건축적 미학을 담은 북유럽 디자인의 정수
Kristina Dam Studio는 2012년, 그래픽 디자이너 에 의해 설립 Kristina Dam되었습니다. 프레스퇴(Præstø)에서 태어나고 자란 Kristina Dam은 왕립 예술 건축 아카데미에서 그래픽 디자인을 전공하고 2007년 졸업했습니다. 그녀의 디자이너로서의 여정은 사실 그보다 더 일찍, 2004년 뉴욕 ICFF 디자인 페어에서 동료 학생과 함께 첫 가구 작품을 전시하면서 시작되었습니다.
어린 시절부터 그림을 그리고 창작 활동을 즐겼던 Kristina Dam은 12살 때부터 이미 자신의 예술 작품과 소품을 시장에서 판매하기도 했습니다. 건축학교에 입학하기 전에는 글립토테케트(Glyptoteket) 드로잉 스쿨에서 연필을 이용한 정밀 원근법 드로잉을 배웠는데, 이것이 2012년 스튜디오를 시작했을 때 첫 일러스트레이션 작업의 기반이 되었습니다.
Kristina Dam Studio의 초기 디자인 아이디어는 예술 기반 접근법으로 산업 디자인을 창조하는 것이었습니다. 가구, 액세서리, 아트 프린트, 일러스트레이션 등에서 예술과 인테리어 디자인을 융합하고자 했습니다. 스튜디오는 한정판 일러스트레이션 시리즈로 시작했지만, 점차 가구, 홈 텍스타일, 조각품 등으로 디자인 포트폴리오를 확장했습니다.
Kristina Dam Studio의 핵심은 "조각적 미니멀리즘(Sculptural Minimalism)"입니다. 이 접근법은 캐릭터, 스타일, 대담한 표현을 가진 디자인을 통해 인테리어에 특별함을 더하는 것을 목표로 합니다. 스튜디오의 모든 디자인에는 이 조각적 품질과 접근법이 명확히 드러납니다.
Kristina Dam Studio의 디자인은 그래픽적이고 건축적이며, 높은 수준의 디테일과 뛰어난 장인 정신이 깃들어 있습니다. 자연 소재를 활용하고 모노크로매틱 팔레트를 마스터함으로써 시대를 초월한 지속 가능한 디자인을 창조한다고 믿습니다. 크리스티나는 기본 색상을 중립적인 톤으로 사용하고 자연 소재를 활용하여 여러 세대에 걸쳐 관련성을 유지하는 디자인을 개발하고자 합니다.
"저는 항상 단단한 오크와 스테인리스 스틸과 같은 대조적인 소재에 매료되었고, 이 둘이 미니멀리스트 스타일로 어떻게 결합될 수 있는지에 관심이 많았습니다. 저는 어떤 종류의 색상도 선택하지 않고 순수한 기능성에 집중하며, 소재 자체가 말할 수 있도록 합니다. 이런 측면에서 저는 본질적으로 조각적 접근법과 형태의 곡선을 추구하며, 이는 제 생각이 항상 맴도는 주제입니다."라고 Kristina Dam은 말합니다.
그녀는 시각적 균형의 필요성을 강조하며, 이를 계산할 수 없는 감각적인 것으로 봅니다. "우리의 새로운 'Collector Dining Chair'는 기본적으로 예술 작품처럼 자체적인 가치를 지니고 있어 좋은 예입니다. 이는 제가 창조하는 것을 의자나 테이블이 아닌 예술 작품으로 보는 제 디자인 접근법을 반영합니다."
Kristina Dam Studio의 가장 큰 차별점은 예술과 기능성의 완벽한 조화입니다. 모든 제품은 단순히 인테리어 오브젝트 이상의 가치를 지니며, 어떤 공간에도 특별한 존재감을 더합니다.
스튜디오의 모든 작품은 내구성과 수명을 보장하는 견고한 소재로 만들어집니다. 세련되고 미적으로 아름다우며, 어떤 공간이나 가정에도 쉽게 어울리면서 인테리어에 독특하고 대담한 개성을 더합니다. 이러한 특성은 Kristina Dam Studio의 제품을 시장에서 돋보이게 합니다.
또한 스튜디오는 재료에 대한 깊은 존중을 가지고 있습니다. 그들은 정직하고 진정성 있는 자연 소재만을 신중하게 선택하고 존중하며 다룹니다. 컬렉션의 대부분은 유럽 연합 내에서 생산되며, 북유럽 디자인 유산의 일부로 진정한 소재에 대한 사랑을 매우 진지하게 계승하고 있습니다.
Kristina Dam Studio의 모든 디자인은 뚜렷한 스칸디나비아적이고 건축적인 표현을 가지고 있어 쉽게 알아볼 수 있습니다. 아치와 건축적 연상이 스튜디오의 모노크롬 컬렉션의 본질이 되어왔으며, 깨끗하고 정직하며 현대적인 디자인으로 조각적 미니멀리즘에 대한 초점을 강조합니다.
디테일에 대한 세심한 주의, 정교한 장인 정신, 자연 소재는 시대를 초월한 관련성을 약속하는 모노크로매틱 색상 팔레트로 감싸져 있습니다. 이러한 접근 방식은 Kristina Dam이 처음 시작했던 방식, 즉 흑백 일러스트레이션과 한정판 조각품을 통해 모두가 예술을 소유할 수 있게 하는 그녀의 원래 비전을 반영합니다.
Kristina Dam 은 자신을 조각, 그래픽, 제품 및 인테리어 디자인을 아우르는 창의적인 다재다능한 디자이너로 규정합니다. 그녀의 교육 배경이 학제간 시각을 제공했으며, 이는 그녀의 작품에 깊이 반영되어 있습니다.
스튜디오의 10주년을 기념하여, Kristina Dam은 "The Frame"이라는 조각을 지금까지 중 가장 큰 규모로 선보였는데, 이는 사이드 테이블로도 기능합니다. 이 검은색 분말 코팅 스틸로 만든 조각은 흑백 일러스트레이션과 합리적인 가격의 한정판 조각으로 시작했던 그녀의 초기를 돌아보는 상징적인 작품입니다.
"내 주요 목적은 예술을 접근 가능하게 만들고, 더 많은 사람들이 그들의 인테리어에 예술과 오브젝트를 추가하여 개인적인 환경을 만들 수 있도록 하는 것이었습니다. 이것이 또한 회사 이름이 제 이름인 이유이기도 합니다. 결국, 예술가들은 보통 자신의 이름에 서명하니까요. 처음에는 가구 디자인이 부업이었기 때문에, 그것이 오늘날의 성공으로 이어질 것이라고는 전혀 생각하지 못했습니다."라고 크리스티나는 회상합니다.
Kristina Dam Studio는 계속해서 예술과 디자인의 경계를 모호하게 만들며, 기능적이면서도 미학적으로 세련된 제품을 만들어내는 그들의 "조각적 미니멀리즘" 철학을 따라가고 있습니다. 이러한 접근 방식은 시간이 지나도 변하지 않는 디자인의 진정한 가치를 보여주며, 현대 스칸디나비아 디자인의 새로운 장을 써내려가고 있습니다.