현대 미술은 이해하기 쉽지 않다
Miro's interest in Eastern calligraphy is evident in this work and especially in the large nebula in the centre of the composition done in circular lines on the white primer of the canvas. In his Parade of Obsessions, the artist specifies that this form represents infinity. The Gold of Azure demonstrates the continuing relevance for the artist of his signs from the 1940s as an expression of his poetic conception. Here he combines a thick line with a thin one to breathe life into a Mironiạn cosmogony. Gold and azure were already part of the symbolism of Gothic painting, which had been a source of inspiration for the artist, as were literary references: 'Art is azure', Miró would assert, using the words of Victor Hugo.
동양 서예에 대한 미로의 관심은 이 작품, 특히 캔버스의 흰색 프라이머 위에 원형 선으로 그려진 구도 중앙의 큰 성운에서 분명하게 드러납니다. 집착의 행렬에서 작가는 이 형태가 무한을 나타낸다고 명시합니다. 하늘색의 금(Gold of Azure)은 예술가의 시적 개념을 표현한 1940년대 간판의 지속적인 관련성을 보여줍니다. 여기에서 그는 두꺼운 선과 얇은 선을 결합하여 미로니안 우주 발생론에 생명을 불어넣었습니다. 금색과 하늘색은 이미 고딕 회화의 상징주의의 일부였으며, 이는 문학적 언급과 마찬가지로 예술가에게 영감의 원천이 되었습니다. Miró는 Victor Hugo의 말을 사용하여 '예술은 하늘빛이다'라고 주장했습니다.