지금 가장 한국적인 건축은 팝업? 전재우 #뉴헤리티지
자기만의 방식으로 전통을 재정의해가는 창작자, 하이퍼스팬드럴 전재우 작가
이 시대의 작가들은 과거를 복원하지 않는다. 자기만의 방식으로 전통을 재정의해가는 창작자, 전재우에게 물었다. 그가 생각하는 ‘뉴 헤리티지’는 무엇인가?
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지금 가장 한국적인 건축은 팝업 스토어?
하이퍼스팬드럴 전재우 #뉴헤리티지
위_<이케아 BOOTLEGS>, 2025. 아래_세종시 국립도시건축박물관 마당 국제설계공모 당선작 <렉산아 넌 무엇이 되고 싶니?>, 2025.CHON JAE WOO (b. 1990)
전재우는 하이퍼스팬드럴이란 이름으로 영구 건축과 임시 건축을 실험하는 작업을 한다. 누구나 가진 테이블, 흔한 플라스틱 판재, 도시의 자투리 공간처럼 짧고 가벼운 것들로 공간을 짓는다. 작가의 작업은 팝업과 설치처럼 사라질 것을 전제로 하지만, 그 순간은 강렬하게 기록되고 공유된다. 사람들은 작품 앞에서 자연스럽게 스마트폰을 들고, 이미지로 저장하며 다시 확산시킨다. 유산을 오래된 기억이 아니라 지금이 도시의 감각으로 설계하고, 흔적으로 남기는 방식. 전재우는 도시를 고치려 드는 대신 지금의 속도에 응답하며 잊히지 않는 작품을 전한다.
<서울시립미술관 양해바랍니다 협조부탁드립니다 불편을끼쳐죄송합니다>, 2024.도시 곳곳에서 흔히 보이는 표지판을 미술관 앞마당에 옮겨 놓았다. “이게 작품일까, 진 짜 공지일까?” 관객을 헷갈리게 하며 일상 언어와 미술관 권위 사이의 긴장을 연출한다.
전재우 작가하이퍼스팬드럴은
내가 속한 하이퍼스팬드럴 종합건축서비스는 건물을 짓는 회사이고, 하이퍼스팬드럴은 순간을 짓는 브랜드다.전자는 전통적인 건축 설계, 인허가, 시공 같은 영구 건축을 다루고, 후자는 건축적 개념을 바탕으로 굿즈, 전시, 팝업, 설치, 페스티벌 등의 임시 건축을 실험한다. 스팬드럴(Spandrel)은 의도하지 않았지만 구조상 남게 되는 건축의 애매한 틈을 뜻한다. 아치와 벽사이, 계단 밑 자투리 공간처럼. 우리는 그런 주변부, 부산물, 예상밖의 틈에 주목한다. 주인공이 아닌 조연 즉 계획되지 않았던 공간에서 오히려 새로운 가능성을 발견한다.
나의 작업은
캐나다 이민을 시작으로 유럽, 미국, 중국을 거쳐 2020년 한국으로 돌아왔다. 일반적으로 건축가는 건물을 짓는 사람으로 인식되지만, 내 집 마련조차 어려운 시대에 건축은 더 이상 영구 구조물에만 머무르지 않는다. 지금은 당일치기 여행, 한정판 굿즈, 페스티벌처럼 짧고 강렬한 경험이 더 큰 가치를 갖는 ‘경험 소비’의 시대다. 이러한 맥락에서 하이퍼스팬드럴은 건물이 아닌 순간을 설계하는 건축을 지향한다. 팝업, 콘서트, 임시 구조물처럼 짧은 시간만 존재하지만 오히려 더 강렬하게 기억되는 형식을 띠고 있다. 특별한 순간은 SNS 이미지, 굿즈, 영상 등으로 기록되고, 그 흔적 자체가 오늘날의 새로운 건축 방식이 된다.
나에게 뉴 헤리티지란
사라질 것을 전제로 만들어진 것들이 남기는 흔적과 기억. 한국 건물의 평균 수명은 30년이 채 되지 않는다. 서구 건축에선 상상할 수 없는 일이다. 파리의 노트르담 대성당이 800년을 버티는 동안, 서울 강남의 빌딩은 3번쯤 갈아엎어졌다는 뜻이다. 영구히 남는 건축보다 철거와 갱신을 반복하는 과정 자체가 오히려 우리 도시 풍경을 규정한다. 그렇다면 임시 구조물, 팝업, 콘서트 같은 이벤트성 건축이야말로 이 시대의 진짜 유산이 아닐까. 그 휘발성에 기반한 비영구성이 오늘날 우리가 공유하는 가장 현실적인 뉴 헤리티지다.
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