베를린 영화제 황금곰상 수상작 TOP 10

GOLDEN BERLINALE BEARS

Jan 26. 2020

혹시 영화제 수상작은 지겹다는 편견을 가지고 계신가요? <기생충>처럼 재밌는 수상작도 많습니다. 깐느, 베네치아와 더불어 세계 3대 영화 중 하나인 `베를린 영화제(Internationale Filmfestspiele Berlin)'는 1951년부터 매년 2월에 개최된다. 전후 미국에 점령된 서베를린에서 출발해서 그런지 정치성을 굉장히 중시하는 영화제로 알려져 있다. 그리고 잘 알려지지 않은 신진 작가들(홍상수)에게 문호가 활짝 개방되어 있는 영화제이다. 그럼 개인적으로 추천드리는 황금곰상(Goldener Bär) 수상작을 만나보자!

#10 : 시저는 죽어야 한다 (CESARE DEVE MORIRE, 2012) 파올로, 비토리오 타비아니

타비아니 형제는 중범죄자 수용소인 레비비아 교도소에서 재소자들이 공연하는 연극을 보고 큰 충격을 받아 이를 영화로 만들기로 결정한다. 영화의 내용은 현실에서와 같이 셰익스피어의 희곡 <줄리어스 시저>를 교도소 내 무대에 올리기까지의 과정을 담고 있다.

실제 재소자들을 캐스팅하고, 그들이 감옥에서 연극을 준비하는 과정을 다큐멘터리처럼 여과없이 카메라에 담는다. 현실과 재현, 영화와 연극, 고전과 현대로 뚜렷하게 대조되지만 종국에는 하나로 귀결된다. 그 조화로움에서 다시금 예술의 의미를 저절로 깨닫게 된다.

#9 : 엘리트 스쿼드 (The Elite Squad, 2007) 호세 파딜라

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논란이 일었지만, [엘리트 스쿼드]는 액션스릴러 장르의 영화로는 보기 드물게 베를린국제영화제에서 금곰상을 수상했다. 그리고 2편은 브라질에서 <아바타>와 <다크 나이트>를 뛰어넘어 가장 높은 흥행수익을 기록했다.

교황이 왕림할 빈민가의 갱단과 사투를 벌였던 경찰특공대 ‘보피’(B.O.P.E·실존하는 브라질 경찰특공대)의 대장 나시멘토(와그너 모라)가 주인공이다. 실화를 바탕으로 한 영화는 사회의 악을 갱단에 한정하지 않는다.

관할 지역 안에 사망자 수를 줄이기 위해 시체를 다른 구역에 옮기고 또 그 지역 경찰은 다른 지역으로 시체를 옮기고 하는 장면은 짧지만 강렬했다. 치안이 불안한 브라질의 상황은 부패한 사회 시스템이 문제라고 이처럼 간단하게 표현한다.

#8 : 씬 레드 라인 (THE THIN RED LINE·1998) 테렌스 멜릭

<씬 레드 라인>은 태평양 전선을 배경으로 전쟁의 참상 너머 삶과 죽음을 대하는 인간의 태도와 본성 등을 꼬집는 영화로 압도적인 감정적 울림과 철학적 깊이에 도달한다. 전쟁이 자연의 섭리인지 묻는 질문에서 시작된 영화는 사랑과 증오는 하나의 얼굴이라는 결론에 도달한다. 혹은 전쟁은 필연적인 것이라는 해석도 가능하다. 게다가 존 톨의 촬영에서 미뤄볼 때 이 영화는 <아라비아의 로렌스> 이후 가장 시각적으로 놀라운 전쟁영화일지도 모른다.

#7 : 고양 (Восхождение, 1977) 라리사 셰피트코

라리사 세피트코의 유작은 후기 소련 영화의 최고작 중 하나로 찬사를 받았다. 제2차 세계대전 시기, 소트니코프와 리박은 나치에 점령당한 벨라루스 지방에 낙오된다. 두 사람은 눈 쌓인 숲길을 헤매다 가까스로 피난처를 찾는다. 하지만 두 사람은 나치 순찰대에 곧 체포되고, 이 두 사람에게 도움을 준 마을 주민들까지 위험에 처한다. 《고양》은 바질 비코프의 소설을 바탕으로 죽음과 마주한 두 사람이 순교와 배신 중 하나를 택해야 하며, 이 영적 시련은 리얼리즘을 초월한 종교적 우화의 차원으로 끌어올린다. 눈부시게 하얀 눈과 칠흑 같은 절망을 대립시키는 냉혹하고 생생한 촬영 기법이 인상적이다. 남편인 엘렘 클리모프는 아내의 유지를 받들어 〈컴 앤 씨〉를 통해 러시아에서 역사와 사회에 대한 거침없는 발언을 이어갔다.

#6 : 씨민과 나데르의 별거 (A Separation, 2011) 아쉬가르 파르하디

한 사람의 가치관을 형성하는 데는 무엇으로 구성되어 있는지 들여다보자. 아마 가족과 계급, 이혼, 종교적 신념, 정의, 젠더 정치학 등의 원자들로 구성되어 있을 것이다.

영화는 부부가 이혼소송을 벌이지면서 시작한다, 그 과정을 따라 가다보면 종국에는 신념과 믿음이 얼마나 허망한지, 인지가 얼마나 모순적인지를 적나라하게 표출한다.

#5 : 센과 치히로의 행방불명 (千と千尋の神隠し, 2001) 미야자키 하야오

과연 상상력의 한계는 어디까지 일까? 제약이 없는 경이로움을 경험하고 싶다면 이 작품을 권하고 싶다.

한 소녀가 노동, 전통, 황금만능주의, 자연, 우정 등 부딪치는 다양한 난관들을 해결하는 과정에서 그녀 스스로 자신 안의 가능성을 깨닫는 과정을 보여준다. 그 자연스러운 진행은 실로 놀랍다.

끝으로 한 말씀만 더 드리겠다. 여러 시상식에서 애니메이션은 찬밥신세가 되기 일쑤다. 하지만 베를린 영화제는 과감한 결단을 내렸다. 그 용기에 조금이라도 보답하고자 이 애니메이션을 선정했음을 밝힌다.

#4 : 산딸기 (Wild Strawberries, 1957) 잉마르 베리만

베리만답지 않게 친근하고 따뜻하게 위로를 건넨다. 이삭 보리라는 노회한 교수가 명예학위를 받으러 스톡홀름에서 룬드로 향하는 하루 동안의 여행길을 뒤밟는다. 이 여정은 그가 지나온 삶을 되돌아보는 과정이기도 하다. 현실과 환상, 또는 회상에서 과거와 현재가 자유로이 접합하는 회고 속에서 인간이라면 누구나 겪을 상처·고통·고독·후회·용서·구원까지 삶의 본질이 담겨있다.

#3 : 매그놀리아 (Magnolia, 1999) 폴 토마스 앤더슨

로버트 알트만의 진정한 후계자가 나타났다. 알트만처럼 성서적 인용과 암시를 적극 활용한다. 예를 들면 출애굽기 8장 2절의 ‘네가 만일 보내기를 거절하면 내가 개구리로 너의 온 땅을 치리라’을 영화적으로 구현한다.

폴 토마스 앤더슨(PTA)은 로버트 알트만과 쿠엔틴 타란티노에게서 배운 다중 플롯을 활용해서 삶의 우연들을 영화적인 필연으로 설득해낸다. PTA가 자주 다루는 주제인 ‘가족주의‘에 내제된 위선과 폭력을 여과 없이 폭로한다.

#2 : 공포의 보수 (Le Salaire De La Peur, 1953) 앙리 조르주 클루조

작년 칸 영화제에서 [기생충]으로 황금종려상을 수상하면서 "어린 시절부터 나에게 큰 영감을 준 앙리 조르주 클루조, 클로드 샤브롤 두 분께 감사드린다"고 소감을 밝혔다. 그래서 봉준호 감독이 가장 좋아하는 영화 10편중에 하나를 소개하고 싶다.

영화의 3분의 1을 캐릭터 묘사에 공을 들인다. 남아메리카의 빈민촌을 배경으로 궁색하고 비참한 룸펜들의 지루한 일상을 길게 조명한다. 그러다 사고가 발생하고, 정글을 뚫고서 폭발물을 운반할 트럭 운전수를 모집하게 된다. 이때부터 ‘프랑스의 히치콕‘이라 불리는 서스펜스의 대가가 관객들의 숨통을 조인다. 그러나 헐리우드 영화와는 달리 프랑스 영화 특유의 허무주의적인 색채로 마무리한다.