언더 더 스킨 _ 결정적 장면과 메타포 해석
영화 리뷰
프롤로그
<존 오브 인터레스트>의 감독 조나단 글레이저의 2013년작 <언더 더 스킨>은 단순한 SF 영화를 넘어선, 철학적 사유와 시각적 충격이 공존하는 추상적인 작품이다.
그만큼 명확한 서사를 제시하지 않는 이 작품은 관객에게 관찰을 유도하는 것으로 인간 존재의 본질과 감각, 그리고 ‘타자’를 보는 시선에 대해 질문한다. 스칼렛 요한슨이라는 세계적인 스타를 앞세우고도 상업적인 길 대신 실험적인 방식을 선택한 <언더 더 스킨>은, 외계 존재의 이질적인 시선을 통해 인간 세계를 ‘낯설게’ 들여다보는 작품이다.
충격적인 시청각적 감각과 상징적인 메타포를 지닌 난해하고도 추상적인 문제작.
오늘의 영화 <언더 더 스킨>이다.
욕망을 가진 인간성과 외계 존재의 비인간성
영화는 외계 생명체인 로라(스칼렛 요한슨)가 인간의 외피를 얻고, 인간의 언어를 학습하는 과정을 초현실적인 장면으로 보여주며 시작된다. 이후 그녀는 낡은 밴을 몰고 스코틀랜드의 외딴 도로를 따라 이동하며, 주로 혼자 있는 남성들에게 접근한다. 그녀의 주된 목적은 이들을 자신의 은밀한 공간으로 유인하는 것인데, 그곳에서 남성들은 검은 액체로 된 미지의 공간 속으로 서서히 가라앉고, 그들의 육체는 완전히 사라진다.
인간을 잠식시키는 것으로 허기를 채우는 외계 생명체 로라는 무감각하기에 효율적으로 임무를 수행한다. 그러다 점차 인간들의 삶과 감정에 노출되면서 미묘한 변화를 겪게 되는 로라는 기이한 얼굴을 가진 남성을 만나면서 연민이라는 감정의 균열이 생겨난다.
그녀는 거울 속 자신의 모습에 호기심을 느끼고, 자신을 진심으로 염려해 주는 한 남성과의 짧은 교감 속에서 자신의 정체성과 존재의 목적에 대한 의문을 품게 된다.
동족의 감시망이 좁혀오지만 결국 그녀는 인간 세계 속으로 더 깊이 들어가고, 이러한 시도는 목숨이 위태로운 상황을 불러온다.
조나단 글레이저 감독의 연출, '낯설게' 하기
조나단 글레이저 감독의 시청각적 연출을 통해 관객의 감각을 자극하는 <언더 더 스킨>은 최소한의 대사와 스코틀랜드의 황량한 풍경, 로라의 기이한 행동을 통해 이야기를 전달한다.
이토록 추상적이고 난해한 이 영화는 실제 거리에서 몰래카메라를 이용하여 촬영된 부분이 많아 다큐멘터리적인 사실감으로 더욱 묘한 긴장감을 일으킨다.
특히 남성들이 검은 액체 속으로 사라지는 초현실적인 장면은 섬뜩하면서도 몽환적인 시각 효과로 구현되고, 이는 욕망을 가진 인간성과 외계 존재의 비인간성을 동시에 드러내는 영화의 강력한 시퀀스로 대표된다. 또한, 영화 전반에 흐르는 전위적이고 불협화음적인 음악은 기이하고 불안한 분위기를 조성하여, 공포와 매혹이 공존하는 영화의 분위기를 극대화한다.
전반적으로 감독은 ‘낯설게’ 하기를 통해 관객이 주체적 해석을 하도록 유도하고, 이런 시청각적 메타포는 감각의 잔상을 남기도록 하는 조나단 글레이저 감독 특유의 방식이다.
영화의 주제와 상징, 결정적인 장면과 메타포
<언더 더 스킨>은 미스터리하고 낯선 기법으로 ‘인간이란 무엇인가’, ‘우리는 서로를 어떻게 바라보는가’라는 질문을 던지는 깊은 성찰의 영화이다.
영화는 결정적인 장면으로 여성의 외모를 가진 외계 생명체가 인간 세계를 체험하면서 겪는 감정과 혼란, 자아 발견의 과정을 상징적으로 담아낸다.
검은 공간 속으로 사라지는 남자들
‘욕망’의 덫
로라가 남자들을 유혹해 데려간 공간, 그곳에서 남자들이 천천히 어둠 속으로 가라앉는 장면은 영화의 가장 강렬한 이미지 중 하나다.
말없이 침잠해버리는 이 장면은, 남성의 성적 욕망이 얼마나 쉽게 파멸로 이끌릴 수 있는지를 상징적으로 보여준다. 동시에 인간의 몸이 소비되고 해체되는 그 과정을 통해, 인간 존재의 덧없음과 불안을 암시한다.
기형 남성과의 만남
처음 느낀 감정 ‘연민’
얼굴에 기형이 있는 남성을 만났을 때, 로라는 처음으로 사냥을 멈추고 그를 풀어준다.
이 장면은 단순한 동정 이상의 의미를 가진다. 그녀 역시 인간이 아니기에 사회로부터 배제된 존재이고, 그 남자에게서 자신과 닮은 외로움을 느낀 것이다. 이를 계기로 로라는 인간을 사냥감이 아닌 존재로 바라보며, 낯선 감정, 즉 공감이나 연민을 느끼기 시작한다.
거울을 들여다보는 장면
‘나’라는 존재의 인식
영화는 로라가 거울을 보는 장면을 통해 그녀의 내면이 변화하는 괴정을 보여준다.
인간의 외피를 얻은 도입부에서 거울을 보며 립스틱을 바르는 모습은 인간 남성을 유인하기 위한 의식에 가깝지만, 이후 남성의 배려를 받은 뒤 거울 앞에 선 로라는 처음으로 자신의 존재를 자세히 들여다본다.
이는 단순히 겉모습을 확인하는 것이 아닌, ‘나는 누구인가’라는 자아의 질문을 시작하는 전환점이자 감정의 자각, 이후 벌어질 혼란의 출발점을 상징한다.
자신의 외피를 마주하는 장면
인간이 되고 싶었던 ‘존재’
영화의 결말은 숲속에서 로라가 한 남성에게 강간을 당할 뻔하는 충격적인 장면으로 마무리된다. 몸부림치며 도망치던 그녀는 벗겨진 피부 아래 드러난 자신의 진짜 모습을 마주하게 된다.
인간처럼 살아가고자 했지만 결국 외계 존재로서의 본질과 마주하게 된 이 순간은, 우리 모두가 타자에 의해 평가받는 ‘정체성’과 내면에 존재하는 진짜 ‘나’ 사이에서 느끼는 혼란을 떠올리게 한다.
이렇듯 영화는 상징적인 메타포를 품은 결정적인 장면으로 인간의 본질, 그 안의 존재는 늘 불완전하다는 사실을 담담하게 보여준다.
외계 존재와 인간, 극단적인 타자를 통해 보는 인간성
외계 존재의 시선을 빌려 인간을 바라보는 <언더 더 스킨>은 우리가 당연하게 여겨온 정체성, 성별, 욕망, 육체의 의미를 낯설고 생경한 감각으로 재조명한 작품이다.
궁극적으로 ‘인간이란 무엇인가’, ‘정체성은 어디에서 비롯되는가’라는 존재론적 질문에 천천히, 그리고 집요하게 접근하는 <언더 더 스킨>은 외계 존재와 인간이라는 극단적인 타자의 설정으로 더욱 설득력을 가진다.
영화는 결국, 로라가 자신의 정체를 들킨 뒤 불에 타 죽는 장면으로 끝이 난다.
인간이 되고 싶었지만 결국 받아들여지지 않은 그녀의 죽음은 단순한 소멸이 아니라, 인간이란 무엇인가를 끝까지 물어온 존재의 쓸쓸한 결말이다. 동시에, 다름을 가진 존재가 세상에서 얼마나 쉽게 배척당하는지를 보여주는 안타까운 장면이기도 하다.
<언더 더 스킨>은 단순히 보는 영화가 아니라 '사유하는' 영화로, 그 깊이를 탐구할수록 새로운 의미들을 발견할 수 있는 수작이다. 타자를 통해 소통의 가능성을 탐색한 작품 <언더 더 스킨>, 역시 조나단 글레이저 감독의 보법은 다르다.
에필로그
혹시 그쪽으로 가요?
제가 길을 잃어서요.
사진 네이버 영화, 동영상 유튜브
