허영진: 항상 겸손한 배우가 될래요 (上)
안녕하세요. 자기소개 부탁드려요.
허영진(이하: 허) 허영진이고요. 직업은 배우입니다.
배우라는 직업을 주변에서 흔히 보기는 어려운 것 같아요. 배우라는 직업을 선택하게 된 계기가 있나요?
허: 꿈을 찾는 게 사실 쉽지 않잖아요. 저도 학창 시절에는 부모님이 하라는 대로 공부만 했지 뭘 해야겠다는 생각이 없었어요. 어느 날 중학교 음악 선생님이 틀어주신 뮤지컬 영화 <노트르담드 파리>를 보게 되었는데요. 별 기대가 없었는데 첫 소절을 듣고 눈이 번쩍 떠졌어요. 영화를 보고 난 후 ‘나도 저렇게 되고 싶다’는 생각이 떠나지 않아 부모님께 연기가 하고 싶다고 말했죠. 그때가 처음인 것 같아요. 부모님께 뭔가를 하고 싶다고 얘기한 게.
<노트르담드 파리>를 보고 갖게 된 꿈은 뮤지컬 배우였을까요? 부모님이 반응 어땠을 지도 궁금하네요.
허: 당시에는 구체적이지 않았어요. 그저 사람들 앞에서 연기를 하고 싶다는 생각뿐이었죠. 어머니는 걱정하기도 하셨지만 제 의견을 지지해 주셨어요. 반면 아버지를 설득하기는 많이 어려웠죠. 흔히 '배우'라고 하면 먹고살기 힘든 직업이라고 생각하잖아요. 아버지도 그래서 걱정이 크셨을 거예요. 다행히 완강한 반대는 아니었던 게, 고등학교에 가서 아버지가 원하는 성적을 맞추면 연기 학원을 보내주신다고 하셨어요. 살면서 가장 열심히 공부한 때가 아닌가 싶어요(웃음).
연기학원을 찾고 대학 입시를 위한 정보의 양과 질에서, 지금과는 차이가 있을 듯해요.
허: 당시에는 스스로의 기준이 있다기보다는 집에서 가까운 곳으로 갔어요. 지금 생각해 보면 처음 간 학원의 교육 방식은 입시와는 거리가 있었어요. 그래서 고등학교 2학년이 되면서 입시준비를 위해서 다른 학원으로 옮겼어요.
두 학원의 교육방식에는 무슨 차이가 있었나요?
허: 첫 번째 학원은 회사나 작품과 연관되어 있어서, 오디션을 볼 수 있도록 훈련해 주는 곳이었어요. 입시 학원은 말 그대로 대학 진학을 목표로 한 수업으로 구성되어 있었고요. 두 곳 모두 연기를 가르치지만 목표는 각각 다른 거죠.
누군가가 연극영화과를 지망한다고 하면, 둘 중 어느 곳을 추천하겠어요?
허: 제가 요즘 입시 시스템은 잘 모르지만, 입시생이라면 두 번째의 입시 전문학원을 추천하겠어요. 그러나 배우가 되고 싶다고 하면 조금 다를 것 같아요. 배우라는 직업이 기술만 배운다고 할 수 있는 건 아니라고 생각하거든요. 기술을 밑바탕으로 다양한 경험도 중요하니까요.
물론 기술도 무시할 수는 없겠지만, 좋은 연기를 하려면 한 사람에 대한 공부가 필요하거든요. 인간에게서 빼놓을 수 없는 종교, 철학, 인문학 같은 것들에 대한 전반적인 이해도 필요하고요. 그제야 비로소 ‘그 사람을 표현할 수 있게 된다’라고 생각하기 때문에 사람에 대한 공부를 많이 해보라고 얘기하고 싶어요. 연기를 위한 뼈대는 기술이고 그 위에 살을 붙이는 작업이 다양한 경험인 거죠.
한 사람을 연기하기 위한 삶의 태도나 공부가 '다른 사람의 삶을 대신 사는 것'일 수도 있을 텐데요. 이 말에 동의하나요?
허: 다른 사람의 삶을 대신 산다는 건 너무 거창하고 대단한 일처럼 느껴지는데요. 사실 배우도 수많은 직업 중 하나일 뿐이거든요. 연기라는 기술을 사용해서 돈을 버는 직업이기 때문에 제가 연기하는 인물을 보다 효과적으로 표현하기 위해 노력하는 정도죠.
작품에서 다양한 인물을 연기하잖아요. 수많은 인물을 표현하다 보면, 자신의 표현 방식을 현장에서는 다르게 받아들일 때도 있을 것 같아요.
허: 시나리오를 받고 가장 먼저 ‘어떻게 연기해야 될까?’를 고민해요. 전체적인 흐름도 고려하고요. 사실 배우는 연출이나 감독이 관객들에게 전하고자 하는 이야기를 전달하는 역할이거든요. 그렇기 때문에 작품의 주제를 해치지 않는 선에서, 의도에서 크게 벗어나지 않는 테두리 안에서 다양하게 해석하려고 노력해요.
테두리의 범위나 모양, 색깔을 서로 다르게 생각할 수도 있잖아요.
허: 저는 대본에 적힌 텍스트만 보기 때문에 말이나 행동의 의중으로 A라고 생각했는데, 사실은 B라는 얘기를 듣게 되면 그 의견을 받아들이고 방향을 다시 잡죠. 결론적으로는 대본의 큰 흐름에 따라서 해석하고 표현한다고 볼 수 있겠네요.
현장의 많은 분들과는 어떻게 소통하고 있나요? 본인만의 노하우가 있다면 소개해주세요.
허: 노하우는 아니지만(웃음) 항상 모두에게 인사를 해요. 저라는 존재를 인식시키는 게 중요하다고 생각하거든요. 제가 처음으로 참여한 상업 영화 <거미집> 같은 경우, 현장에서는 제가 누군지 아무도 모르거든요. 갓 데뷔한 신인이고 소속사도 없기 때문에 ‘여기에 연기하러 온 배우’라는 것을 사람들에게 인식시키는 거죠.
연극, 뮤지컬, 영화. 다양한 현장의 준비 과정은 조금씩 차이가 있을 것 같은데요.
허: 제 경험을 비롯해 순서대로 말씀드릴게요. 먼저 연극은 연습실에 모여서 신별로 연습을 진행해요. 관객과 마주하여 실시간으로 표현해야 하기 때문에 연기 연습을 집중적으로 하죠. 뮤지컬은 연기와 더불어 춤과 노래를 함께 해야 하기 때문에 연습기간도 공연기간도 정말 바빠요. 연극처럼 실시간으로 이뤄지지만 아무래도 연기와 더불어 안무와 노래 등 다양한 요소가 더해지다 보니 상대적으로 연극보다는 연기의 비중이 적은 편이고요. 영화는 다 같이 모여 연습하는 시간은 따로 정해지지 않고 현장에서 바로 촬영이 진행돼요. 드라이 리허설 정도 한 번 맞춰보고 바로 촬영에 들어가는 거죠.
다양한 장르를 경험했기 때문에 더 정확하게 알 수 있을 것 같은데요. 연극과 뮤지컬 중 본인에게 잘 맞는 장르는 무엇이라과 생각하나요?
허: 사실 입시 준비를 할 때는 좋은 학교가 최우선이었어요. 제가 원하던 학교에 입학한 형들을 보면 모두 노래를 잘했거든요. 그래서 저도 노래를 배워서 뮤지컬을 전공했죠. 그런데 저는 연기에 더 파고들고 싶은데 뮤지컬은 장르 특성상 어쩔 수 없이 집중도가 분산되잖아요. 이도 저도 안 되는 느낌이 들었어요. 양적으로는 뮤지컬을 훨씬 많이 했지만, 장르적인 특성에서는 저는 연극이 더 잘 맞았던 것 같아요.
본인의 선호도가 높은 연극에서 스스로 느꼈던 장점과 단점에 대해 소개해주세요.
허: 장점부터 말하자면, 연극은 무대에서 관객들과 실시간으로 소통하잖아요. 제가 무언가를 선보였을 때 즉각적인 반응을 확인할 수 있죠. 슬픈 장면에서는 관객들이 훌쩍이기도 하고 재미있는 장면에서는 웃음소리를 들을 수 있듯이요. 관객을 다르게 표현하면 소비자이기 때문에, 소비자의 니즈를 바로 파악해서 수정, 보완해 나갈 수 있는 점도 장점과 연결될 수 있겠네요.
단점은 실시간으로 관객들과 소통하다 보니까, 작품의 주제가 흔들릴 때가 있어요. 실제로 제가 경험한 적도 있어요. 관객들의 기호에 맞추다 보니까 본질을 벗어나는 느낌이 들더라고요. 당시에는 어쩔 수 없이 다수의 의견을 따라가긴 했지만, 모든 사람을 만족시킬 수는 없기에 작품의 뿌리인 주제가 흔들리면 안 된다고 생각해요.
영화, 드라마, 유튜브 그리고 OTT 서비스 같은 영상 매체에서 느꼈던 장점과 단점도 있을까요?
허: 연극처럼 다 같이 모여 연습하는 게 아니기 때문에 현장 분위기, 상대 배우와의 호흡, 의사 등을 반영하다 보면 제 해석이 부족할 때도 있거든요. 결과물을 바로 선보이는 게 아니기 때문에 다양한 시도를 할 수 있다는 점이 장점이죠.
단점은 잘 모르겠어요. 다른 선배님들이 방송에서 하는 말씀을 빌리자면, 대본을 보고 촬영할 때는 좋은 작품이 나오겠다고 생각했는데 막상 결과물로써는 그에 미치지 못할 때가 있다고 하더라고요. 왜냐하면 촬영이 모두 끝나고 편집된 상태로 관객들을 만나기 때문인 것 같아요. 연기가 정말 좋아도 편집에서 모두 표현되지 않을 수 있고, 연기도 편집도 좋았지만 관객들은 그렇게 받아들이지 못할 수도 있는 거죠.
많은 배우들이 영감을 얻는다는 표현을 사용하잖아요. 영진님은 보통 어디서 영감을 얻고 있나요?
허: 연기를 제대로 공부하기 시작하면서, 사람을 관찰하는 습관이 생겼어요. 한 사람을 쭉 쳐다보면서 그 사람의 성격을 예상해보기도 하고요. 사람마다 각자의 말투와 행동이 있거든요. ‘나중에 비슷한 역할을 맡으면 활용할 수 있겠다.’고 생각하기도 하죠.
모든 사람을 관찰하지는 않고 뭔가 달라 보이는 사람들을 관찰해요. 예를 들면 한 남자분이 여자분께 말을 걸까 말까 망설이는 모습을 본 적이 있어요. 마침내 번호를 물어봤지만 거절당할 때의 눈빛과 공기를 관찰하는 거죠. 또 지하철을 타면 핸드폰 보는 척하면서 여자분을 쳐다보는 남자들이 거의 매번 있거든요. 힐끔힐끔 쳐다보다가 저랑 눈 마주치면 다시 핸드폰 하는 척하고. 이러한 상황들이 저는 재미있더라고요(웃음). 그리고 작품 분위기에 맞는 음악을 들으며 영감을 받기도 해요. 하지만 사람들에게 얻는 영감이 대부분인 것 같아요.
작품과 인물에 맞는 음악을 찾아보는 걸까요?
허: 그렇죠. 제가 작년에 블랙코미디 작품을 했는데 문득 서커스가 떠오르더라고요. 서커스가 즐겁고 행복해 보이는데 이상하게 피에로를 보면 무서운 느낌도 들잖아요. 블랙코미디가 서커스와 비슷하다고 생각해서 유튜브에 서커스를 검색해서 관련 음악을 계속 들었어요. 실제로 비슷한 느낌의 음악이 영화 예고편에 사용되기도 했고요. 모든 촬영 현장에 가보진 못했지만 ‘내가 생각한 것과 비슷하구나’ 생각했죠.
연기를 하며 얻게 된 직업적 철학도 있나요?
허: ‘배우는 신비로워야 하고, 아무나 할 수 없는 직업이다’라는 말도 있는데요. 저는 그렇게 생각하지 않아요. 연예인, 스태프 갑질 사건이 화재가 되기도 하잖아요. 이런 이유 중 하나가 당사자는 본인이 특별한 사람이고 대단한 일을 하는 사람이라는 잘못된 생각으로부터 비롯됐다고 생각해요. 수만 가지 직업이 그렇듯이, 배우도 연기라는 기술을 이용하여 돈을 버는 직업일 뿐이거든요. 다 똑같은 사람이고요. 그래서 좋은 사람이 되어야 좋은 배우가 된다는 말이, 상투적이지만 가장 정확한 말이라고 생각해요.
상업 영화를 처음 작업했을 당시, 모든 스태프분들이 제가 누군지 모르셨을 텐데도 정말 잘 챙겨주셨어요. 너무 감사했지만 ‘내가 여기에 적응하고 익숙해지면, 나도 그런 사람이 될 수도 있겠다’라는 생각이 동시에 들어서 무섭기도 하더라고요. 그래서 스스로 이런 생각을 더 많이 해요. ‘영진아 너 지금 대단한 일 하는 거 아니야’라고요.
연기할 때가 가장 행복하고 즐거워요 (下) 편에서 계속됩니다.
1. 인터뷰이 허영진 인스타그램 https://www.instagram.com/_heoyoungjin/
2. 인터뷰어 배대웅 인스타그램 https://www.instagram.com/ifyouknowbd/
