미키17 후기 |
봉테일의 세계관 실험, 풍자와 SF
거목의 그늘 아래 피어난 과실은 짙은 농도의 과육처럼 풍요롭고도 충만하다.
영화는 그 과실을 풍자와 위트로 다듬는다. 그 시선은 시니컬하지만, 결코 가볍지 않다.
위선자들의 행동을 바라보며 웃는 동안, 문득 우리 삶의 단면이 겹쳐지고,
그 웃음 끝에 미세한 씁쓸함이 스며든다.
인간은 본디 결여된 존재다. 그래서 채움을 갈망하고, 때로는 집착한다.
그러나 그 여정은 예측 불가능하다. 길은 뚜렷하지 않고, 때로는 나의 의지가 스스로 샛길을 탐하게 한다.
그리고 우리는 방향을 잃는다. 영화는 이 표류의 시간 속에서 몸 곳곳에 모래주머니를 채워준다.
날려가지 않도록, 가벼워지지 않도록. 그리고 조용히 속삭인다. ‘좌시해선 안 되는 것들이 있다’고.
그 안내는 네비게이션이자 우화이고, 그 끝에는 조용하지만 단단한, 우아한 종착지가 기다리고 있을 것 같다.
� 〈미키 17〉 –좋았던 점
『미키17』은 봉준호 감독이 자신만의 풍자적 미학을 다시 한 번 빛내는 작품이다.
그는 이번에도 특유의 유머와 부조리의 교차점을 잡아내며, 과장되거나 고조된 풍자가 아니라,
“우스움 속에 낯설고 불편한 진실을 숨겨 놓는 방식”*으로 관객에게 말을 건다.
우리가 웃고 있는 순간, 사실은 무언가에 찔리고 있다는 감각. 그 감정이 영화를 지배한다.
특히 노동과 착취라는 주제를 ‘복제 인간’이라는 설정에 빗대어 보여주는 방식은
설국열차와 기생충의 맥을 잇는 ‘봉준호 유니버스의 사회학’이라 부를 만하다.
이 영화의 ‘미키’는 마치 현대판 찰리 채플린처럼, 시스템에 편입된 몸짓을 반복하며 관객에게
“기계화된 인간”이라는 오래된 질문을 다시 던지는 듯하다.
그리고 로버트 패틴슨. 그는 더 이상 ‘하이틴 스타’의 전형이 아니다.
『더 배트맨』을 거치며 이미 ‘감정의 질감’이라는 연기적 스펙트럼을 증명해냈고,
이번 『미키17』에서 그는 미키 17과 18, 두 존재의 미세한 결 차이와 심리적 단층을 절묘하게 드러낸다.
“단일 배우가 분열된 자아를 연기하는 방식에 있어, 이보다 정제된 균열은 드물다”고 평가할 수 있다.
장르적 혼종성도 이 영화의 중요한 미덕이다. 표면적으로는 SF지만, 그 내면에는 블랙코미디, 멜로,
그리고 괴수물까지 녹아들어 있다. 특히 크리퍼라는 존재는 『옥자』의 연장선에서 봉 감독이 생명체와
인간의 관계를 바라보는 방식의 일종의 ‘귀환’처럼 느껴진다.
이처럼 장르적 전환이 “장르 간 충돌이 아니라 유기적 재배열”로 작동한다는 점이,
이 영화를 단순한 SF가 아니라, 복합장르 서사의 한 진화로 만들어 준다.
❗아쉬운 점
� 주제의 과밀, 설득력의 분산
『미키17』은 블랙코미디로서 분명한 미덕을 지닌 작품이다.
그러나 동시에, 너무나 많은 주제를 한 프레임 안에 담으려는 욕심이 엿보인다.
인간의 존엄, 권력자의 위선, 자연과의 공존까지—그 각각은 독립적인 영화 한 편으로도 충분한 테마들이다.
이들이 한 작품 속에서 얽히며 제시될 때, 관객은 이야기의 관찰자로서 집중을 유지하기 어려운 지점에 이르게 된다.
“전하려는 바는 많지만, 도달하는 감정의 무게는 그만큼 희석된다”는 말이 여기엔 어울릴지도 모르겠다.
� 장르의 다층성, 때로는 독으로
장르의 경계를 넘나드는 서사는 이 영화의 독창성이라 할 수 있지만, 동시에 양날의 검처럼 작용된다.
SF라는 대분류 아래 기대를 품고 관람을 시작한 관객에게, 이 영화는 마치 러시아의 마트료시카 인형처럼
계속해서 낯선 장르적 얼굴을 꺼내 보인다. 로맨스, 블랙코미디, 철학극, 생명윤리 드라마까지…
그 경계의 유려함이 때로는 “이 영화가 어디로 가는가”라는 감각적 정체성을 흐리게 만들며,
특정 관객층에게는 낯섦을 넘은 소외감으로 작용할 수 있다.
⏱️ 후반 서사의 가속화, 완주를 저해하다
초중반의 서사는 촘촘하게 설계되어 있다. ‘봉테일’이라는 별명이 납득될 만큼,
미키 17과 18의 관계, 그들의 갈등은 흥미롭고 세밀하게 직조되어 있다.
그러나 그 갈등의 정점에서 영화는 정리 없이 곧장 새로운 주제로 넘어가고, 서사의 리듬은 갑자기 가속 페달을 밟는다.
이 속도 변화는 관객으로 하여금 내러티브의 반동을 고스란히 느끼게 하고, “몰입의 이탈”이라는 결과를 낳는다.
속도가 빠르다고 모든 것이 다 스릴 있는 건 아니다. 가속보다는 방향, 질주보다는 정리를 선택했더라면
완주감 있는 체험이 되었을 것이라는 아쉬움이 남는다.
� 『미키17』 요약 리뷰 (2025)
✅ 장점
� 풍자의 미학
자본주의와 권력구조에 대한 비판을 위트 있게 해석.
찰리 채플린식 노동의 반복을 현대적으로 재구성.
� 로버트 패틴슨의 섬세한 이중 연기
미키17과 18 사이의 감정과 정체성 차이를 밀도 높게 표현.
커리어 전환점으로 기록될 만한 열연.
� 장르의 유기적 혼합
SF 위에 블랙코미디, 로맨스, 생명윤리까지 유려하게 덧입힘.
크리퍼라는 생명체를 통해 ‘옥자’와 연결되는 생명감의 확장.
� 비주얼과 세계관 설계
얼음 행성 니플하임의 설계는 서사 이상의 존재감.
미장센과 공간 연출로 장르적 몰입감 강화.
❌ 단점
�️ 주제의 과밀도
인간, 권력, 자연 등 너무 많은 주제를 짧은 런닝타임에 담으며 핵심이 흐려짐.
� 장르적 변주가 일부 관객에겐 이질적
SF라 기대하고 온 관객에게 예측불가한 전개가 몰입을 방해할 가능성.
⏱️ 후반부 서사의 과속
중반까지 세밀했던 서사가 갈등의 절정에서 정리 없이 급전개.
관객은 이야기의 반동에 밀려나 몰입에서 이탈할 우려 있음.
� 총평
『미키17』은 봉준호 감독이 할리우드 시스템 안에서 펼치는 장르적 실험이자 윤리적 시선의 집약체입니다. 그 서사에는 미완성의 흔적이 있지만, 바로 그 미완성 때문에 가능한 해석의 여백이 영화의 또 다른 미덕이 됩니다.
✒️ “전달되지 않은 메시지가 아니라, 과잉된 의미 속에서 걸러지는 사유”
그것이 이 영화를 기억에 남게 만듭니다.
⭐ 내 별점: 4 / 5
“결점이 있었기에, 더 깊이 파고들고 싶어지는 영화.”
완벽하지 않지만, 완성 이상의 고민을 남기는 작품.
