청춘·성장영화 추천 100편 <7>

BEST COMING-OF-AGE FILMS EVER: -01위

Nov 6. 2020

성장영화가 왜 인기가 있을까? 아이가 갑자기 어른이 될 수는 없는 노릇이다. 누구나 질풍노도의 청소년기를 거친다. 한 치 앞이 보이지 않은 혼돈기가 지나고 나야, 그 시절에 대해 생각하면 누구나 애틋한 감정을 느낀다. 그대는 아직 세상물정을 몰랐다고, 그때는 너무 어리고, 순수했다고, 바로 그렇기 때문에, 그 시절이 더욱 그리워진다. 일반적으로 성장영화는 사회화를 거치며 성숙해 가는 성장통의 주인공을 바탕으로, 개인적 자아가 가정이나 학교 등을 거치며 사회적 자아로 거듭나는 과정을 그린다. 아주 뛰어난 성장물은 개인적 차원을 뛰어넘어 그 당시 시대정신을 엿볼 수 있는 폭넓은 통찰을 겸하는 경우가 많다.

#10 : 말죽거리 잔혹사 (Once Upon A Time In High School·2004) 유하

<말죽거리 잔혹사>는 <비트>나 <친구>처럼 남학생들의 폭력세계를 다뤘지만, 사내들의 의리와 우정을 찬양하는 영화가 아니다. 내적으로는 영웅(역할모델)이 필요한 십대 사고방식을 탐구한다. 청소년기에 유독 연예인에게 열광하는 이유는 거울 속에 비친 자신이 너무나 초라하기 때문이다.

외연은 어떠한가? 독재 체제는 모든 국민들이 독재자 개인을 위해 움직여주기를 바라지만, 대부분의 국민은 자기 자신을 위해 행동한다. 권력에 저항하는 세력을 억누르기 위해 불합리와 불의가 횡행한다. 살아남기 위해 아이들은 비겁한 어른들을 닮아가거나 폭력에 호소한다. 그래서 “대한민국 학교 X까라 그래!”라는 대사가 유달리 사이다로 다가온다.

#9 : 길버트 그레이프 (What's Eating Gilbert Grape·1993) 라세 할스트룀

어릴 적부터 가져왔던 ‘엄빠는 왜 날 힘들게 키웠을까?’라는 의문이 이 영화에서 풀렸다. 약간의 힌트를 주자면 어떤 시인은 ‘집이 아니고 짐이야’라고 썼다. 가족을 부양하는 책임은 이토록 막중하다.

#8 : 자전거 탄 소년 (Le Gamin Au Vélo·2011) 다르덴 형제

칸 영화제 그랑프리

중간과정을 생략하고 인물의 실존을 사유하는 핸드헬드 카메라는 보는 이로 하여금 실감나게 밀려오는 감정의 격랑을 일으킨다. 그 시선은 쓰라린 이별을 결심하기 위해 역설적이게도 사랑을 믿어야 한다고 소리친다.

#7 : 페리스의 해방 (Ferris Bueller’s Day Off·1986) 존 휴즈

일탈과 해방의 전서. 그 야생의 하루 동안 펼치는 한바탕 소동은 <데드풀>, <스파이더맨: 홈커밍>이 친히 나서서 오마주할 만큼 긍정의 폭발과 알싸한 희열을 안긴다.

#6 : 죽은 시인의 사회 (Dead Poets Society·1989) 피터 위어

아카데미 각본상

예전부터 이런 의문이 들었다. 국어문제를 풀다보면 어떻게 문학작품을 획일적으로 규정짓는지 의아하다. 오늘날의 한국인의 독창성과 창의성을 놓고 봤을 때 <죽은 시인의 사회>는 정말 의미심장하다.

사족을 붙이자면, 이 영화의 대사 중, 키팅 선생이 제자들에게 한 유명한 말이 있다. 온 국민이 다 아시는 라틴어 ‘카르페 디엠(Carpe Diem)’이다. 이 낱말은 '이 날을 붙잡아라(Seize The Day)' 혹은 '오늘을 즐겨라(Enjoy The Present)'라는 의미다.

#5 : 아무도 모른다 (誰も知らない·2004) 고레에다 히로카즈

칸 영화제 남우주연상

울음조차 허용하지 않는 고레에다의 연출력에 감탄에 감탄을 거듭했던 작품. 1988년 도쿄에서 일어난 '스가모 아동 방치 사건'을 상당량 순화된 이야기로 각색되었다. 어머니가 버리고 간 4명의 아이들을 지켜보는 것은 답답하지만, 놀랍게도 카메라는 공분과 비난으로 유도하지 않고 냉정하다.