삶의 레이어
라이프 사진전 더 라스트 프린트 PRINT
사진을 출력하지 않고 디지털의 형태로 간직하게 된 것은 오래되었다. 누군가의 집에 가면 하나씩은 있을법한 앨범은 이제 과거의 유물이 되어버렸다. 나를 기억해주는 사람과 누군가를 기억하고 싶은 사람의 삶이 겹쳐질 때가 있다. 그것은 사랑의 모습이 되기도 하고 가족이 모습이 되기도 한다. 시간을 거슬러 올라가보면 시간을 같이 보냈던 사람들의 기억이 문득문득 연상되기도 한다.
20세기 현대사에서 라이프라는 보도사진 분야의 유명한 잡지사는 굵직굵직한 사진들을 찍었다. 세계적인 명성을 누렸으며 사진기자들은 전세게에서 유명세를 탔다. 제2차 세계대전, 6·25 전쟁, 베트남 전쟁, 기타 수많은 지역분쟁 등을 담았으며 그 사진들은 생동감이 넘치면서 감동을 선사해주기도 했었다. 겨울이 되면 야외스케이트장이 운영되는 엑스포시민광장에서는 라이프 사진전이 열리고 있어서 찾아가 보았다.
사진은 정확하게 어떤 대상을 포착해서 찍는다고 하더라도 사진가의 태도와 의지가 투영될 수밖에 없다. 사진은 공간이나 인물을 현실에서 분리시키기도 하며 영광의 찰나를 포착하여 남겨지기도 한다.
삶의 이야기가 그 시대를 대변하는 시대의 아이콘이 되기도 하고 사진가의 의도와 달리 유명해지기도 한다. 이곳에는 라이프에서 뽑은 101장의 사진들이 걸려 있다. 스트롬볼리라는 영화를 촬영하는 여배우 잉그리드 버그만, 작가 서머셋, 어니스트 헤밍웨이, 잔을 채우고 있는 마럴린 먼로, 파블로 피카소, 윈스턴 처칠, 존. F. 케네디, 알버트 아인슈타인, 체게바라 등 수많은 유명인들의 모습을 볼 수 있다.
지금 두 손을 들어서 네모난 사각형을 만든다면 그 손가락 사이로 들어오는 모습이 있을 것이다. 삶은 그렇게 손가락 사이에 들어가 있는 모습만큼 좁혀진다. 그것이 사진으로도 드러나게 된다. 작은 뷰파인더로 보는 세상은 한정적이지만 그만큼의 기억만큼 남게 된다.
라이프에 담긴 사람들의 사진은 각양각색이다. 지금은 대부분 존재하지 않는 사람들의 모습이다. 사진기자들을 선발하는 것만큼 취재기자나 기사 편집자들을 엄선하여 뽑았던 라이프는 오랜 기간 동안 가장 인기를 누린 미국 잡지 가운데 하나였으며 많은 잡지들이 모방하게 만들었다.
일본의 항복 당시 타임스 스퀘어에서 유명한 수병과 치위생사의 키스 장면과 인물사진의 거장 유서프 카쉬가 1941년 캐나다를 찾은 처칠을 찍은 사진은 라이프를 대표하였다.
잡지라는 것은 무엇일까. 지금이야 잡지를 정기적으로 구독하는 사람이 많지는 않지만 온라인형태로는 확산될 가능성이 높다.
체게바라의 일대기를 쓴 책을 읽은 것도 정말 오래되었다. 체게바라는 자유의 상징이며 저항의 본질이기도 했었다. 아무리 SNS의 형태가 바뀌더라도 삶의 본질은 바뀌지 않는다. 사람들은 플랫폼에 연연하지만 콘텐츠의 본질을 가진 사람은 어디에서든 적응이 가능하다.
사진과 매거진이 갖는 전문성과 그 전문성을 기대하는 독자들의 커뮤니티가 오랜 시간 잡지가 가졌던 사회적 힘의 본질의 미래를 잠시 생각해볼 수 있는 시간이었다.
다시 삶의 레이어라는 주제로 돌아왔다. 사람은 현재를 살아가지만 과거의 레이어와 미래의 레이어가 중첩되면서 살아간다. 한 몸에 많은 자신이 들어가서 그 순간을 보내고 사라지는 것이다. 미래의 나에게 어떤 말을 전할 수 있을까. 과거의 나에게 어떤 메시지를 전달받았는가. 변화가 발생하였을 때 든 인간은 자신의 삶에의 의지가 증가되었다는 것을 직감할 수 있다.
당신은 오늘도 삶에 충분히 다가가 보았는가. 어떻게 해야 충분히 다가가는 것인지 정의는 내릴 수는 없다. 그렇지만 어느 순간에 다른 사람의 삶의 레이어가 자신에게 덧입혀져서 조금 더 멀리 조금 더 빨리 다가갈 수 있다. 마치 거인의 어깨에 올라선 것처럼 말이다.
LIFE DAEJEON
전시기간 : 2022년 11월 25일 ~ 3월 5일
입장료 : 성인 (15,000), 청소년 (11,000), 어린이 (9,000)
