[100-73] 포틀랜드 아트뮤지엄 탐험노트(1)
2023년 2월 포틀랜드 아트 뮤지엄 Portland Art Museum을 탐험하다. (1)
일상을 떠나 낯선 장소를 가는 일. 여행이란 무엇을 위해 가는 것일까. 그런 것들을 고민하고 있었다. 여행을 가는 일이 어렵지 않은 현대인들을 위해 요즘은 특색 있는 여행상품들도 많이 생기고 있다. 해외로 여행을 가는 일이 누군가에게는 여전히 쉽지 않은 일이기는 하겠지만, 여행도 아는 만큼 보이는 법. 이제는 남들이 추천하는 관광지 여행, 먹거리 여행을 넘어 나만의 주제여행을 한번 계획해 보는 건 어떨까. 어쩌면 각 도시의 미술관&갤러리들을 탐험해보는 여행도 괜찮을 것 같다.
우연한 기회에 떠나게 된 여행길이었다. 사실 사람을 여행하고 싶어 떠났던 길 이었는데, 그 과정에서 미서부 오레곤주에 있는 포틀랜드에 잠시 다녀올 수 있게 되었다. 어딜 가고 싶으냐는 물음에 필자의 대답은 언제나 그 지역의 미술관이나 갤러리들이다. 포틀랜드에 들어서자마자 대표 뮤지엄부터 찾아본다.
포틀랜드 아트뮤지엄Portland Art Museum, PAM 탐험노트
- 뮤지엄의 간략한 역사 및 미션
- 뮤지엄 공간
- 현재 진행 중인 전시 리스트 및 일부 전시전경 포함
1. 포틀랜드 아트 뮤지엄(Portland Art Museum, PAM)의 간략한 역사 및 미션
포틀랜드 아트 뮤지엄(이하 PAM)은 1892년 말에 설립되었다. 미국 내에서 7번째로 오래된 미술관이며 미 북서부 쪽에서는 가장 오래된 미술관이다. PAM은 포틀랜드의 비즈니스와 예술 문화기관의 리더 7명이 만든 포틀랜드 미술협회에 의해 시작되었다. 이때 구입했던 첫 컬렉션들은 그리스 로마의 석고 도상 컬렉션들이었으며 공공 도서관(SW 7th and Stark streets)에서 전시되었다. 이후 1905년에 자체 건물로 이전하였고, 1932년 11월 18일, 현재 공간에(SW Park Avenue and Jefferson Street) 자리를 잡았다.
이후 2001년에는 뉴욕의 미술비평가 클레멘트 그린버그의 개인 소장품을 구매하며 PAM 역사상 최대 규모로 소장 작품을 보강하게 되면서 이 방대한 양의 작품들을 전시하기 위해 건물을 확장하기 시작했다. 모던 및 컨템포러리 아트 전용 Jubitz 센터, 그래픽 아트 전용 Gilkey 센터, 북서부 영화 센터가 포함되어 있다. 현재 약 42,000점의 작품을 소장하고 있는 PAM은 미국 태평양 북서부 지역의 주요한 문화기관 중 하나로 기능한다. PAM의 연간 회원수는 96,000명 이상으로, 매년 350,000명 이상의 방문객이 방문하는데, 그 중 50,000명 이상은 학생들이라고 한다. 박물관의 연간운영예산은 약 14백만 달러(약183억)이며, 150여명의 정규직 직원과 300여명의 자원봉사자가 함께 일하고 있다. PAM은 매주 수요일부터 일요일까지 5일간 운영된다.
PAM의 미션은 예술과 영화를 통해 다양한 커뮤니티가 참여하고 이를 통해 현재와 미래세대를 위한 작품들을 수집, 보존, 교육 하는 것이며, 해당 미술관은 창의성, 연결, 공정성, 배움, 접근성, 책임을 핵심가치로 두고 있다. 어디서나 그럴듯한 단어로 이야기 되는 핵심가치들에 대해 좀 더 살펴보자. 해당 미술관에서는 핵심가치들을 이렇게 정의하고 있었다.
Creativity
The arts are at the core of our humanity, representing a timeless human impulse.
창의성: 예술은 우리 인간성의 핵심이며, 영원히 계속되는 인간의 충동을 표현한다.
Connection
The arts touch us and connect us across time, geography, and cultural differences, shedding light on how humans interact with their world.
연결: 예술은 우리를 감동시키고, 우리가 세상과 상호작용하는 방법을 비춰주며, 시간, 지리, 문화적인 차이를 초월하여 우리를 연결한다.
Equity
To fulfill our mission, our commitment to equity means including, serving, resourcing, validating and centering our colleagues and community members of color on an institutional and individual level.
공정성: 미션을 이루기 위해서는 공정성에 대한 약속을 지켜야 하는데, 이를 위해 제도와 개개인의 위치에서 유색인종 직원과 지역사회 구성원을 포함한 서비스, 자원, 인정, 중심화를 추구한다.
Learning
The arts open us to diverse ideas and ways of knowing ourselves, our community, and our world.
배움: 예술은 우리에게 다양한 아이디어와 우리 자신, 지역사회, 그리고 우리가 사는 세상을 열어 보여준다.
Accessibility
The arts must be economically, intellectually, and physically accessible to everyone.
접근성: 예술은 모든 사람들에게 경제적, 지적, 그리고 물리적으로 접근 가능해야 한다
Accountability
Transparency and careful stewardship of resources—including collections, staff, facilities, and investments – are essential for mission fulfillment now and in the future.
책임: 소장품, 직원, 시설, 투자 등의 자원을 투명하고 신중하게 관리하는 것은 현재와 미래의 미션이행에 있어 필수적인 것이다.
개인의 삶 속에서 예술이 과연 어떤 역할을 하는지 해야 하는지, 그것을 개인과 사회의 삶 속에서 어떻게 잘 연결시켜갈 수 있는지에 대해 늘 고민 한다. 사람들에게 많은 영향을 주고 있는 미국의 유명 방송인 오프라 윈프리는 자신은 세상은 배움을 위한 학교라고 생각한다고 말한 적이 있다. 사람들이 대부분 직면해 있는 어려움들에는 돈과 관계에 대한 문제 일 것이다. 인간 삶의 대부분의 과정은 물질적인 부분(경제적)과 정신적인 부분(인격적)에 대한 성장과정을 겪어 나가고 있는 것이라 생각하는데, 다양하게 펼쳐진 스펙트럼 속에서 각 개개인이 서 있는 위치들은 분명 다를 것이나, 어떤 위치에서 어느 정도의 정보를 가지고 있건 관계를 위한 정신적인 배움의 과정 속에서 어쩌면 예술만큼 좋은 교과서는 없지 않은가 생각한다. 위의 핵심가치에서도 볼 수 있듯 예술은 인간 본성과 충동을 표출하는 대표적인 표현들이며, 이렇게 드러난 다양한 형태의 예술을 통해 우리는 각자 비슷하기도 하고 다르기도 한 서로를 직간접적으로 이해해나간다. 관계 속에서 지켜나가야 할 공정성과 접근성, 책임성을 기반으로 나와 너, 사회 그리고 세상을 배우고 더 나은 세상을 열어갈 수 있도록 하는 것이다. 예술은 단지 돈 많은 사람들이나 어느 정도 예술에 조예가 있는 사람들만 이해할 수 있는 분야가 아니다. 만약 효과적인 미술관&갤러리 여행을 찾아보거나 기획한다면 좀 더 많은 사람들이 예술을 즐길 수 있을 것이다.
참고사이트
Portland Art Museum
https://portlandartmuseum.org/
Society of Architectural historians
Oregon Encyclopedia
https://www.oregonencyclopedia.org
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#기고글일부
https://artlecture.com/article/2995
