왜, 무엇을, 그리고 누구를? 질문의 이론-피터 새멜슨
Peter Samelson
작가 마이클 셰이본은
“모든 예술 작품은 비밀스러운 악수의 절반이다”
라고 썼습니다. 우리가 관객과 소통할 때, 그들은 그 악수의 나머지 절반입니다. 관객의 마음에 질문이 생깁니다. 우리는 이러한 질문이 무엇일지 예측하고, 우리의 자료를 통해 어떻게 답할 수 있을지 배워야 합니다. 피터 새멜슨은 이러한 질문이 세 가지라고 믿습니다: 무엇? 왜? 그리고 누구?
공연 철학의 기초를 이루는 세 가지 질문이 있습니다. 이 세 가지 질문은 사실 세 단어입니다. 이 단어들은 마술 공연의 모든 범위에 적용될 수 있습니다. 그리고 그 단순함 속에 그들의 강점이 있습니다. 그럼 이 세 가지 작은 작품들을 만나봅시다. 하지만 그 전에, 몇 가지 생각을 말씀드리겠습니다.
우리 모두 동의하는 것처럼, 마술은 예술(대문자 'A'로 시작하는 Art)이 될 잠재력을 가지고 있습니다. 그리고 이것이 사실이므로, 마술에는 우리를 그 방향으로 이끄는 몇 가지 고유한 자질이 있습니다.
첫째, 그것은 매개체입니다. 그것은 통로이고, 수단입니다. 그것은 인간이 경험, 아이디어, 비전을 공유하는 소통의 수단입니다. 이 소통은 궁극적인 목표이자, 부러워할 만한 길의 끝입니다.
둘째, 예술 형식 내에서 발전해 온 기법들이 있습니다. 예술과 예술가를 창조하는 것은 단순히 욕망의 문제가 아닙니다. 기술은 연마되어야 하고, 소질은 개발되어야 합니다. 일정 기간 동안 기술 습득은 그 자체로 목적이 되지만, 예술가가 성숙해감에 따라 기술은 그 본래의 역할... 즉, 목적을 위한 수단으로 강등됩니다.
셋째, 예술이라는 이 활동과 산물에 관련된 두 가지 주요 공동체가 있습니다. (사실, 딜러, 출판사, 공연과 혁신에 자금을 대는 사람들, 그것으로 뉴스를 만드는 사람들 등 많은 공동체가 있습니다. 하지만 여기서는 유용성을 위해 두 가지로만 제한합니다.) 이 공동체는 수행자와 관객이며, 공연이라고 불리는 행사에서 함께 모입니다.
넷째, 이 예술이 이미지로 소통하기 때문에, 두 공동체에게 예술의 의미는 다를 것입니다. 수행자 공동체의 교육으로 인해, 그것은 각 시청자의 개인적이고 문화적인 경험에서 비롯될 뿐만 아니라, 원한다면, 수행자의 기술에 대한 집착으로 종종 오염되기에, 다른 심리적 반응을 유발할 것입니다.
다섯째, 성숙함은 예술가에게 순전히 개인적인 상징주의를 대체하는 문화적 상징주의를 통제할 수 있는 능력을 부여합니다. 여섯째, 우리 공동체가 예술에 대해 이야기할 수 있게 하는 언어가 존재합니다. 이 언어는 제품과 생산물 모두를 검토할 수 있게 합니다. 이 논의는 그 언어의 일부입니다.
이 모든 것이 제 친구들을 소개할 기회로 이어집니다. 우리의 공연, 개별 작품의 구성, 그리고 전체 쇼에 많은 생각을 적용해야 합니다. 우리가 하는 일에 대해 생각하는 데 몰두하는 것 외에도, 우리는 그것을 더 잘 하는 방법을 배워야 합니다.
유진 버거는 그의 책 『영혼 극장(Spirit Theater)』(1986)에서 공연의 위험 중 하나로
"흔들림(wobbling)"
을 지적합니다. 더 나은 묘사는 상상할 수 없습니다. 유진은 효과적인 공연으로 가는 길을 제시하지만, 우리가 필요한 것은 그가 우리에게 제시하는 문제를 해결하는 데 도움이 될 기술입니다. 그래서 저는 여러분이 제 친구들을 만나기를 바랍니다.
자, 그럼 소개하겠습니다:
'무엇(What)', '왜(Why)', '누구(Who)'.
독자 여러분, 제 세 친구이자 고문관들을 만나주셨으면 합니다. '무엇', '왜', 그리고 '누구'. 소개를 마쳤으니, 이 세 명의 질문자들을 소개해 드리겠습니다만, 그들을 친밀하게 알아가는 것은 여러분에게 달려 있습니다.
각각의 질문이 두 가지 질문을 던진다는 것을 알게 될 것입니다. 하나는 당신의 눈 뒤에서 나오는 질문이고, 다른 하나는 그 거대한 경계의 반대편에서 나오는 질문입니다. 그러니 이제 양쪽에서 문제를 살펴보십시오. (제가 질문을 어떻게 해석하는지 보여주기 위해 약간의 해설을 덧붙였지만, 이것은 저의 관점일 뿐입니다.)
왜? (Why?)
나는 왜 이것을 하고 있는가?
누가 이것을 보고 싶어 할까?
마술을 해야 하는 이유가 있다면 (사람들을 속이는 것은 이유가 아니라 기술일 뿐입니다) 그것은 무엇인가? 누군가가 내가 공연하는 것을 보면서 무엇을 얻어야 하는가?
무엇? (What?)
이 작품은 무엇에 관한 것인가?
이것이 "진정한 마술"이라면 어떻게 보일까?
마술은 이미지를 다루는 예술이며 상징을 통해 소통하므로, 각 작품은 고유한 의미를 가져야 합니다. 그것은 무엇인가? 마술로서 작동하려면 마술처럼 보여야 합니다. 그것은 어떻게 보일까?
누구? (Who?)
누구를 위해 이것을 하고 있는가? 당신의 관객은 누구인가?
이 연출에서 당신은 누구인가? 당신의 캐릭터는 누구인가?
당신이 공연하는 관객의 유형은 당신의 작품이 무엇을 의미하는지 탐구하는 방정식의 핵심 부분을 결정할 것입니다. 나이, 경제적 계층, 환경: 이 모든 것이 당신이 무엇을 할지, 어디서 할지에 영향을 미칩니다. 자신을 알고, 자신의 작품을 알고, 자신의 관객을 아십시오. 그들은 누구인가?
그들은 무엇을 원하는가? 그리고 공연하는 캐릭터는 누구인가? 그것이 의상부터 언어에 이르기까지 모든 것에 영향을 미치지 않겠는가?
제 친구들과 잠시 시간을 보내십시오. 믿으세요, 그들은 마술을 사랑합니다. 그들이 당신을 도울 것입니다. 아, 항상 그들에게 답할 수 없을 수도 있지만, 질문을 던지는 것만으로도 올바른 방향으로 나아가는 것입니다.
피터 새멜슨 (Peter Samelson)
미스터리 스쿨 (Mystery School)
2003년
