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19c~현대, 영문학과 러시아문학

문학에서 음악까지

by 김시연 Mar 05. 2025

19세기부터 현대까지의 영문학

빅토리아 시대: 영국 소설의 황금기

19세기는 유럽 전역에서 문학의 절정기였으며, 빅토리아 시대(빅토리아 여왕의 재위 기간, 1837–1901)는 “영국 문학의 황금기, 특히 영국 소설의 황금기”로 자주 평가된다. 이 시기 동안 소설은 영어권에서 지배적인 문학 형식이 되었으며, 출판이 폭발적으로 증가했다. 19세기 초에는 연간 약 100편의 새로운 소설이 출판되었으나, 세기말에는 약 1,000편으로 증가했다. 문해력이 있는 중산층의 성장, 인쇄 기술의 발전, 정기 간행물에서의 연재 출판이 이러한 문학적 붐을 촉진했다. 찰스 디킨스, 윌리엄 메이크피스 새커리, 브론테 자매, 조지 엘리엇, 토마스 하디, 앤서니 트롤로프 등의 위대한 빅토리아 시대 소설가들은 독자들에게 즐거움을 주면서도 사회를 조명하는 지속적인 문학 작품들을 창작했다. 이 시대에 영국 소설은 풍부한 인물 묘사와 사회적 비판이 뛰어나다는 점에서 두드러진다. 예를 들어, 디킨스는 기억에 남는 캐릭터들과 함께 산업 시대의 사회적 문제(빈곤, 아동 노동, 법적 불평등)를 날카롭게 비판했다. 엘리자베스 개스켈과 조지 엘리엇은 계급과 성별의 제약을 공감과 사실주의로 탐구했다. 하디의 소설은 전통적인 농촌 생활과 현대적 변화 사이의 갈등을 다루며 종종 빅토리아 시대의 도덕적 가치관을 의문시했다.

전반적으로 러시아 문학이 실존적·영적 주제에 몰입하는 경향이 있었다면, 빅토리아 시대 영문학은 사회, 진보, 현대성의 도덕적 도전에 초점을 맞추는 경향이 있었다. 한 분석에 따르면, 빅토리아 시대 이전의 낭만주의 문학이 내면적이고 추상적인 표현에 초점을 맞추었다면, 빅토리아 시대의 작가들은 “사회 문제”와 산업화, 과학, 계급 구조 변화가 미치는 구체적인 영향을 다루었다.

19세기 영문학의 다양성과 영향력

19세기 영문학이 매우 다양했다는 점은 중요한 사실이다. 주류 소설가들이 사실주의적이고 사회 참여적인 소설을 썼던 반면, 다른 문학 형식들도 번성했다. 빅토리아 시대의 시인들, 예를 들어 알프레드 테니슨과 로버트 브라우닝은 대중적으로 큰 인기를 끌었으며, 극적 독백 형식을 실험하고 시대의 종교적 불확실성을 반영하는 신앙과 의심의 주제를 탐구했다. 19세기 후반에는 오스카 와일드와 조지 버나드 쇼 같은 극작가들이 등장하여 무대에서 재치 있는 풍자를 선보였다. 또한, 이 시기는 새로운 문학 장르가 탄생한 시기이기도 했다. 예를 들어, 19세기 후반 영국에서는 아동 문학, 공상 과학 소설, 판타지 문학이 등장했다. 루이스 캐럴의 이상한 나라의 앨리스(1865)와 H.G. 웰스의 초기 과학 소설(Science Romances)이 대표적인 예다.

러시아 문학과 비교했을 때, 19세기 러시아에서는 문학 활동이 강렬하게 이루어졌지만 비교적 늦게 본격적으로 시작되었다(러시아 황금기는 대략 1820–1880). 반면, 영문학은 최소 1700년대부터 이미 풍부한 전통을 구축하고 있었다. 따라서 영국 작가들은 출판사, 비평가, 문학 기관 등 더 오래 확립된 인프라를 활용할 수 있었으며, 대영제국의 영향력을 통해 더 넓은 글로벌 독자층에 다가갈 수 있었다.

반면, 영국 문학계가 보다 확립된 전통을 갖고 있었던 만큼, 보수적인 측면도 존재했다. 빅토리아 시대의 도덕적 규범과 검열법은 일정한 한계를 설정했으며, 성(性)이나 군주제에 대한 직설적인 비판은 금기시될 수도 있었다. 반면, 러시아 작가들은 정치적 제약 속에서 활동했지만, 검열을 피하기 위해 더욱 강렬한 심리적 탐구를 시도하는 경우가 많았다. 이러한 차이에도 불구하고, 19세기말까지 러시아와 영국 문학은 서로 영향을 주고받으며 성장했다. 예를 들어, 투르게네프 같은 러시아 작가는 영어로 번역되어 헨리 제임스 같은 작가들에게 영감을 주었으며, 반대로 러시아 독자들은 디킨스와 셰익스피어를 열렬히 읽었다. 1880년 푸시킨 기념 연설에서 도스토옙스키가 셰익스피어와 디킨스를 언급하며 그 영향을 인정한 것도 이러한 교류의 증거다.

결론적으로, 빅토리아 시대 영문학은 사실주의, 사회 비판, 새로운 장르의 발전을 통해 독자적인 전통을 구축했으며, 이는 문해력이 높은 대중과 상업적 출판 구조를 기반으로 더욱 견고해졌다. 이러한 유산은 이후 100년 동안 영어권 문학을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.

1920년에 그려진 한 삽화는 빅토리아 시대의 저명한 두 문인이 정원에서 담배를 피우며 대화하는 모습을 묘사하고 있다. 이러한 장면은 19세기 영국 작가들이 종종 사회적으로 교류하며 아이디어를 논의했던 분위기를 반영한다. 빅토리아 시대는 활발한 지적 교류가 이루어진 시기로, 문학이 오락뿐만 아니라 급변하는 사회를 논의하는 장(場)의 역할을 했다.

모더니즘과 전후 시대: 20세기 영문학

20세기가 시작되면서, 러시아 문학과 마찬가지로 영문학도 상당한 변화를 겪었다. 20세기 초반에는 모더니즘(Modernism)이라는 문학적 운동이 등장했으며, 이는 19세기의 문학적 관습과의 급진적인 단절을 의미했다. 모더니즘 작가들은 기존의 글쓰기 방식이 1차 세계대전 이후의 환멸과 새로운 세기의 복잡성을 표현하는 데 충분하지 않다고 느꼈다.

영어권에서 모더니즘은 서사 기법과 스타일의 과감한 실험을 촉진했다. 버지니아 울프, 제임스 조이스(영어로 작품을 쓴 아일랜드 작가), 조지프 콘래드, D.H. 로렌스 같은 소설가들은 선형적 서사와 전지적 화자의 전통에서 벗어나 의식의 흐름(stream of consciousness), 단편적인 구조, 신뢰할 수 없는 화자와 같은 새로운 기법을 탐구했다.

이들의 작품은 주관적 경험과 심리적 깊이를 강조하며, 러시아 소설에서 오랫동안 다루어졌던 내면 탐구와 유사한 면을 보이지만, 새로운 스타일적 혁신을 가미했다.

시 또한 극적으로 변화했다. T.S. 엘리엇과 에즈라 파운드(미국 태생이지만 영문학에 큰 영향을 미친 시인)는 신화와 이미지 속에서 의미를 찾도록 독자를 도전하게 하는 암시적(allusive)이고 자유시(free verse) 형식의 시를 썼다.

영국에서는 1차 세계대전 시인들(윌프레드 오언, 지크프리트 사순)이 참호전(trench warfare)의 트라우마를 사실적이고 처절한 방식으로 표현하며 기존의 온건한 시적 전통을 뒤흔들었다. 이들은 전쟁의 공포를 예술로 승화시키려 한 초기 형태의 트라우마 문학(trauma literature)을 선보였다.

전후 시대와 20세기 후반 영문학

2차 세계대전 이후, 영문학은 더욱 다양한 방향으로 나아갔다. 1945년 이후의 문학은 종종 포스트모더니즘(Postmodernism)과 연관되지만, 영국 문학에서는 미국보다 포스트모던 경향이 다소 늦게 나타났고, 그 영향력도 덜했다. 그럼에도 불구하고, 20세기 중반 작가들(예: 그레이엄 그린, 조지 오웰, 앤서니 버제스)은 전쟁의 도덕적 충격, 제국의 붕괴, 냉전 시대의 긴장을 다루었다. 이들은 때로는 사실주의적(realist) 접근 방식을 사용했지만, 때로는 풍자적(satirical) 또는 디스토피아적(dystopian) 방식으로 사회를 비판하기도 했다. 오웰의 1984(1949)는 트라우마와 정치적 억압을 반영한 대표적인 디스토피아 문학으로 꼽힌다.

1960~70년대에 들어서면서, 포스트식민주의 문학(postcolonial literature)이 영문학에서 중요한 흐름이 되었다. 대영제국의 해체와 함께, 이전 영국 식민지 또는 영연방(Commonwealth) 출신 작가들이 영문학의 중요한 일부가 되었다. 예를 들어, 나이지리아의 치누아 아체베, 트리니다드 출신의 V.S. 나이폴, 인도와 영국을 배경으로 활동한 살만 루슈디 같은 작가들은 영어 문학 형식을 그들 고유의 이야기 방식과 결합했다. 이들은 정체성(identity), 망명(displacement), 식민 유산(colonial legacy) 같은 주제를 탐구하며, 영문학을 보다 글로벌한 문학으로 만들었다.

20세기 후반 영문학의 변화와 지속성

영국 자체적으로는 20세기 후반에 전통과 변화가 공존했다. 가족 연대기(family saga)나 사회 소설(social novel)과 같은 전통적인 형식(예: 아이리스 머독, 킹슬리 에이미스의 작품)이 계속되었지만, 새로운 문학적 흐름도 등장했다. 부조리 극(Theater of the Absurd)은 영국 연극에 영향을 미쳤는데, 아일랜드 출신의 사무엘 베케트가 쓴 고도를 기다리며(Waiting for Godot)가 대표적인 예다. 또한, 실험적인 시인과 소설가들은 모더니즘의 정신을 이어갔다. 1980~90년대에 들어서면서 영국 작가들은 역사적 트라우마와 기억(historical trauma and memory)을 탐구하기 시작했다. 예를 들어 팻 바커의 Regeneration 3부작은 1차 세계대전의 심리적 트라우마를 탐구했다. 이언 매큐언의 속죄(Atonement, 2001)는 전쟁의 죄책감과 개인적 기억을 다루었다. 이러한 흐름은 서구 문학 전반에서 커져가는 트라우마 문학(trauma literature) 경향과도 일맥상통했다. 또한, 20세기 후반 영국 문학에서 두드러진 또 다른 특징은 보다 *개인적이고 친밀한 서사(personal voice)*의 증가였다. 장르 문학과 순수 문학의 경계를 허무는 현상도 두드러졌으며, 예를 들어 장 제네트 윈터슨(Jeanette Winterson)과 안젤라 카터(Angela Carter)는 민속 전설과 마술적 사실주의(magical realism)를 문학적 기법과 결합하며 새로운 스타일을 창조했다.

영국 문학과 러시아 문학의 비교: 자유와 제약

러시아 문학과 비교했을 때, 20세기 내내 영국 문학은 직접적인 검열에서 상대적으로 자유로웠다. (단, 채털리 부인의 연인(Lady Chatterley’s Lover)이나 율리시스(Ulysses)와 같은 논란이 된 책들은 한때 금지되기도 했다.) 영국 작가들은 자유롭게 출판할 수 있었고, 영어권이라는 넓은 국제 독자층을 가질 수 있었다. 그러나 이들은 상업화된 출판 산업(commercialized publishing industry)과 경쟁해야 했으며, 20세기 후반이 되면서 대중 소설과 대형 출판 시장이 더욱 커지면서, 전통적인 “문학적” 작품들이 종종 그늘에 가려지는 문제도 있었다. 반면, 러시아 문학은 소련 통치 아래에서 정반대의 상황을 겪었다. 소련 작가들은 강력한 국가 검열(state control) 아래 놓였으며, 국내 독자층은 있었지만 국제적으로는 번역이 이루어질 때까지 제한되었다.

21세기로 넘어가며: 공통의 문학적 주제

이처럼 다른 환경에서 발전한 두 문학 전통이지만, 21세기로 넘어오면서 공통의 글로벌 문학적 주제를 탐구하게 되었다. 과거의 폭력과 역사적 상흔에 대한 성찰, 현대 사회에서의 정체성(fragmentation of modern identity), 서사의 실험과 새로운 형식, 영문학은 정치 체제의 급격한 변화 없이 비교적 안정적으로 발전해 왔기 때문에 문학적 흐름이 꾸준히 이어졌고, 반면, 러시아 문학은 혁명과 독재, 그리고 체제 붕괴로 인해 더 단절적인 흐름을 보였다. 그러나 두 전통 모두 시대적 변화에 적응하며 강인한 생명력을 유지해 왔다.

최근 경향: "트라우마 문학"과 현대 문학의 주요 테마

현대 문학(대략 20세기 후반~21세기 초반)에서 눈에 띄는 경향 중 하나는 트라우마 서사(trauma narratives)의 부상이다. 이는 영어권과 러시아 문학을 포함한 여러 문화권에서 공통적으로 나타나는 현상이다. "트라우마 문학(trauma literature)"은 개인과 공동체에 깊은 영향을 미치는 트라우마적 경험과 그 후유증을 중심적으로 다루는 작품들을 의미한다. 영어권에서 이 경향은 특히 2차 세계대전 이후 두드러졌다. 홀로코스트(Holocaust)*와 두 차례의 세계대전은 방대한 증언 문학과 성찰의 문학을 낳았다. 예를 들어, 엘리 비젤(Elie Wiesel)의 밤(Night)은 홀로코스트 생존자의 회고록이며, 커트 보니것(Kurt Vonnegut)의 제5도살장(Slaughterhouse-Five)은 드레스덴 폭격의 참상을 다룬 소설이다.

20세기말이 되자, 트라우마는 문학에서 거의 보편적인 주제가 되었으며, 일부 비평가들은 이를 "트라우마 서사(Trauma Plot)"라고 부를 정도였다. 이러한 이야기에서는, 주인공의 과거 트라우마(전쟁, 학대, 비극)가 점차 밝혀지며, 이 경험이 그의 심리와 행동을 이해하는 열쇠 역할을 한다.

한 비평가는 이를 두고, "트라우마는 이제 캐릭터의 배경 이야기와 동의어가 되었으며, 현재는 과거에 자리를 내주고, 모든 비밀은 과거에서 풀린다"*고 지적했다. 즉, 현대 문학의 많은 서사는 숨겨진 과거의 상처를 밝히는 과정을 중심으로 전개된다.

왜 트라우마 문학이 이토록 확산되었는가?

이 현상에는 여러 요인이 작용한다. 심리학 및 문학 연구에서의 트라우마 이론 확산되었다.

20세기 후반, 심리학과 문학 연구에서 트라우마 이론(trauma theory)이 부상했는데 외상 후 스트레스 장애(PTSD, post-traumatic stress disorder)라는 개념은 베트남 전쟁 이후 대중적으로 알려졌으며, 문학 연구자들(캐시 카루스(Cathy Caruth))은 이 개념을 문학 분석에 적용하기 시작했다. 이는 작가들 역시 의식적으로 또는 무의식적으로 트라우마 중심의 이야기 구조를 채택하는 결과를 낳았다.

사회적·역사적 배경: 대량 학살, 전쟁, 테러, 자연재해 20세기 후반~21세기 초반에는 집단적 트라우마를 초래한 사건들(제노사이드, 9/11 테러, 자연재해 등)이 연이어 발생했다. 이로 인해 작가들은 이러한 충격에 대한 반응으로 글을 쓰게 되었고, 트라우마 문학이 더욱 확산되었다. 자기 강화적(trama self-reinforcing) 문학 경향 비평가들은 트라우마 개념이 문학을 해석하는 중심 틀로 자리 잡았으며, 이에 따라 트라우마 서사가 점점 더 많은 작품에서 반복된다고 지적한다.

트라우마 문학에 대한 비판적 시각

2010년대에 들어서면서 일부 비평가들은 이 "트라우마 플롯(trama plot)"에 대한 의문을 제기하기 시작했다. 예를 들어, 문학 평론가 파룰 세갈(Parul Sehgal)은 다음과 같이 주장했다. 트라우마 서사가 숨겨진 고통을 드러내는 데 기여한 것은 사실이나, 반면, 이 방식이 지나치게 공식화(formulaic) 되면서 캐릭터를 피해자로만 정의하는 문제가 발생한다. 이는 트라우마가 지나치게 일반적인 문학적 관습이 되었으며, 비교적 최근에 형성된 문학적 경향이지만 매우 빠르게 강력한 영향력을 갖게 되었다.

트라우마 문학의 대표적인 예

영어 문학에서 토니 모리슨(Toni Morrison)의 빌러비드(Beloved, 1987) 노예제의 세대 간 트라우마

이언 매큐언(Ian McEwan)의 Saturday (2005) 9/11 이후의 불안과 트라우마를 다뤘고

러시아 문학에서 스탈린 숙청(Stalinist purges)과 체첸 전쟁과 같은 역사적 트라우마가 문학에서 중요한 역할을 한다. 스베틀라나 알렉시예비치(Svetlana Alexievich)의 구술 역사 작품들 체르노빌의 목소리(Voices from Chernobyl), 체르노빌 재난의 트라우마, 아연 소년들(Zinky Boys), 소련-아프가니스탄 전쟁의 트라우마가 대표적이다. 20세기 후반 트라우마 이론의 확산으로 인해 전 세계 작가들은 심리적 트라우마와 기억을 주요 주제로 다루게 되었으며, 이는 개인적 상실, 전쟁 트라우마, 학대 경험 등을 문학이 탐색하는 방식을 넓히는 역할을 했다.

트라우마 문학과 자전적 이야기의 융합

오늘날의 트라우마 문학은 종종 회고록(memoir) 또는 자전적 소설(autofiction)과 결합된다. 많은 작가들이 자신의 트라우마적 경험(아동 학대, 중독, 망명 등)을 다루며, 픽션과 자서전의 경계를 모호하게 만든다.

또한, 세대 간 트라우마(transgenerational trauma)에 대한 관심도 증가했다. 한 세대의 고통(예: 홀로코스트 생존자, 스탈린 강제수용소 생존자), 그들의 자녀와 손자에게까지 영향을 미치는 방식이 탐구된다.

대표적인 예로 아트 스피겔만(Art Spiegelman)의 마우스(Maus)는 홀로코스트 생존자의 자녀가 겪는 트라우마. 러시아 문학에서는 포스트소비에트 정체성(post-Soviet identity searching)을 다룬 작품들이 있다.

러시아와 영국 문학의 트라우마 서사 비교

러시아 문학과 영문학은 각자의 방식으로 트라우마를 다루어 왔다. 러시아 문학은 전쟁, 정치적 억압과 같은 거대한 역사적 트라우마를 다루는 경향이 강하다. 검열로 인해 과거에는 알레고리적·철학적 방식으로 표현되었지만, 소비에트 붕괴 이후에는 보다 직접적인 회고록과 소설이 등장했다. 영국 문학은 민주주의 사회에서 출판의 자유가 보장되었기 때문에, 트라우마를 실시간으로 기록하고 표현할 수 있는 환경이 조성되었다. 예를 들어, 1차 세계대전 당시 영국 시인들은 참호에서 직접 시를 썼다.

트라우마를 넘어 치유로

현대 문학에서는 트라우마를 다루는 방식이 진화하고 있다. 단순히 고통과 피해를 이야기하는 것을 넘어서, 회복(resilience)*과 치유(healing)를 중심으로 한 서사도 등장하고 있다. 이는 현대 문학이 고통의 기억뿐만 아니라, 생존과 희망에 대한 이야기도 품으려는 흐름을 보여준다.

문학과 음악 사이의 지속적인 대화

문학과 음악은 항상 긴밀하고 영감을 주는 관계를 맺어왔다. 사실, 인류 역사에서 가장 오래된 문학 작품 중 일부는 음악을 통해 전달되었다. 예를 들어, 고대 그리스의 서사시 오디세이아(The Odyssey)와 일리아스(The Iliad)는 수세기 동안 구전 형식으로 전해졌으며, 음유시인들이 리라(lyre)의 반주에 맞춰 노래하거나 읊조렸다. 이는 중요한 사실을 강조한다.

“문학과 음악은 불가분의 관계다.”

두 예술 형식은 모두 이야기와 감정을 표현하는 수단이며, 서로 지속적으로 영향을 주어왔다. 19세기에도 이 관계는 러시아와 영국에서 뚜렷이 나타났다. 러시아에서는 많은 작가들이 음악에 깊은 관심을 가졌다. 예를 들어, 톨스토이(Tolstoy)는 피아노를 연주했으며, 그의 작품 크로이처 소나타(The Kreutzer Sonata)에서는 음악에 대한 묘사가 인상적이다. 러시아 작곡가들도 문학에서 영감을 받았으며, 오페라와 교향곡이 문학 작품을 기반으로 만들어졌다. 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky)는 푸시킨(Alexander Pushkin)의 예브게니 오네긴(Eugene Onegin)을 오페라로 각색했고, 무소르그스키(Modest Mussorgsky)는 시를 바탕으로 노래를 작곡했다. 영국에서는 시인과 작곡가들이 간접적으로 협업했다. 앨프리드 테니슨(Alfred Tennyson)의 시는 많은 음악적 영감을 주었고, 에드워드 엘가(Edward Elgar)의 Enigma Variations는 그의 문학적 친구들로부터 영감을 받았다. 뿐만 아니라, 음악의 구조와 리듬은 문학 스타일에도 영향을 미쳤다.

모더니즘(Modernism) 작가들은 음악적 기법에 깊은 관심을 가졌으며, 바그너(Wagner)의 오페라에서 사용된 라이트모티프(leitmotif) 개념(반복적으로 등장하는 주제적 요소)을 소설 속에 도입하기도 했다.

대중문화에서의 문학과 음악의 상호작용

대중문화에서 이 두 예술 형식의 상호작용은 더욱 직접적이다. 노래는 문학에서 영감을 얻고, 문학은 음악을 언급한다. 예로 많은 록(Rock)과 포크(Folk) 음악은 문학 작품을 바탕으로 만들어졌다.

아이언 메이든(Iron Maiden)은 새뮤얼 테일러 콜리지(Samuel Taylor Coleridge)의 시를 바탕으로 노래를 만들었으며, 브로드웨이 뮤지컬(Broadway musicals)은 종종 소설을 원작으로 한다.

빅토르 위고(Victor Hugo)의 레 미제라블(Les Misérables) T.S. 엘리엇(T.S. Eliot)의 시를 바탕으로 한 캣츠(Cats)가 있다.

현대 영문학에서도 문학과 음악은 깊은 관계를 맺고 있다. J.R.R. 톨킨(J.R.R. Tolkien)의 판타지 소설 반지의 제왕(The Lord of the Rings)은 포크(Folk)부터 헤비메탈(Heavy Metal)에 이르는 다양한 음악 장르에서 영감을 주었다. 러시아에서도 음악과 문학은 오랜 전통을 공유한다.

러시아의 민속 음악(Folk music)과 시(Poetry)는 밀접하게 연결되어 있다. 음유시인 전통(Bard tradition)에서 블라디미르 비소츠키(Vladimir Vysotsky)와 같은 싱어송라이터들은 기타 반주에 맞춰 시를 노래했다.

음악과 문학의 강한 유대감은 감정적 반응을 불러일으키는 방식에서도 드러난다. 소설이 우리를 눈물짓게 만들 수 있는 것처럼, 3분짜리 노래도 한 편의 시처럼 깊은 감동을 줄 수 있다.

구전(Oral Tradition)과 음악적 언어

더 넓은 관점에서 보면, 문학과 음악은 구전 이야기 전통(oral storytelling heritage)을 공유한다. 문자가 보편화되기 전, 사람들은 이야기와 역사를 노래 또는 운문(verse)으로 전달했다. 심지어 오늘날에도, 우리는 뛰어난 시나 아름다운 문장을 읽을 때 "음악적(musical)"이라고 표현한다.

신경과학자(Neuroscientists)와 언어학자(Linguists)들은 음악과 언어가 감정을 전달하는 공통된 기원을 가졌을 가능성이 높다고 제안한다. 이러한 이유로 문학과 음악은 리듬, 패턴, 감정을 공유하며 서로 강하게 연관되어 있다. 작가들은 특정 음악 작품을 언급하며 분위기를 설정하는 반면, 작곡가들은 내러티브 테마에서 영감을 얻는다.

빅토리아 시대의 한 삽화(위에서 언급된 칼라일과 테니슨이 함께 담배를 피우는 장면)는 문학과 음악의 연결을 상징적으로 보여준다. 테니슨의 시는 이후 종종 음악으로 작곡되었으며, 칼라일(Thomas Carlyle)은 문화에서 노래의 힘에 대해 글을 썼다.

현대에서의 문학과 음악의 융합

오늘날, 문학과 음악의 경계는 더욱 모호해지고 있다. 스포큰 워드(Spoken word)와 음악의 결합 음악이 가미된 낭독 시(Spoken Word Poetry)가 인기를 끌고 있으며, 랩(Rap)은 현대의 시(poetry)로 평가받는다. 싱어송라이터는 현대의 시인인가? 밥 딜런(Bob Dylan)은 그의 노랫말 가사로 노벨 문학상(Nobel Prize in Literature)을 수상했다. 이는 작사(lyric writing)도 문학의 한 형태로 인정받고 있음을 의미한다.

문학과 음악의 지속적인 상호작용

결국, 소설의 서정적인 문체(lyricism of a novel)든, 발라드(ballad)의 서사적 이야기(narrative of a ballad)든, 문학과 음악은 끊임없이 서로를 풍요롭게 하며 공존해 왔다. 어떤 비평가는 이렇게 표현했다.

“가장 오래된 문학 작품들 중 일부는 음악이라는 매체를 통해서만 현재까지 전해져 왔다.” 이러한 지속적인 관계는 문화적 표현(cultural expression)의 발전을 온전히 이해하려면 문학과 음악을 함께 고려해야 함을 시사한다. 각 시대의 정신은 톨스토이가 사랑했던 민속 음악에서도, 빅토리아 시대 시인들에게 영감을 준 오페라 아리아에서도 느낄 수 있다. 결국, 문학과 음악은 시대를 넘어 공명하며, 우리에게 읽고 들을 수 있는 이야기를 끊임없이 제공하고 있다.

두 전통의 대화

19세기부터 21세기에 이르기까지, 러시아 문학과 영문학은 각기 독특한 경로를 따라 발전해 왔다. 이는 각 나라의 역사적 맥락에 의해 형성된 것이지만, 두 문학 전통은 흥미로운 방식으로 서로 교차하고 공명해왔다. 러시아 문학은 비교적 늦게 개화한 19세기 황금기를 통해 국가적 사상과 영혼의 탐구를 담아냈으며, 소비에트 시대에는 극심한 국가 통제를 견뎌야 했고, 소비에트 연방 붕괴 이후에는 다양한 목소리로 다시 태어났다. 영문학은 수세기에 걸친 연속성을 유지하며, 사회 참여적이었던 빅토리아 시대 소설에서 20세기 초 모더니즘의 실험과 20세기 후반 포스트식민주의의 다원성으로 변화해 왔다. 직접적인 검열에서는 비교적 자유로웠지만, 두 차례의 세계대전과 같은 글로벌 사건에 영향을 받았다.

이렇듯 두 전통은 각기 다른 방식으로 발전했지만, 각 사회를 반영하는 거울 역할을 해왔다는 점에서는 공통적이다. 러시아 문학은 격동하는 국가적 투쟁을 반영했고, 영문학은 산업화와 탈식민화의 변화를 조명했다.

문학은 시대의 압력에 어떻게 반응하는가?

그럼에도 불구하고, 두 문학 전통은 스토리텔링의 적응력과 지속성을 보여준다. 톨스토이가 농노제를 은밀히 비판했던 것처럼 조지 오웰(Orwell)은 민주주의 국가에서 전체주의의 위험성을 경고했다. 이처럼 작가들은 시대적 도전에 응답하며, 그 이야기들은 국경을 넘어 공감을 불러일으킨다.

오늘날에도 러시아와 영국 작가들은 개인적·역사적 트라우마, 급변하는 세계 속 정체성 문제, 예술과 진실의 관계와 같은 현대적 주제를 탐구하고 있다. 또한, 두 전통은 여전히 서로 영향을 주고받으며 세계 문학에 기여하고 있다. 러시아 소설은 영어권 교육에서 필수적으로 읽히며, 영국 문학의 고전들은 러시아 문학을 공부하는 모든 학생들이 접한다. 번역, 각색, 학문적 교류를 통해 두 문학은 단순한 대비가 아니라 대화(dialogue)를 이어가고 있다.

서로 다른 궤적, 그러나 같은 성취

결론적으로, 이 두 위대한 문학 전통을 나란히 분석해 보면, 하나는 혁명과 검열로 특징지어지고, 다른 하나는 세계적 확산과 점진적 변화를 겪었지만, 그 핵심 성취는 동일하다. 각 시대마다 천재적인 작품을 탄생시켰으며, 역사의 변화를 겪으며 끊임없이 새로운 형식과 주제를 창조했고, 인간 존재에 대한 깊은 성찰을 제공했다.

19세기 러시아 대문호들의 유산은 오늘날의 도덕적 진지함을 지닌 소설들에 이어지고 있으며, 디킨스(Dickens)와 오스틴(Austen)의 유산은 현대 영문학의 사회적 양심 속에 살아 있다. 그리고 모스크바든 런던이든(혹은 전 세계 어디에서든), 문학은 여전히 살아 있는 유산으로 남아 있다. 독자들은 톨스토이와 셰익스피어에서 통찰을 찾고, 작가들은 도스토옙스키와 버지니아 울프와 자신을 비교하며, 인류 경험이라는 영원한 음악 속에서 문학의 이야기는 계속되고 있다.