사랑의 모양
The Shape of Water 2017
영화 리뷰
셰이프 오브 워터
사랑의 모양 The Shape of Water
The Shape of Water셰이프 오브 워터: 사랑의 모양
감독 기예르모 델 토로
출연 샐리 호킨스, 마이클 섀넌, 마이클 스털버그, 옥타비아 스펜서, 더그 존스, 리차드 젠킨스
개봉 2017 미국
모든 것을 초월한 단 하나의 사랑
영화 <셰이프 오브 워터: 사랑의 모양 The Shape of Water (2017)>은 목소리를 잃은 청소부 엘라이자와 비밀 실험실에 갇힌 괴생명체와의 환상적이고 경이로운 사랑을 그린다.
영화는 판타지와 로맨스가 결합한 독창적이고 아름다운 작품이다. 로맨스와 판타지 세계가 결합하여 인간성, 다름의 중요성, 그리고 사랑의 힘에 대한 강렬한 메시지를 전달한다.
기예르모 델 토로 감독(Guillermo del Toro)은 자신만의 독특한 세계를 창조하는 감독 중 하나로 알려져 있다. 이 작품에서도 그의 상상력과 미적 감각이 독특하고 매력적인 세계를 만들어 냈고,
다양한 시상식에서 수상하며 관객과 비평가들로부터 호평을 받았다.
비평가들은 주로 영화의 감각적인 시각적 이미지, 감정적인 깊이, 훌륭한 연출, 배우들의 연기, 그리고 상징적인 내용에 대해 긍정적인 평가를 하며, 기예르모 델 토로 감독의 상상력과 예술적 기여를 칭찬했다.
말하지 않아도 알아요. 그가 나를 사랑한다는 것을.
소련과 우주 개발 경쟁이 한창인 1960년대, 미 항공 우주 연구센터의 비밀 실험실에서 일하는 언어장애를 가진 청소부 엘라이자(샐리 호킨스)는 고립된 삶을 살아가고 있다. 그녀의 곁에는 수다스럽지만, 믿음직한 동료 젤다(옥타비아 스펜서)와 서로를 보살펴주는 가난한 이웃집 화가 자일스(리차드 젠킨스)가 있다.
어느 날, 실험실에 온몸이 비늘로 덮인, 양서류와 비슷한 괴생명체(더그 존스)가 수조에 갇혀 들어오고 엘라이자는 신비로운 그에게 이끌려 조금씩 다가간다. 그녀는 점심 식사로 가져온 삶은 달걀을 그와 나눠 먹고 심지어 휴식 시간에 음악을 들려주기도 하면서 마음을 나눈다.
엘라이자가 가져온 달걀을 함께 나눠 먹는 장면은 교감과 연대의 표현으로 볼 수 있다. 함께 음식을 나눠 먹으며 서로에게 관심을 두고 상호작용하며 둘은 감정적으로 깊은 유대감을 형성할 수 있었다.
괴생명체도 점차 엘라이자에게 호감을 느끼고 수화를 따라 하기도 하면서 서로 교감하는 모습을 보여준다.
엘라이자와 괴생명체의 관계는 점차로 로맨틱한 감정으로 발전하고, 그녀와 그 괴생물체는 특별한 유대관계를 형성하게 된다. 이들은 비록 서로 다른 모습을 하고 있지만, 서로를 이해하고 지지하는 특별한 사랑을 시작한다.
엘라이자와 음악을 함께 들으며 서로 교감하는 모습을 목격한 호프스테틀러 박사(마이클 스털버그)는 그 괴생명체에 지능 및 공감 능력이 있다는 사실을 알게 된다. 마침내 실험실의 보안 책임자인 스트릭랜드(마이클 섀넌)는 그를 해부하여 우주개발에 이용하려 한다. 이 사실을 안 엘라이자와 동료들은 그를 탈출시키기 위한 계획을 세운다.
위험을 무릅쓰고 그를 탈출시킨 엘라이자는 둘이 가장 자유로울 수 있는 물속에서 사랑을 이어가기로 마음먹는다. 아마도 엘라이자와 그는 그곳에서 행복하게 살고 있으리라.
그를 사랑하는 나도 괴물인가요?
영화 <셰이프 오브 워터: 사랑의 모양>은 그의 있는 그대로 모습을 사랑하는 엘라이자의 미소가 왠지 모르게 마음을 아프게 하고, 그의 마음속에 영원히 살아있는 엘라이자의 사랑은 오랜 여운을 남긴다.
그대의 모양 무엇인지 알 수 없어요.
기예르모 델 토로 감독의 연출이 돋보이는 이 영화는 독특하면서도 감동적인 이야기로, 다양한 감성을 자극한다. 그의 상상력과 미적 감각이 독특한 사랑 이야기에 특별하고 매력적인 분위기를 한층 불어넣었다.
먼저, 영화의 시각적인 아름다움이 눈에 띈다. 아트 디렉션과 시각 효과는 환상적이었고, 특히 괴생물체의 디자인과 영상미는 기억에 남는 퀄리티를 자랑한다. 영화는 전체적으로 동화적이면서도 어두운 분위기를 가지고 있어 더 몽환적이다.
또한, 주인공인 엘라이자를 연기한 샐리 호킨스의 훌륭한 연기는 이 작품을 더욱 풍성하게 만들었다. 그녀는 대사 없이도 감정을 표현하는 뛰어난 연기력을 보여주었다. 또한, 마이클 섀넌과 옥타비아 스펜서의 연기도 눈에 띄게 훌륭했다.
이 영화는 사랑과 차이에 대한 이야기를 다뤘는데, 특히 엘라이자와 괴생물체의 로맨스는 감동적이다. 두 캐릭터 간의 유대관계는 차별과 이해, 그리고 진정한 사랑에 대한 메시지를 전달한다.
음악도 이 작품의 감정적인 측면을 높이는 데 큰 역할을 했다. 알렉상드르 데스플라(Alexandre Desplat)의 작곡은 영화의 분위기를 완벽하게 끌어냈고, 특히 감동적인 순간을 더욱 강조했다.
전체적으로 영화는 독특한 스토리, 뛰어난 연기, 아름다운 시각 효과, 그리고 음악까지 완벽하게 조합된 작품이라고 생각한다. 이 영화는 다채롭고 시청각을 자극하며 깊은 여운을 남긴다.
이러한 점들은, 평론가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받는 데 기여했다. 기예르모 델 토로 감독의 연출력과 작품성, 연기자들의 훌륭한 연기, 시각적 아름다움, 그리고 감동적인 스토리로 인해 국제적으로 높은 평가를 받았다. 다양한 시상식에서 다수의 수상을 이뤄낸 것도 이 작품이 얼마나 평가받고 있는지를 보여주는 중요한 지표 중 하나이다. 평론가들은 주로 이 작품이 고요하고 아름다운 판타지 로맨스로, 감독의 상상력과 연기자들의 연기, 시각적인 아름다움에 주목했다. 또한, 작품이 다양한 주제와 메시지를 다루며 현실과 동화를 통합하는 데 성공했다는 점을 칭찬했다.
내 곁에는 온통 그대뿐
과연 이들을 첫눈에 사랑에 빠지게 만들고 서로 교감할 수 있게 이끈 것은 과연 무엇이었을까?
서로 다른 이들이 교감할 수 있게 된 이유를 짐작해 보면, 아마도, 사회적으로 소외된 존재 엘라이자가 다른 이들과 소통하는 데 어려움을 겪고 있던 차에(언어장애로 인해 언어 소통이 제한되어 있었기에) 괴생물체와의 관계를 통해 서로를 이해하고 공감하는 경험을 하면서, 이러한 공감과 이해는 이들의 사랑을 더욱 강화하는 요소가 되었다. 엘라이사가 사회에서 주변과의 연결이 부족하며 고립된 삶을 살고 있는 것처럼, 괴생물체도 자신만의 세계에서 외로움과 고통을 겪고 있었다. 두 존재의 만남은 소외감과 외로움에서 벗어날 수 있는 기회를 제공하며 서로에게 필요한 동반자가 되었다. 엘라이사는 괴생물체가 실험실에서 학대받는 것을 목격하게 되고, 그에게 느끼는 자비심과 동질감이 강해진다. 이는 엘라이사가 자신의 어떤 형태에 대한 편견 없이 인간성을 인정하고 존중하는 태도를 가지고 있음을 보여준다. 이 모든 측면이 결합하여 둘은 사랑에 이르게 되었다. 이러한 점에서 엘라이사가 수상 생물을 사랑하게 된 이유는 서로에게 부족한 부분을 보완하고, 다름을 이해하며 공감하는 관계를 형성했기 때문이라고 여겨진다.
그대의 존재가 사랑으로 내 눈을 채우고
괴생명체가 엘라이사를 사랑하게 되는 것에 대한 설명은 영화에서 주로 시각적이고 감정적인 표현을 통해 이루어진다. 괴생명체도 엘라이사와 마찬가지로 소외되고 격리된 존재다. 이 괴생명체는 미국이 소련에 우주 경쟁에서 뒤처질 위기에 처하자, 실험체로 쓰기 위해서 아마존에서 잡아 온 양서류 인간이다. 일부 아마존 원주민들에게 신으로 숭배받던 생명체라고 전해진다. 괴생명체는 실험실에서 학대받고, 인간과 다른 차이로 인해 부당하게 실험용으로 사용된다. 그런데, 엘라이사에게 공감과 이해를 하기 시작하면서 두 캐릭터 간에 특별한 연결이 형성된다.
실험실에서 청소부로 일하는 외로운 여성 엘라이사는 포로로 잡혀 있는 신비한 괴생물의 지능과 인간성에 매력을 느끼고, 그들의 유대가 깊어짐에 따라 공감대를 형성할 수 있었다. 엘라이사는 따뜻하고 감성적이며 배려심 많은 성격으로 묘사된다. 그녀는 말할 수 없지만 다른 수단으로 의사소통한다. 수화를 사용하여 감정과 생각을 표현하고 몸짓과 표정을 사용하기에 어쩌면 괴생명체와 소통하는 것이 말보다는 용이했을 수도. 이러한 모습들은 그녀를 믿게 되고 끌리게 되는 지점이다.
영화에서는 괴생물체가 순수하게 사랑을 표현하는 순간들이 강조된다. 그는 엘라이사에게 자신의 본질과 상관없이 사랑을 받을 수 있다는 것을 깨닫고, 특별한 존재로서의 가치를 부여받는다. 엘라이사와 괴생물의 사랑은 상호 이해, 공감, 그리고 서로를 받아들이는 순수하고 강력한 형태의 사랑으로 나타난다. 이들의 관계가 서로에 대한 이해와 존중에 기반하고 있음을 시사하는 부분이기도 하다.
그가 나를 바라볼 때, 내가 얼마나 불완전한지 알지 못한다.
그 사람은 나를 있는 그대로 본다.
영화에서 가장 인상적이고 시각적으로 놀라운 장면 중 하나는 주인공 엘라이사와 괴생명체 사이의 욕실 시퀀스이다. 엘라이자와 괴생명체가 욕실을 물로 가득 채우고 둘이 포옹하며 사랑을 나누는 이 중요한 순간은 천정까지 물을 가득 채운 엘라이자의 집 욕실에서 이루어지며, 영상은 숨이 막힐 정도로 아름답다.
엘라이자와 그가 물속에서 자유롭게 움직이며 사랑을 표현하는 모습을 담고 있다. 둘의 사랑은 물과 연관이 깊다. 물은 엘라이자와 그에게 제약 없는 공간을 제공하며, 언어 장벽을 초월하여 관계를 맺는 순간이 되고, 일상에서 느끼는 소외와 제한에서 해방되는 순간을 상징한다. 또한 이는 그녀의 감정과 욕망이 흐르듯 표현되는 시각적인 상징이기도 하다.
물의 시각화는 파란색과 녹색의 색조로 가득 차서 꿈같은 분위기를 만들어내는 마법적이고 영묘한 느낌을 만들었다. 물속에서 거침없이 아름답고 우아한 둘의 움직임이 특히 인상적이다.
욕실 장면은 엘리사의 성장, 해방, 그리고 사랑의 표현을 상징적으로 나타내는 낭만적인 장면으로 해석될 수 있다.
The Shape of Water그대가 모든 곳에 존재하기에...
영화에서 엘라이사가 빨간 구두를 사서 신는 장면이 있는데, 이 장면도 다양한 의미를 가질 수 있다. 빨간색은 사랑과 열정을 상징하고 강인함과 용기를 나타내는 색이다. 그러한 상징성에서 여러 해석의 여지가 있다. 빨간 구두는 화면에서 강렬한 시각적 효과로 엘라이자 특별함을 강조하면서 관객의 시선을 잡아끈다. 강렬한 빨간색 구두에 홀연히 이끌려 눈을 떼지 못하다가 그 구두를 사서 신는 것은 그녀가 이전의 삶과는 다른 삶의 방향으로 가고 있음을 의미한다. 사랑의 감정을 막 느끼기 시작한 시점에서 그녀가 앞으로 로맨틱하고 열정적인 분위기를 이끌어가는 주도적인 역할을 할 것이 예상되고, 빨간 하이힐을 신는 것은 자신감 있고 더 아름다운 여성으로 거듭나겠다는 표현이다.
동화속에서나 나올 법한 빨간 구두는 그에게 그녀가 유일한 존재임을 강조하고, 그녀가 자신을 표현하며 자유롭게 다가갈 수 있는 표시로 작용할 수 있다. 이어서 그를 탈출시키겠다는 강한 의지의 표명이고 사랑의 성취를 암시할 수도 있다.
어두운 배경 속에서 빨간 구두는 화려하고 비현실적인 아이템으로, 이것은 독특하고 환상적인 세계를 강조한다. 빨간 구두는 또한 엘라이사와 괴생물 간의 사랑과 서로 다른 세계의 연결을 상징할 수 있다. 빨간 구두는 감정적인 연결과 두 존재 간의 특별한 유대감을 나타내는 상징적인 요소로 사용되었다. 이러한 이유로 인해 빨간 구두는 엘리사의 감정 변화와 진행되는 이야기에 깊은 의미를 부여하는 역할을 한다.
말하지 않아도 알아요. 그가 나를 사랑한다는 것을.
The Shape of Water괴생물이 영화관에 간 까닭은 무엇일까?
이 영화는 판타지와 로맨스가 결합한 독창적이고 아름다운 작품이다.
괴생물이 영화관에 간 이유는 감독의 창의성과 상징적인 의도에 기인한다. 이 장면은 영화의 전반적인 톤과 주제에 대한 중요한 순간으로 작용하고 있다. 영화관은 상징적인 요소 중 하나이다. 영화관은 다양한 이야기와 현실에서 벗어나는 곳으로써, 괴생물이 이곳을 통해 현실과 탈출하는 것은 상상력의 자유와 예술적인 세계의 중요성을 강조하는 것일 수 있다. 영화관은 이야기를 공유하고, 다른 현실에 대한 이해를 넓히는 장소로서의 의미를 지닌다. 그러므로, 괴생물이 영화관에 가는 것은 엘라이사와 그의 특별한 관계를 이해하고 받아들이기 위해 감동과 공감의 순간을 공유하려는 의도를 나타낼 수 있다. 영화에서 판타지와 현실이 서로 교차하는 순간이 자주 나타나는데, 괴생물이 영화관에 가는 장면은 영화 자체가 현실과 상상의 경계를 넘나들며 이야기를 전달하는 데 사용된다는 주제와 일치한다. 따라서 이 장면은 숨겨진 아름다움과 특별한 연결을 찾는 주인공들의 이야기를 더욱 풍부하게 만들어 주는 상징적인 순간으로 작용한다.
내가 당신을 얼마나 사랑하는지 모를 거예요...
그렇다면 이토록 오래 여운이 남는 환상적이고 아름다운 영화를 통해 전달하고 싶은 메시지는 무엇이었을까? 이 영화 <셰이프 오브 워터>는 다양한 테마를 다루고 있지만 그중 주요한 메시지 중 하나는 차이와 이해, 사랑과 인간성에 대한 이야기이다. 영화는 1960년대 미국 사회의 편견과 비인간적인 태도를 비판적으로 다룬다. 괴생물이 실험실에서 학대받는 모습은 사회적 양심을 자극하며, 비판적 시각을 제시한다.
판타지적인 요소와 상징적인 표현을 통해 현실 세계를 비평적으로 바라보기를 설득한다. 이 작품은 다양성과 다름에 대한 이해와 수용을 강조하고 있다. 작품에 뚜렷하게 나타난 편견을 넘어 모든 것을 초월한 사랑은 관객에게 새로운 시각을 제시함으로써 깊은 사유와 상상력을 일깨우는 역할을 한다. 이러한 시도는 영화를 통해 사회적 메시지를 전달하고자 하는 감독의 의도를 반영하고 있는 것으로 보인다.
엘라이사와 괴생물 간의 독특한 사랑이 주는 의미는 서로를 존중하고 이해하는 것에 주목하며, 사랑의 힘이 차이를 극복하고 새로운 이해를 만들어낼 수 있다는 것을 분명히 보여준다. 엘라이사와 괴생물은 서로 다른 세계에 속해있지만, 이들은 차이를 이해하고 서로 감정적으로 친밀한 관계를 형성한다. 이는 인종, 능력 차이, 외모 등 다양한 형태의 다름을 넘어서 사랑과 이해가 가능하다는 메시지를 전달한다.
영화는 주인공 엘라이사와 괴생물 간의 뚜렷한 물리적 차이를 통해 다름과 다양성에 대한 이해와 수용을 강조한다. 각각의 캐릭터는 자신만의 독특한 특징과 미소를 가지고 있지만, 그들은 서로를 이해하고 받아들이는 과정을 통해 연결된다. 엘라이사와 괴생물 간의 관계는 순수하고 강력한 사랑의 형태로 나타난다.
이 사랑은 언어, 문화, 외모 등의 장벽을 초월하여 두 존재를 하나로 묶는다. 이를 통해 영화는 사랑이 어떤 형태이든 간에 참된 인간성을 꿰뚫을 수 있다고 말한다.
결론적으로, 이 둘의 사랑은 우리가 어떤 형태이든 간에 서로를 이해하고 사랑할 수 있는 능력, 그리고 차이를 존중하며 편견에 맞서는 용기를 강조하는 의미를 담고 있다.
