봄비 단상-산문집 <불멸의 새>

by 니르바나

Apr 22. 2022

시로 여는 세상///////

사월은 갈아엎는 달-시인 신동엽

사월은 갈아엎는 달-시인 신동엽

내 고향은

강 언덕에 있었다.

해마다 봄이 오면

피어나는 가난.

지금도

흰 물 내려다보이는 언덕

무너진 토방가선

시퍼런 풀줄기 우그려넣고 있을

아, 죄 없이 눈만 큰 어린 것들.

미치고 싶었다.

사월이 오면

산천은 껍질을 찢고

속잎은 돋아나는데,

사월이 오면

내 가슴에도 속잎은 돋아나고 있는데,

우리네 조국에도

어느 머언 心底, 분명

새로운 속잎은 돋아오고 있는데,

미치고 싶었다.

사월이 오면

곰나루서 피 터진 동학의 함성,

광화문서 목 터진 4월의 승리여.

강산을 덮어, 화창한

진달래는 피어나는데,

출렁이는 네 가슴만 남겨놓고, 갈아엎었으면

이 균스러운 부패와 향락의 不夜城 갈아엎었으면

갈아엎은 漢江沿岸에다

보리를 뿌리면

비단처럼 물결칠, 아 푸른 보리밭.

강산을 덮어 화창한 진달래는 피어나는데

그날이 오기까지는, 4월은 갈아엎는 달.

그날이 오기까지는, 4월은 일어서는 달.

신동엽 시인 약력//

59년 장시 [이야기하는 쟁기꾼의 대지] 조선일보 신춘문예에 입선.

61 명성여고 국어교사 63 시집 '아사녀' 출간.

66 시극 [그 입술에 파인 그늘] 국립극장에서 상연

79 시선집 [누가 하늘을 보았다 하는가] 창작과 비평사

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사월-지금 이 시각

지금의 사월은 어떤가? 유독 우리 역사에 깊은 자국을 남긴 사월은

아직 진행행이다. 사월은 죽지 않았다. 사월은 어떤 함성 같은 울림으로

우리 가슴을 휘돌아 나온다.

신동엽 시인이 그토록 ‘껍데기는 가라‘고 외쳤지만 아직 이 땅에는

허접한 ‘껍데기‘가 넘쳐난다.

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// 이 한편의 에세이 ///////

봄비 단상(斷想)

봄비가 촉촉이 내리고 있다 어디쯤 산골마을에는

산수유꽃이 노랗게 피어나고 있겠다.

이제 막 봄을 여는 산골, 넉넉한 가슴에 봄비가

내려 새싹들을 깨우고 있겠다.

꽃망울도 재촉해서 얼른 세상구경을 하라며, 눈을 뜨라며

보이지 않는 손이 연신 촉촉한 물기를 뿌려준다.

봄비와 더불어 신비감을 더해주는 것이 안개다.

안개는 여기와 저기를 이어주는, 하나로 묶어주는 마력을 지녔다

이 산과 저 산 이 마을과 저 마을, 모두 하나가 된다

신비의 커튼을 드리우고 너와 나도 하나가 된다

안개는 지울 것은 지우고 결국 하나가 된다.

거만하게 나부끼는 깃발도 성난 가시밭길도

너덜너덜 상처투성이의 가슴들까지도 지울 건 지우고

메울 건 메우고 북돋울 건 북돋우고 깔건 까 뭉개고

토닥토닥 할머니 손으로 어루만지는 봄비는 힐링이다

치유 해주고 다독여주는 축복이다

안개는 너와 나의 틈새를 메워주는 신비의 그물이다.

봄비는 혁명의 전사다 내 안에 파란 영혼의 불을 지피는 전령사다.

근원을 알 수 없는 상흔(傷痕)을 따뚯하게 어루만지는 자비의 손길이다.

우리는 저마다의 마을에서 도시에서 때를 묻히며 살아간다

봄비가 오는 날,

비로소 묵은 때를 벗고 희망의 새싹을 튀운다 겨우내 앓던 관절염도

삐걱거리던 목발도 봄비가 오는 날이면 해방의 기쁨을 누린다

속박과 권태, 비굴과 나약함까지도 인내의 긴긴 터널 끝에서 만난

봄비 앞에 무릎을 꿇고 만다.

너와 나는 깊이를 알 수 없는 머나먼 바다 건너에 있다 우리가

누구인지 내가 누구인지 아무도 알지 못한다 봄비는 다리가 되어

너와 나를 이어준다 그리고 밀어올린다. 미움과 사랑, 만남과

결별, 존재와 허무 사이의 텅 빈 공간을 메워주는,

봄비는 단단한 끈이다. (*)

-기청 산문집 <<불멸의 새>>

(서정의 오솔길 59쪽)

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눈과 얼음 뚫고 나온 바람처럼-

문단 45년 기념 산문집

산문으로 푸는 시인의 삶과 문학

<< 불멸의 새 >> 발간

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예술의 길 문학의 희망

예술의 길, 문학의 희망

르네상스(Renaissance)는 14세기 이후 이탈리아를 중심으로 유럽에서 일어난 문예부흥운동이다 예술이 인류를 풍요롭게 할 수 있다는 가능성과 희망을 열어준 역사적 사건이다. 먼저 미술(건축 조각)부문에서 시작되어 문학 음악 연극 등 예술전반으로 확산되었다 나중에는 예술뿐 아니라 정치 경제 문화 등 사회전반의 의식변화를 가져오는 혁신적 신문화운동으로 예술이 인류 역사에 공헌한 크나큰 감동의 시대로 남았다.

하지만 르네상스란 용어는 역설적으로 그리스 로마시대 문화의 부활,재생이라는 의미를 담고 있다 왜 그럴까? 진보가 아닌 퇴행이란 말인가? 그런 염려는 기우에 지나지 않는다 르네상스는 중세 신본주의에 반기를 드는 인간중심의 휴머니즘(humanism)이 원동력이 된 것이다.바로 그 점이 예술을 꽃피우고 인간을 인간다운 주체로 만들었다 속박(신이든 권력이든 물질이든)과 절망으로부터 해방시킨 것이다 예술은 인간이 추구하는 궁극의 가치를 실현 한다 그것은 바로 미(美)와선(善)의 질서가 융합된 완성의 세계다.

걸림 없는 자유, 인간성 회복의 구원(救援)이 르네상스의 본질이다. 한국예술의 르네상스는 언제인가? 그런 일이 과연 일어날 수 있을까?

가능하기 위해서는 먼저 토양이 성숙되어야 한다 지금까지 한국의 문화예술은 독자적 생존에 많은 제약이 있었다.

우선 분단이라는 민족적 비극, 이로 인한 이념의 대립, 정치권력에 의한 과도한 간섭, 뿌리 깊은 사회 윤리적 인습. 물질주의에 짓눌린 소외와 패배의식, 이 모든 것은 예술을 비웃는 장애가 되었다 또한 예술계 내부의 장애도 만만치 않았다 대립과 분열, 궁핍과 자괴는 생태계 자체의 존립을 위협하는 오랜 폐습으로 작용했다.

한국예술의 르네상스 하지만 한국은 그 잠재력을 충분히 가진 위대한 유산을 가지고 있다 신라의 찬란한 불교미술, 신라의 향가, 고려 말에서 조선조 융성기를 거쳐 신문학기 까지 우리문학의 뿌리가 된 시조문학, 판소리 등은 한국적 특성을 지니면서도 세계적으로 유례가 드문 한국의 르네상스였다.

그러면 지금은 어떤가? 시대에 따라 가치기준도 많이 변하고 사회가냉랭해 졌다 특히 남북 간의 긴장상태가 지속되면서 정신적으로 위축되고 불안심리가 가중되고 있다 이런 때가 오히려 예술의 진면목을 발휘할 수 있는 기회가 될 수 있다 허탈과 절망을 위무하고 재생과 희망의 노래를 예술이 불어넣어야 한다.

그러나 불행하게도 상황은 정반대가 되어가는 느낌이다 때맞추어 정치적 변혁기를 맞으면서 물길의 흐름이 소용돌이 치고 있다 출렁이고 뒤엎으면서 가치가 충돌하고 대립의 골은 더 깊어만 간다 예술이 이념을 포용할 것인가? 이념이 예술을 혁신할 것인가?

예술의 목적은 궁극적 미의 추구, 선의 추구에 있다 하지만 본질에 벗어난 이념논쟁 대립으로 예술 자체의 가치가 훼손되고 있는 오늘,실로 참담한 현실이지만 여기서 다시 길을 모색해야 한다. (하략)

(계간 시원 17 겨울호 권두시론)

-2부 '예술의 길 문학의 희망' (본문 134쪽)

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초정 金相沃 시인 미공개 일화

선생은 기분 좋은 상대와 대화를 할 때는 시간 가는 줄 모르고 열변을 토하신다.

그러니 옆에 있다 보면 침이 튀어서 꼼짝 못하고 침 세례를 받아야 하는 경우도 있다. 그만큼 열정적이면서 때로 작품과 만나면 한없이 꼼꼼한 성격이 되기도 한다.

오래 전에 발표한 작품도(신문이 노랗게 퇴색해서 너덜너덜해진) 틈틈이 꺼내서 다시 퇴고하는 모습을 보면서 감명을 받은 적이 있다.

솔직히 내 경우는 한번 발표한 작품을 다시 퇴고하는 일은 많지 않은데 선생의

경우는 달랐다. 작품에 대한 애정이 시간을 초월하는 것이다.

한번은 댁에 놀러 갔다가 서너 시간을 족히 당하고(?) 말았다. 이야기인즉 한 일본 여인이 선생이 소장한 골동품을 감상하러 온데서 시작한다.

선생은 문학작품 뿐 만 아니라 서화에도 능하셨고 전각에도 탁월한 능력을 보이셨다. 특히 젊은 시절부터 틈틈이 모아온 골동품이 집안에 즐비했다.

선생이 아끼는 고려청자와 조선백자 중에는 국보급으로 귀중한 것도 있었다.

아마도 다 감상하려면 하루로는 모자라고 삼일은 족히 걸릴 정도이니 그 규모나 수준을 짐작할 수 있을 것이다. 이런 연유로 그의 작품 소재가 청자나 백자 혹은 민족과 전통을 많이 다룬 것은 자연스런 귀결이라 할 것이다.

또 하나 재미있는 사실은 아호가 많고 그 중에는 열자가 넘는 것이 있다.

이 또한 소장품과 관련된 것이 많은데 ‘불역마천시루’(不易摩天詩樓)란 아호가 있다.

일본의 어떤 골동품 전문가가 자신이 소장하고 있는 일본 도자기를 큰 빌딩 하나를 줘도 안 바꾼다는 말을 듣고 김상옥 선생은 흥분하여 그 정도라면 내가 소장한 도자기는 미국의 앰파이어스테이트 빌딩과도 안 바꾼다는 뜻으로 이런 아호를 만든 것이다, 그리고 ‘일곱 개의 수염과 세 개의 발톱을 가진 용이 새겨진 청자 항아리의 주인’이란 의미의 ‘칠수삼조처용지거 주인’(七鬚三爪處容之居主人)이라 하여 열자나 되는 아호를 쓰기도 했으니 참으로 일상적인 것을 뛰어넘는 기발하고 기이한 면모도 가진 분이었다.

일본에서 소문을 듣고 일부러 비행기를 타고 날아왔다는 점에서부터-그녀의 미모와 골동품 안목에서부터 침을 튀기며 시간개념을 완전히 잊으셨다.

이야기인즉 그 여인이 하루 종일 도자기를 감상하면서 어느 백자화병 앞에 머물더니 “이 화병은 꽃을 꽂을 목적으로는 사용할 수 없겠다“고 말했다 ”왜 그렇게 생각하느냐“고 물으니 그 여인 왈, “백자화병이 외로워서 그 외로움을 달래줄 목적이면 몰라도 단순히 꽃을 꽂을 목적으로는 너무 아깝다“고 말했다는 것이다.