 같이 요약했다:

'좋은 편안한 신발을 사십시오. 항상 목에 카메라를 두르고, 팔꿈치는 고정시키고, 인내심을 갖고, 낙관적으로, 웃는 것을 잊지 마십시오.'    

 

이것은 매트 스튜어트의 서명이다; 2009년 뉴욕에서, 적절한 시기에 적절한 위치에 있는 것. 그런 샷은 상상조차 할 수 없을 정도로 특별하다. 그가 자리를 비웠을 때, 경찰은 갑자기 수염을 말끔히 깎았을 것이다.

번역: The Street Photographer's Manual