아름답고 아름다워라.
혜허의 양류관음도에 대하여.
by
Nov 17. 2019
나에겐 종교가 없다. 나에게 종교가 없는 이유는 단 하나이다. 게으르기 때문이다. "Celine!! you'r very lazy"라고 늘 나를 놀리는 친구의 말처럼 나는 때를 맞추어 주기적으로 어딘가를 가야 하는 책임감이 주어진 일을 해결하지 못하는 성격이 있다. 그러나 나도 인간인지라 삶이라는 것이 벽에 부딪히는 경우가 있다. 그럴 때면 간혹 사찰이나 성당을 찾고는 한다. 조용한 사찰의 마루 끝에 앉아 봄, 가을에는 살갗을 스치는 바람에 힘들게 사찰을 찾아 걸어 올라간 나의 마음을 고요하게 날려 버린다. 또는 한 겨울 아무도 없는 어두컴컴하고 한기가 가득한 성당에 앉아 오롯이 십자가를 바라보며 늘 흔들리는 마음을 부디 신이 다 잡아 주기만을 바랄 때도 있다. 이러한 행위는 누구를 위한 것이 아닌 오로지 나만을 위한 행위들이다. 초등학교 4학년인가 5학년쯤인가 부모님이 불국사 여행을 다녀오시며 나에게 선물하셨던 아주 작은 석굴암 모형이 있었다. 새벽 잠들어 있던 나는 잠결에 그 작은 모형을 보았다. 그리고 이유 없이 기절을 한 후 삼일 정도인가 학교를 가지 못했던 기억이 있다. 식은땀을 흘리고 헛소리를 하며 정신을 잃어 부모님은 그 작은 불상을 나의 눈에 더 이상 보이지 않는 곳으로 치워버리셨다. 지금 생각해보면 나는 어려서부터 워낙 혼자 상상 속 세상에서 사는 것에 익숙해서였는지 종교미술이 가지고 있는 그 신성한 힘?으로 인해 아마도 잠재의식 속에 매우 큰 충격을 받았던 것이 아닌가 하는 생각이 든다. 이후 성장하며 불교미술을 가까이할 수 없는 트라우마를 갖게 되었다. 그러나 대학원 수업 시 동양미술사 중 불교회화와 조각을 전공으로 하여야 하는 나로서는 그것을 미뤄낼 수가 없는 불가피한 커다란 문제가 되었다. 이러한 사실을 교수님께 말씀드릴 수도 없는 노릇이고 첫 수업을 시작하기 전까지 나는 기암을 할 정도로 책을 펼 수가 없었다. 하지만 다행히 강의하시던 교수님께서는 처음부터 불교조각과 회화를 꺼내어 보여 주지 않으셨다. 가랑비에 옷이 젖듯 아주 천천히 내가 가지고 있던 불교미술에 대한 트라우마를 스스로 깰 수 있도록 강의를 해 주셨기에 나는 불교미술을 다른 전공으로 지금도 공부하고 있다.
종교미술 중 불교미술은 우리의 문화사에 있어 빼놓을 수 없는 자랑스러운 예술의 한 분야이다. 특히 불교가 가장 꽃을 피웠던 고려시대의 불화는 그 섬세함과 아름다움에 대해서는 무아지경으로 인도하는 묘한 매력?을 가지고 있다. 그래서 각 개인의 종교가 다르다 하여도 우리가 우리 것을 알고 이해하는 것은 당연한 일이라는 생각이 들어 독자들에게 한 번쯤은 소개하고 싶었던 것이 솔직한 나의 심정이다. 그래서 오늘은 고려시대 불화 중 내가 가장 아끼고 사랑하는 <양류관음도/혜허/고려1300년경>을 소개하고자 한다.
<양류관음도/혜허/144x62.6cm/비단에 채색/1300년대경 고려시대/일본 도쿄 센소지>고려시대의 불교는 교리의 발전보다 현실 생활과의 접촉에 있어 더 사회적인 중요성을 보여준다. 도교를 받아들여 가람의 위치와 석조물 등의 위치가 자유로워졌다. 이는 종교가 국교 또는 신분의 계층을 넘어 개인 기복적 종교로 변화하는 것을 말한다. 이 시대에는 아미타불화가 많이 그렸다. 아미타불이 사는 곳이 바로 서방정토 즉 '극락'을 의미한다. 서방세계에서 설법을 하는 아미타불은 현재까지 가장 인기가 있는 부처로 아미타불화가 속세의 중생들은 극락의 세계로 인도하는 부처라고 믿었기에 당시에는 많은 이들이 이 아미타불화를 많이 그렸던 것이다. 그중 관음보살도는 수월관음, 양류관음, 백음관음 등으로 불리며 내세의 안녕을 기원하는 기복신앙의 대표적이 주제이다. 온갖 보배와 꽃과 과일이 풍부한 청정한 남인도의 보타락가산에 살고 있으며, 풍부한 숲이 우거지고 맑은 물이 솟아나는 연못 옆의 금강보석에 결가부좌하고 앉아 중생을 이롭게 하고 선재동자에게 설법하는 모습으로 가장 많이 그려진 그림이다. 위의 그림은 현재 일본이 가지고 있는 약탈 문화재 중 하나인 <양류관음도/혜허>이다. 양류관음도는 고려시대 불화의 우아함과 아름다움을 보여주는 최고의 극치이다. 이 관음도는 보통의 관음도와 달리 광배가 버들잎 모양으로 표현되어 있다고 말하는 학자들도 있으며 물방울무늬라고 표현하는 학자들도 있다. (여기서는 버들잎으로 표현하겠다.) 그러나 그 버들잎 모양은 완벽한 대칭을 이루고 있지 않다. 왼쪽보다는 오른쪽이 약간 더 크게 그려져 있는 것을 느낄 것이다. 이것은 서양의 그림과 달리 과학적으로 분석하여 그린 것이 아닌 그림에 담긴 그 순수함을 엿볼 수 있는 또 다른 모습이다. 고려의 불화들의 바탕은 주로 붉은색으로 표현되어 있으며 매우 화려하고 장식적이다. 그러나 이 양류관음도는 아주 정적이며 우아하고도 단아한 모습을 보여 준다. 전체적으로 하나의 색상으로 그림을 통일하여 차분하게 가라앉는 색조의 품위를 보여주고 있는 것이다. 또한 관음상을 중앙에 배치하고 다른 장식적 요소를 배제하였다. 이는 그림의 주제는 관음상 그 자체임을 보여주기 위함이다. 관음보살의 하얀 천의는 아주 작은 세필을 사용하여 그림을 그렸기에 더욱 신비스럽고 우아하게 표현되었다. 그것은 마치 결혼식 주인공인 순백의 신부가 성스럽게 웨딩드레스를 입고 콘트라포스 자세를 취하며 서 있는 듯하다. 또한 하얀색 천의는 관음의 살갗이 보일 듯 말 듯 아슬하게 표현하였다. 살갗이 보일 듯 말듯하게 그려진 보살의 천의의 표현은 고려시대의 불화만이 가지고 있는 우아함의 가장 큰 특징이다. 인도의 불화는 입과 코 등에 하이라이트를 주어 그림에 입체감을 주는 것이 특징이나 고려의 불화는 아주 평면적이나 그 속에 우아함과 고고함 그리고 종교의 숭고한 아름다움을 표현한 특징을 가지고 있다.
<양류관음도 세부1>
<양류관음도 세부 2>
<양류관음도 세부 3>