취향, 그 너머의 마켓 인디케이터
사람들은 종종 소유한 물건으로 자신을 표현하곤 한다.
누군가는 운동화를, 또 다른 누군가는 와인이나 위스키를 모은다.
아이돌 굿즈처럼 실용성과는 거리가 있어 보이는 것들도, 사실은 그 사람의 취향과 애정을 보여주는 일종의 자기표현 수단이 될 수 있다.
그럼 미술품 컬렉팅은 어떨까?
어딘가 고급스럽고, 마치 상류층만의 전유물로 느껴지는 이미지가 먼저 떠오른다.
프랑스 사회학자 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu)의 문화적 자본 이론에 따르면, 상류층은 예술을 통해 사회적 지위를 공고히 하며, 미술품을 투자 자산으로 삼는다고 한다.
실제로 삼성의 리움미술관이나 아모레퍼시픽의 APMA처럼 주요 대기업들은 자체 미술관을 소유하고 있기도 하다.
자산적 가치를 접어두더라도, 전시 오프닝이나 경매에서는 상류층들이 만나 사회적 관계를 구축하는 중요한 장소이기도 하며, 자신의 세련된 취향을 자랑하고 사회적 신뢰를 얻는 방법이기도 하다.
하지만 최근에는 이런 전통적인 이미지에서 점차 벗어나는 흐름이 보인다.
최근에는 영화나 공연보다도 전시장을 찾는 사람이 더 많아졌다고 한다.
젊은 컬렉터들이 모이는 대표적인 아트페어 ‘더프리뷰 서울’의 흥행도, 미술 시장에 새로운 세대가 진입하고 있음을 보여주는 지표 중 하나다.
처음 그림을 사려고 했을 때, 망설였던 이유는 단지 가격 때문만은 아니었다.
작품은 너무 마음에 들었지만, 이걸 정말 사도 되는지 확신이 없었다.
이 작가는 유명할까? 나중에 가격이 더 오르기도 할까? 만약 작가가 절필하면 어쩌지?
아무리 ‘컬렉팅은 취향’이라고 해도, 원화 한 점은 최소 수백만 원을 호가하는데 이 결정은 결코 가볍지 않다.
특히 컬렉팅을 막 시작한 초보자에게는 작가를 고른다는 것 자체가 어려운 선택지이다.
멋져 보이는 작가는 많은데, 누군가는 해외 미술관에 초청을 받기도 하고, 또 누군가는 조용히 사라진다.
이 차이는 어디에서 오는 걸까?
이 글은 그런 질문에서 출발했다.
작가의 시장성을 판단하는 기본적인 방법부터, 미술계의 흐름을 파악하는 팁, 그리고 아트마켓에서 자주 쓰이는 인디케이터들까지.
취향을 넘어, 좀 더 자신 있는 선택을 하고 싶은 사람들을 위한 정보를 공유하려 한다.
컬렉팅은 결국 자신의 눈을 키우는 과정이기도 하다.
이 글이 그 여정의 든든한 출발점이 되기를 바란다.