박성진 시인 칼럼니스트 문학평론가
박성진 문화평론
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산수유 정종록 시인
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나이
나이 들수록 무너지는 육신에
슬픔은 깊어지니
보이지 않은 눈물이 흐른다.
어릴 때는
나이 들어가는 것을
자랑스럽게 생각하였지만
흐르는 세월 따라
온몸의 통증은
나날이 이어지니
지는 해를
잡을 수
없는가 본다.
그러나
누구나 겪는 희로애락
자연의 섭리로 받아들이어
오늘을 사랑하고
내일을 사랑하련다.
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<평론>
<서론> ‘나이’라는 주제의 문학적 울림
정종록 시인의 「나이」는 인간이라면 피할 수 없는 노화와 시간의 흐름을 정면으로 마주하는 작품이다.
시는 단순히 노년의 고통을 묘사하는 데 그치지 않고, 삶을 받아들이는 태도의 전환을 제시한다. “오늘을 사랑하고 내일을 사랑하련다”라는 결말은 비극적 운명 속에서도 긍정과 수용을 강조하는 시인의 철학을 응축한다. 이는 단순한 개인적 감상이 아니라, 인류 보편적 경험을 담아내는 문학적 진술이다.
<첫 연의 분석> 육체의 붕괴와 보이지 않는 눈물
“나이 들수록 무너지는 육신”이라는 구절은 생물학적 현실을 직설적으로 제시한다.
인간의 몸은 세월이 갈수록 약화되며, 이는 누구도 거부할 수 없는 사실이다.
그러나 시인은 단순한 의학적 묘사가 아니라 “보이지 않은 눈물”이라는 은유를 덧붙인다.
이는 고통이 반드시 외적 표정으로 드러나는 것이 아니라, 내면 깊숙한 차원에서 흐른다는 통찰을 보여준다.
보이지 않는 눈물은 인간 존엄의 침묵, 삶의 고독을 함축한다.
<젊은 날의 착각>
나이를 ‘자랑’이라 여겼던 시선
어릴 적, ‘나이를 먹는 것’을 자랑으로 여겼다는 고백은 세대 경험의 공감을 불러온다. 어린 시절, 나이 들어감은 성장과 성숙의 상징이다. 술자리에서 어른 흉내를 내고, 사회적 지위를 꿈꾸던 청춘의 시선에는 ‘나이’가 곧 권위와 자부심이었다. 그러나 이 착각은 흐르는 세월 속에서 산산이 깨진다.
여기서 시인은 노년을 단순히 슬픔으로만 보지 않고, 청춘의 시선을 반추하며 대비 효과를 강화한다.
<시간의 흐름과 통증의 누적>
“흐르는 세월 따라 온몸의 통증은 나날이 이어지니”라는 구절은 육체적 고통의 지속성을 묘사한다.
하루의 피로가 쌓여 가는 것이 아니라, 세월의 흐름 자체가 고통의 축적을 낳는다는 사실을 드러낸다. 이는 노화의 본질적 속성을 잘 포착한 대목이다. 시간은 단순히 나이를 더하는 것이 아니라, ‘통증의 역사’를 몸에 각인시킨다. 통증은 단순한 병적 현상을 넘어, 존재론적 무게로 다가온다.
<‘지는 해’의 은유>
붙잡을 수 없는 시간
“지는 해를 잡을 수 없는가 본다”라는 시구는 노년의 덧없음을 압축한다.
해는 매일 지지만, 인간의 생애에서는 ‘지는 해’가 곧 삶의 황혼을 상징한다. 잡을 수 없다는 무력감은, 시간의 불가역성을 뼈아프게 드러낸다.
고대 불교의 무상 사상, 현대 철학의 시간성 논의까지 이 한 구절은 초문화적 상징성을 가지고 있다.
인간은 결코 시간을 거슬러 올라갈 수 없다는 사실 앞에 겸허해질 수밖에 없다.
<전환의 희로애락과 섭리의 수용>
그러나 시는 절망으로 끝나지 않는다.
“그러나”라는 접속어는 세계관의 전환점이다. 누구나 겪는 희로애락을 자연의 섭리로 받아들이라는 제언은, 동양적 조화 사상과 맞닿아 있다. 노자의 ‘무위자연(無爲自然)’과 연결되며, 불교적 무상과도 겹친다. 즉 시인은 고통을 거부하거나 극복하려 하지 않고, 그것을 삶의 일부로 받아들이는 태도를 보여준다.
<사랑의 철학 오늘과 내일을 품다>
마지막 구절 “오늘을 사랑하고 내일을 사랑하련다”는 작품 전체의 결론이자 인생관의 선언이다. ‘오늘’은 현재를 충실히 살아내는 태도이고, ‘내일’은 여전히 남은 삶을 기대하는 희망이다.
이는 단순한 자기 위안이 아니라, 존재의 긍정으로 나아가는 철학적 태도다.
세월이 육체를 약화시킬지라도, 마음은 여전히 사랑할 수 있음을 강조한다.
사랑은 시간의 무력화를 넘어서, 삶을 재창조하는 힘이다.
<한국 현대시 맥락 속의 위치>
정종록 시인의 이 시는 김현승의 「눈물」, 박목월의 「나그네」 등과 비교할 수 있다. 김현승이 고독 속 눈물을 신앙적 구원으로 승화시켰다면, 정종록은 자연의 섭리 속에 사랑을 발견한다.
또한 이생진이 바다를 통해 노년의 고독을 노래했다면, 정종록은 ‘나이’라는 직접적 주제를 통해 보편성을 획득한다.
한국 현대시는 전후 고통, 산업화의 상처, 개인의 내면을 다루어왔는데, 이 시는 노년의 존재론을 중심으로 또 하나의 축을 세운다.
<노년학적 해석>
인간학과 시의 만남
노화는 의학적·사회학적 담론에서 자주 다루어진다. 그러나 이 시는 노년을 시적 언어로 표현함으로써 인간학적 통찰을 제공한다.
통증과 눈물, 지는 해의 이미지들은 노년학에서 말하는 상실·쇠퇴의 징후들을 시적 감각으로 전환한다.
동시에 “오늘을 사랑한다”는 결론은 노년학의 긍정적 노화 개념(positive aging)과 일치한다.
시는 과학적 언어가 아닌 서정적 언어로 노년학을 증언한다.
<존재론적 의미 시간과 죽음을 넘어>
「나이」는 결국 시간과 죽음을 마주하는 인간 존재의 조건을 드러낸다. 하이데거가 말한 ‘죽음을 향한 존재’처럼, 나이는 곧 죽음을 예고한다.
그러나 시인은 죽음을 회피하거나 두려움으로만 보지 않는다. 오히려 죽음을 포함한 삶 전체를 사랑의 눈으로 껴안는다.
이것이 이 시의 가장 강력한 존재론적 메시지다.
인간은 시간에 속박되지만, 사랑을 통해 초월할 수 있다는 가능성.
<문학적 기법의 세밀한 분석>
<직설과 은유> “무너지는 육신”은 직설, “지는 해”는 은유. 이 두 방식이 교차하면서 시는 사실성과 상징성을 동시에 갖춘다.
<리듬과 호흡> 짧은 행 구성이 독자의 숨을 가다듬게 한다. 노인의 느린 호흡을 닮은 리듬은 주제와 조화를 이룬다.
<반복적 구조> “사랑하고 / 사랑하련다”의 반복은 결론의 힘을 배가한다.
<결론>
삶과 문학의 교훈
정종록 시인의 「나이」는 단순히 늙음의 서정을 노래한 시가 아니다. 그것은 세월의 무게 속에서도 긍정과 사랑으로 나아가려는 인간 정신의 선언이다. 이 시는 독자들에게 질문을 던진다. “당신은 나이 들어감을 어떻게 받아들이는가?” 이 질문 앞에서 우리는 회피하거나 원망하기보다, 오늘을 사랑하고 내일을 사랑하려는 태도를 배울 수 있다.
이 작품은 개인의 노래를 넘어, 인류 보편적 생의 찬가로 읽힐 수 있다.