형태와 흐름의 시인
그림 읽는 밤
1959년 호주 시드니에서 태어난 길 그루벨(Gil Bruvel)은 프랑스 출신 부모 아래서 자랐으며,
네 살 때 남프랑스로 이주했다.
그의 예술적 여정은 이 두 대륙을 가로지르며 시작되었고,
결국 텍사스 오스틴에 정착하여 국제적으로 인정받는 조각가이자 화가로 성장했다.
가구 제작자였던 아버지의 영향은 그의 예술 세계를 형성하는 데 결정적이었다.
어린 시절 나무 작업장에서 보낸 시간들은 단순한 기술 습득을 넘어,
재료의 본질을 이해하고 삼차원 공간에서 형태를 구상하는 능력을 길러주었다.
아홉 살에 그림 수업을 시작했고, 열두 살에는 유화를 다루기 시작했다.
프로방스 지역의 독특한 빛과 풍경은 그의 색채 감각에 지속적인 영향을 미쳤다.
내 마음속에 영원히, 20221974년, 열다섯 살의 나이에 Gil은 샤또르나르의 미술 복원 작업장에서 정식 교육을 받기 시작했다.
Laurent de Montcassin 아래서 고전 거장들과 근대 거장들의 기법을 배우며
14세기부터 20세기에 이르는 미술사를 공부했다.
고대 천장화, 프레스코화, 회화 복원 작업을 맡으며 그는 옛 거장들의 정신과 기술을 직접 체험했다.
생 레미 드 프로방스에 자신의 작업실을 설립한 후,
1986년 처음 미국으로 건너갔고 1990년 영구 정착했다.
이 시기는 그의 예술적 전환점이었다. 청동 조각, 혼합 매체,
디지털 모델링을 실험하며 표현의 영역을 확장했다.
Gil Bruvel의 작품 세계는 역설의 시학으로 가득하다.
그는 단단한 재료로 흐르는 선을 표현하는 대형 조각으로 유명하며,
유동성과 경직성의 병치를 탐구한다.
가장 잘 알려진 'The Masks' 시리즈에서는 수백 개의 착색된 나무 조각들을 쌓아올려
인간의 얼굴을 창조한다.
멀리서 보면 사실적인 초상화로 보이지만,
가까이 다가갈수록 픽셀화된 추상의 세계가 드러난다.
이는 정체성과 인간 감정에 대한 사색적 탐구이며,
우리가 타인을 바라보는 거리와 방식에 따라 달라지는 인식의 본질을 보여준다.
'The Masks' 시리즈'Flow' 시리즈에서는 스테인리스 스틸 리본을 주조하여
장관을 이루는 입체 형상을 만든다.
금속 띠들이 만들어내는 유려한 선들은 동시에 견고하고 연약해 보이며,
마치 바람이 불면 흩어질 듯한 착각을 불러일으킨다.
이 작품들은 생각의 흐름, 움직임, 조화를 역동적이고 유기적인 형태로 구현한다.
FLOWINGGil Bruvel의 예술은 30년 이상의 경력 동안 끊임없이 변화하고 진화해왔다.
캐비닛 제작자의 아들에서 시작하여 고전 복원가를 거쳐 현대 조각가에 이르기까지,
그의 여정은 매체와 형식을 넘나들며 유기적으로 흘러왔다. 그
는 스스로를 "예술계의 만능인"이라 칭하며, 조
각, 회화, 기능적 예술을 아우르는 창조적 에너지를 쏟아내고 있다.
그의 작품 앞에 서면 기술적 완성도와 예술적 표현이 조화롭게 어우러진 세계를 만난다.
정적인 재료가 움직임을 품고, 단단한 금속이 바람에 날릴 듯 가벼워지며,
수백 개의 나무 조각이 하나의 영혼을 담은 얼굴로 탄생한다.
Gil Bruvel은 물질의 한계를 뛰어넘어 흐름과 변화,
그리고 인간 존재의 본질을 탐구하는 예술가다.
FLOWING, 2019,스테인리스 스틸