[서순의 유럽 문화사]15. 모더니즘과 아방가르드

— 예술이 전쟁과 혁명에 맞서다

서두 — 낡은 세계와 결별의 선언

20세기 초반의 유럽 예술은 이전 세대의 유산을 과감히 끊어내려는 결의에 가득 차 있었다. 산업화의 소음, 도시의 속도, 제국주의의 불안, 전쟁의 그림자는 예술가들의 감각을 압도했다.

도널드 서순은 이 시기를
“과거와의 단절을 집요하게 요구한 시대”라 정의한다.

르 피가로는 1907년 피카소의 ‘아비뇽의 아가씨들’을 두고 “문명에 대한 모욕”이라 혹평했지만, 바로 그 충격이 근대 예술의 기원을 열었다. 아름다움의 재현 대신 해체와 재조합, 불협화음의 실험은 새로운 시대의 언어였다.

예술의 새로운 언어 — 모더니즘의 실험

모더니즘은 인간 경험의 복잡성과 단절을 문학과 음악, 미술에서 풀어냈다.

제임스 조이스의 『율리시스』는 1922년 파리에서 처음 출간되자마자 “읽을 수 없는 책”이라는 비난과 동시에 “근대 문학의 대헌장”이라는 찬사를 동시에 받았다.

프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』는 신문 연재 당시 ‘독자의 인내심을 시험하는 실험’으로 불렸으나, 곧 기억과 시간의 철학으로 자리 잡았다. 쇤베르크의 무조음악은 빈 음악원에서 학생들이 퇴장할 정도로 거부감을 일으켰지만, 후대는 이를 “20세기의 불협화음”이라 칭송했다.