2장:대화의 7:3 법칙
주인공 말고 '명감독'이 되세요
우리는 흔히 '말을 잘하는 사람'이 대화도 잘할 것이라고 생각합니다.
화려한 언변으로 좌중을 휘어잡고, 재치 있는 유머로 대화의 주인공이 되는 사람. 많은 사람들이 그런 모습을 선망하고, 또 따라 하려 애씁니다.
하지만 오늘, 저는 그 오랜 고정관념에 정면으로 도전장을 내밀고 싶습니다.
진정한 대화의 고수는, 대화의 '주인공'이 되려 하지 않습니다.
오히려 기꺼이 조연을 자처하며, 상대방을 가장 빛나는 주인공으로 만들어주는 '명감독'이 되고자 합니다.
'잘 들어주는 것'이야말로 대화의 핵심이라는 역설적인 진리. 오늘은 그에 대한 이야기를 해보려 합니다.
왜 '주인공'이 아니라 '명감독'이 되어야 하는가?
내가 빛나려고 애쓰는 '주인공'의 대화는, 결국 '나' 자신에게로만 향해있습니다.
'내가 얼마나 재밌는 사람인지', '얼마나 많은 것을 알고 있는지'를 증명하는 데 온 에너지를 쏟게 되죠.
그 결과, 상대방은 잠시 즐거울 수는 있겠지만, '존중받았다'거나 '연결되었다'는 느낌을 받기는 어렵습니다. 마치 혼자 떠드는 라디오를 듣는 것처럼, 상대방은 소외감을 느끼게 될 뿐입니다.
반면, '명감독'의 대화는 철저히 '상대방'을 향해있습니다.
훌륭한 감독이 배우의 잠재력을 꿰뚫어 보고 최고의 연기를 이끌어내듯,
대화의 명감독은 상대방 안에 숨겨진 멋진 이야기와 진짜 매력을 끄집어내는 데 집중합니다.
이는 '나는 당신이라는 사람의 세계에 진심으로 호기심이 있고, 당신의 이야기를 존중할 준비가 되어 있습니다'라는 가장 강력한 메시지를 전달합니다.
내가 스포트라이트를 받으려는 욕심을 내려놓고, 기꺼이 상대방에게 조명을 비춰줄 때, 역설적으로 상대방은 나라는 감독에게 무한한 신뢰와 매력을 느끼게 됩니다. 이것이 바로, 모든 인간관계의 본질을 관통하는 핵심 원리입니다.
대화의 황금 비율, '7:3 법칙'을 아시나요?
'명감독'이 되기 위한 가장 기본적이면서도 강력한 원칙이 바로 '대화의 7:3 법칙'입니다.
대화 시간의 70%는 상대방이 말하도록 귀를 기울이고, 나머지 30%만 나의 이야기를 하는 것입니다.
이것은 단순히 침묵하라는 의미가 아닙니다. 나의 30%를, 상대방의 70%를 이끌어내기 위한 가장 효과적인 '연출'에 사용하라는 뜻입니다.
어떻게 그것이 가능할까요? 이제부터 명감독의 시나리오에 담긴, 3가지 특급 연출법을 공개합니다.
'명감독'의 시나리오: 3가지 특급 연출법
1. 시나리오 초고를 먼저 건네라 (관심사 던지기)
"취미 뭐예요?"라는 막연한 질문 대신, 나의 구체적인 세계를 먼저 살짝 보여주며 상대방이 자신의 이야기를 펼칠 무대를 만들어주는 기술입니다.
훌륭한 감독은 배우에게 빈 종이를 주지 않고, 자신이 그리고 있는 장면의 '콘티'를 먼저 보여주죠.
명감독: "저는 요즘 지칠 때마다 일부러 오래된 홍콩 영화를 찾아봐요. 지금 보면 조금 촌스럽지만, 그 시절만의 낭만적인 분위기가 있더라고요. 혹시 OO님은 어떤 영화를 볼 때 가장 마음이 편안해지세요?"
나의 구체적인 취향('오래된 홍콩 영화')과 감상('낭만적인 분위기')을 먼저 공개하는 것은,
상대방에게 "이곳은 당신의 이야기를 해도 안전한 곳입니다"라는 무언의 신호를 보내는 것과 같습니다.
촬영을 위한 구상은 이미 감독인 내가 마쳐놓았으니,
상대는 그저 자신의 역량을 대화로 뽐내는 배우가 되기만 하면 되는 것이죠.
단, 지나치게 본인의 관심사에 한정되거나 상대가 전혀 관심 없는 영역으로 끌어들이는 질문은 피하는 섬세함이 필요합니다.
2. 배우의 대사를 놓치지 마라 (꼬리 질문)
명감독은 배우의 대사를 허투루 듣지 않습니다.
그 안에 담긴 핵심 키워드를 잡아채 다음 장면을 만들죠.
상대방의 대답 속에 있는 특정 단어, 즉 '꼬리'를 물고 질문을 이어가며,
"내가 당신의 이야기를 아주 잘 듣고 있다"는 가장 확실한 신호를 보내는 기술입니다.
상대방: "저는 위로가 필요할 때마다 '어바웃 타임'을 봐요. 그 영화의 따뜻한 분위기가 좋아서요."
명감독: "방금 '따뜻한 분위기'라고 하셨는데, OO님에게 '따뜻함'이란 어떤 느낌이나 이미지인가요?"
'좋네요'로 끝날 대화를, 상대방의 '가치관'에 대한 이야기로 한 단계 더 깊이 끌고 들어가는 힘.
이것이 바로 '꼬리 질문'의 힘입니다.
다만 여기서 주의할 점은,
무턱대고 끝말을 물고 늘어지면 오히려 상대방이 할 말을 잃게 할 수 있다는 겁니다.
"따뜻한 분위기가 왜 좋으신가요?" 같은 질문은 "그냥요"라는 답 외에 다른 말을 떠올리기 어렵게 만듭니다.
하지만 '따뜻함이란 무엇인가'라는 질문은, 상대방이 자신의 경험과 생각을 탐색하게 만드는 좋은 질문이 되죠.
3. 스핀오프를 상상하게 하라 ('만약' 질문)
"만약(What If)..."이라는 마법의 단어를 사용해, 현실의 제약에서 벗어나 상대방의 가장 순수한 욕망과 창의성을 엿보는 기술입니다. 현실에 대한 대화가 끝났을 때, 함께 상상의 나래를 펼치며 두 사람만의 특별한 유대감을 형성할 수 있습니다.
상대방: "그 영화의 주인공처럼, 저도 평범한 일상을 소중하게 여기고 싶어요."
명감독: "만약 그 영화의 주인공처럼 딱 하루, 시간을 되돌릴 수 있는 능력이 생긴다면, 가장 먼저 뭘 해보고 싶으세요?"
이런 '만약' 질문은 대화를 예측 불가능하고 훨씬 더 즐겁게 만듭니다.
그리고 그 상상에 대한 답변 속에서, 우리는 그 사람이 이상적으로 생각하는 가치관과,
그 관계를 확장하기 위해 필요한 덕목이 무엇인지 자연스럽게 파악할 수 있게 됩니다.
진정한 주도권은 '말'이 아닌 '듣는 힘'에서 나온다
이 스킬들의 핵심은, 대화의 초점을 '내가 무슨 말을 할까?'에서 '상대방에게서 어떤 멋진 이야기를 끌어낼까?'로 옮기는 것입니다.
신기하게도, 상대방에게 온전히 집중하다 보면 '내가 매력적으로 보일까?' 혹은 '무슨 말을 해야 하나'하는 불안감은 자연스럽게 사라집니다.
그리고 그 자리에는, 두 사람이 함께 만들어가는 즐거운 대화의 리듬과 진정한 교감만이 남게 될 겁니다.
기억하세요. 대화의 진정한 주도권은 더 많이 말하는 '주인공'에게 있는 것이 아니라, 상대방의 마음을 열게 만드는 '명감독'에게 있습니다.
