디지털과 아날로그 드로잉 사이
디지털 기능을 충분히 이용하지 않는 이유
몇 년 전, 아이패드를 샀다. 그림을 그릴 생각으로 유료 앱인 프로크리에이트를 설치했다. 아마추어부터 프로까지 활용하는 대표적인 드로잉 프로그램이다.
디지털 드로잉의 장점을 분명하다. 다양한 브러시로 연필, 수채화, 잉크 등 아날로그 재료의 질감을 그대로 구현할 수 있고, 레이어 기능으로 부분 수정도 가능하다. 무엇보다 결과물을 그래도 이미지 파일로 저장할 수 있어 인쇄나 공유, 다른 곳에 활용하는 데 최적화되어 있다. 이런 편리함 덕분에 태블릿을 활용한 드로잉이 널리 쓰이는 건 당연하다.
종이 위에 하는 아날로그 방식은 아무래도 스캔과정에서 원래의 선 느낌이 약해지기도 하고 색감이 달라지기도 해서 필수적으로 보정을 해야 한다. 그런 전문적인 기능까지는 부족한 나는 항상 아쉬웠다. 그걸 보완해 준 것이 디지털 드로잉이었다.
나 역시 디지털 그림으로 다양하게 활용했다. 스티커를 만들고 키링을 제작하거나 반 아이들의 그림을 그려주기도 했다. SNS에 원본 느낌 그대로 올리기에 딱이었다. 수정도 편하고 다양한 효과를 써보는 것도 새로웠다.
그럼에도 내가 지키는 기준이 있다. 디지털 드로잉의 편리함에만 매몰되지 않을 것. 그래서 브러시도 레이어도 많이 사용하지 않는다. 내 그림은 대부분 연필 드로잉처럼 보인다. 한 캔버스에 연필 브러시 하나로 종이 위에 그리듯 똑같이 그리는 경우가 많다. 수정 기능도 의도적으로 덜 쓰려한다.
그림 그릴 때 손의 감각을 좋아한다. 연필이 종이를 긁는 미세한 마찰음과 손끝에 전해지는 사각거림,그리고 완벽하지 않아도 몰입속에서 나오는 나의 선. 완벽하지 않아도 좋았다. 그 순간의 감각이 나를 살아 있게 한다. 그래서 디지털 드로잉조차 아날로그 드로잉처럼 대하려 한다. 언제든 아날로그로 돌아갈 수 있도록.
전문가라면 두 세계를 자유롭게 넘나들겠지만 난아마추어라 아날로그의 감각을 잊지 않으려 애쓴다. 너무 디지털에만 의존하지 않으려 노력한다. 준비물이 많고 수정이 어렵더라도, 그 과정에서 얻는 감각적인 만족감과 배움이 더 크기 때문이다.
오늘도 난 6B연필 브러시를 선택한다. 화면 위지만 종이의 감촉을 느끼듯, 내 손끝의 진심을 담는다.
