DuarteSequeira&Petra Cortright
2025_Art OnO_Galleries
Duarte Sequeira
전시전경 (SOURCE: Forbes)현대미술의 세계적 트렌드는 이제 더 이상 특정 지역에 머무르지 않고 다양한 곳으로 뻗어나가고 있다. 그중에서도 최근 예술계의 주목을 받고 있는 곳이 바로 포르투갈 브라가에서 시작된 Duarte Sequeira 갤러리이다. 2019년 브라가에서 문을 연 이 갤러리는 설립자 Duarte Sequeira의 비전 아래 빠르게 성장하며, 예술적 혁신과 국제적인 교류의 중심지로 자리 잡았다.
전시전 (SOURCE: Duarte Sequeira)갤러리의 설립자인 Duarte Sequeira는 예술적 배경이 깊은 가정에서 성장했다. 그의 아버지 Mario Sequeira는 의사 출신이었지만 예술과 골동품 수집에 대한 열정으로 1994년 브라가에 처음 갤러리를 열었다. 이곳에서 Andy Warhol, Nan Goldin 등 세계적 아티스트들의 전시를 선보이며 지역의 예술 문화 발전에 크게 기여했다. Duarte Sequeira는 런던의 예술 기관에서 경험을 쌓은 후 2017년 가족 갤러리를 물려받았고, 2019년에 자신만의 비전을 담은 새로운 공간인 Duarte Sequeira 갤러리를 오픈했다.
Duarte Sequeira Seoul (SOURCE: Duarte Sequeira)이 갤러리는 최근 한국의 서울 강남구에도 새로운 전시 공간을 확장했다. 서울 갤러리는 건축가 유현준 교수가 현대적 디자인을 바탕으로 구축되어 예술적 미학과 도시적 감각이 어우러진 공간을 연출하고 있다.
Petra Cortright
Petra Cortright (SOURCE: Duarte Sequeira)Petra Cortright(1986년 캘리포니아 산타바버라 출생)는 로스앤젤레스에서 활동하는 현대 미술가로, 디지털 회화 분야에서 주목받고 있다. 그녀는 뉴욕의 파슨스 디자인 스쿨(Parsons School of Design, The New School, 2008)과 샌프란시스코의 캘리포니아 예술대학(California College of the Arts, 2004)에서 순수미술을 공부하였다.
초기 작품에서 Cortright는 웹캠과 내장된 디지털 효과 도구를 사용하여 셀프 포트레이트 비디오를 제작하고 이를 유튜브에 업로드하면서 독특한 예술적 존재감을 드러냈다. 이 작업은 온라인 정체성과 디지털 세계의 본질에 대한 질문을 던지며 '포스트-인터넷' 예술 흐름의 중심에 서게 했다.
Celebrity addresses/fiji firing tour squad, 2017, Digital painting on aluminum, 185.4x365.8cm그녀의 현재 작품 세계는 디지털과 전통 회화의 경계를 넘나 든다. 인터넷에서 수집된 이미지, 아이콘, 표식 등을 포토샵과 다양한 페인팅 소프트웨어를 이용하여 재구성하고, 복잡한 레이어를 쌓아가면서 독창적인 추상적 구성을 만들어낸다. 이렇게 디지털 환경에서 제작된 작품들은 특정한 순간, 즉 '결정적인 순간'에 물리적 매체 위로 출력되어 현실 세계에 존재하게 된다. 주로 알루미늄, 린넨, 종이, 아크릴 등의 다양한 소재에 인쇄된 이 작품들은 무한히 변화할 수 있는 디지털 이미지의 가능성을 제한된 물리적 형태로 담아낸다. 그 결과 작품들은 시각적 긴장감과 역동성을 동시에 갖추며 관람자에게 지속적인 변화의 느낌을 전달한다.
cheech & chong, 2021 Digital painting on anodized aluminum 91.44x61.59cmCortright는 또한 자연과 식물에 대한 깊은 관심을 작품에 적극적으로 반영한다. 디지털 환경에서 창작된 작품 속의 꽃과 식물 이미지는 사실적이기보다는 초현실적이고 몽환적인 분위기를 자아낸다. 그녀는 가상 정원을 창조하며, 현실과 환상 사이에서 관람자의 감각을 자극하고 상상력을 자극하는 독특한 미학을 만들어낸다.
이러한 그녀의 작업 방식은 기술과 인간의 감성 사이의 관계를 탐구하는 현대적 접근법을 보여준다. 디지털 도구를 통해 현실의 이미지를 자유롭게 해체하고 재구성함으로써, Cortright는 디지털 시대가 지닌 가능성과 한계를 동시에 드러내고 있다. 이러한 작품 세계는 디지털 미디어의 발전과 함께 변화하고 있는 현대인의 시각적 경험을 깊이 있게 반영한다.
Petra Cortright Debuts Public Art Installation at Doota Plaza in Seoul (SOURCE: WWD)Cortright의 작품은 서울의 두타플라자(Doota Plaza), 암스테르담의 LIMA, 로스앤젤레스의 UTA 아티스트 스페이스(UTA Artist Space), 에든버러 대학교(University of Edinburgh), 로스앤젤레스의 디파트 파운데이션(Depart Foundation) 등 국제적으로 개인전을 통해 소개되었다. 또한 뉴욕 현대미술관(MoMA), 해머 뮤지엄(Hammer Museum), 루드비히 미술관(Ludwig Museum), 워커 아트 센터(Walker Art Center), 시카고 현대미술관(Museum of Contemporary Art), 뉴 뮤지엄(New Museum), 리옹 비엔날레(12th Biennale de Lyon) 등 다양한 국제 미술관 및 비엔날레에서도 작품이 전시되며 세계적 예술가로 인정받고 있다.
